Posts by Claudia

New York en 360º

Posteado por el 18 Jan 2013 en Curiosidades, Pequeños placeres de la vida

Parecía imposible conseguir exprimir de una manera más o menos interesante la imagen de New York –la ciudad requeté-retratada por tantísimos asediadores– hasta que apareció el fotógrafo ruso Sergey Semonov armado con su cámara panorámica y paseándose en un helicóptero por los cielos neoyorkinos.

Esta imagen de Manhattan ganó un merecido primer premio en la categoría amateur de los Epson International Photographic Pano Awards.

New York 360º pano

El montaje forma parte de una extensa familia de panorámicas aéreas de varios fragmentos –urbanos y/o interurbanos– del planeta, todas ellas catalogadas y expuestas en la web AirPano. Se trata de un equipo de foto-viajeros sin ánimo de lucro que se dedican a subir a gadgets voladores desde donde disparar sus cámaras para luego proceder a una post-producción de meticuloso montaje y solapamiento de imágenes. Técnicamente no tiene más secreto, pero el resultado te deja perplejo.

Sigue Leyendo... >>>>

Screen Festival proyecta arquitectura: Architecture Scapes

Posteado por el 21 May 2012 en agenda, Arquitectura, Arte

El festival de videoarte Screen Festival involucra una vez al año a gran parte de las galerías, museos e instituciones culturales de Barcelona en una programación conjunta y al unísono de proyecciones de piezas audiovisuales.

Por entre el programa propuesto para este año, en EG celebramos especialmente la proyección de nombre Architecture Scapes, que ocurrirá este martes 22 de Mayo a las 19:30h en el Auditorio de Blanquerna. 

Sigue Leyendo... >>>>

ARA Arquitectura: conferencia de Flores & Prats y Bosch-Capdeferro –hoy!–

Posteado por el 21 May 2012 en agenda, Arquitectura

El Centro Cultural de Balaguer de Flores & Prats y la casa Collage de Bosch-Capdeferro serán el objeto de discusión de la conferencia impartida por los mismos arquitectos, y que se celebrará hoy lunes 21 de mayo a las 19:30h en el Trespa Barcelona Design Centre, dentro del marco de charlas ARA Arquitectura.

Sigue Leyendo... >>>>

Conferencia de Benedetta Tagliabue en el IAAC –hoy!–

Posteado por el 17 May 2012 en agenda, Arquitectura

Esta tarde de jueves 17 a las 19:30h, el IAAC recibe dentro de su MAA Spring Lecture Series a la arquitecta italiana por excelencia, que dará una charla bajo el título Historias de Estudio. Con esta prometedora e íntima cabecera, Benedetta Tagliabue destapará y removerá las entrañas de su estudio de reverberación internacional: EMBT –MirallesTagliabue–.  Tagliabue brilla por su condición de híbrido muy bien tallado entre su origen italiano y su amor a lo español, estigmas muy presentes en la arquitectura que se cuece en su estudio EMBT.

Sigue Leyendo... >>>>

Pinterest, efervescente red social

Posteado por el 29 Feb 2012 en Arquitectura, Arte, Curiosidades, web

Control+C y control+V e incluye esto en tus bookmarks: pinterest.com. La nueva red social –y no tan nueva: lanzada el marzo del 2010– que, con apenas dos añitos de edad y aun en su versión beta, empieza a codearse con los gigantes todopoderosos Facebook y Twitter gracias a sus cuantos millones de usuarios.

Pinterest fue creado en Palo Alto (Los Angeles) de las manos de Paul Sciarra, Evan Sharp y Ben Silbermann, con la imagen como mecanismo de comunicación y visualización. Como cualquier buena red social, la cosa parte de un espacio: tu perfil, que se creará después de haber pedido amablemente una invitación, y que se puede acicalar al gusto de cada uno.

Sigue Leyendo... >>>>

La madurez LGTB en Rivas

Posteado por el 4 Jan 2012 en Arquitectura, Pequeños placeres de la vida

El municipio madrileño Rivas-Vaciamadrid cede dos parcelas a la Fundación 26 de Diciembre para el levantamiento de la primera residencia gay-friendly para mayores LGTB.

Sí, España es un país moderno. Estamos zambullidos en todos los cotarros políticos, tecnológicos, económicos y sociales generalizados en Europa, los seguimos fervientemente al día (a veces a duras penas, pero los seguimos). Nos encanta pensar a España como plural, diversa, multicultural y abierta de mente, esponja y plataforma de acción de nuevas y variopintas –todas válidas– estructuras sociales. Podemos hasta blasfemar asegurando que todos los jóvenes (y no tan jóvenes) somos devotos de esta España híbrida y ambigua.

Sin embargo, nuestro país de las maravillas esconde pequeños trols que bombardean los mandamientos con los que intentamos hacer real lo de “Spain is different”. La inmigración, la crisis, las religiones y demás son carne de cañón para dichos trols y su hambre de polémica y absolutismo. Afortunadamente, España también cuenta con equipos cazafantasmas que se dedican a interceptar y rescatar los sectores afectados por los altercados de estos comportamientos hostiles.

Este es el caso de la Fundación 26 de Diciembre, socia fundadora de la Cooperativa XXVI de Diciembre S. Coop., que ha reconocido, dentro del colectivo LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales), un reducido grupo a la sombra de los ruidosos movimientos pro-homosexuales: las personas mayores –y gays, lesbianas, transexuales y bisexuales–. La fundación ha identificado el problema de inaceptación y separación que sufre este pequeño sector de la sociedad (se calculan unos 700.000) propiciado sobretodo por sus semejantes, gente perteneciente a la tercera edad a los que les cuesta digerir factores diferenciales como la orientación sexual. Tomando esta problemática como punto de partida, la Fundación 26 de Diciembre está catapultando un proyecto llamado Residencial XXVI de Diciembre en Rivas Vaciamadrid, el cual constituye la primera residencia comunitaria sin ánimo de lucro destinada a personas mayores que además asuma como premisa el respeto a la diversidad de condiciones sexuales. Un proyecto que nace de la necesidad de dar una estenografía sosegada a esas personas obligatoriamente negadas por duplicado (tanto por ellos mismos como por sus grupos), siendo aceptados además individuos de cualquier, sexo, cultura y/o orientación sexual, siempre que ofrezcan tolerancia y seguridad a la convivencia.

Para desarrollar el proyecto, la Fundación ha confiado en los servicios del estudio de Arquitectura Touza Arquitectos, el cual propuso un edificio acertado en su colocación en parcela y adaptado a todos los requerimientos programáticos del colectivo LGTB. Una señora residencia de 6 plantas que contiene 115 apartamentos y un sinfín de instalaciones comunitarias (enfermería, restaurante, cafetería, peluquería, gimnasio, SPA, tienda, espacios polivalentes, biblioteca, lavandería…) que enriquecen la interacción y el dinamismo del edificio. El Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid ya ha cedido dos parcelas para el proyecto, el cual ha conseguido los primeros permisos para hacerse posible.

*Gracias a Touza Arquitectos por la información y las imágenes

Adjunto un reportaje sobre la residencia en las noticias:

Sigue Leyendo... >>>>

Urban Activators: OPEN Call for Ideas**

Posteado por el 2 Jan 2012 en agenda, Arquitectura

EME3 festival internacional de arquitectura organiza una plataforma denominada EME3-ON, una serie de actividades a lo largo del año, que para para hacernos más llevadera la cuesta de enero nos presenta un workshop bautizado como Urban Activators: un batiburrillo de talleres, mesas redondas, instalaciones públicas y exhibiciones que harán tambalear una vez más los pilares de la(/s) apología(/s) del entorno urbano.

Urban Activators busca audiencia –arquitectos, diseñadores, o público altruista– con la que diseñar estrategias para mutar el espacio público de Barcelona con instalaciones temporales durante el 24 y el 31 de enero de este nuevísimo 2012. Para animar la participación, el programa incorpora un OPEN Call for Ideas: How much does your building weigh?, con el siguiente brief:

“The contemporary city is in a constant state of flux. It hence becomes absolutely imperative to conceive elastic devices and new manifestos representing common spaces. Within the ordinary and daily routines of the public arena, events provide the catalyst for change. Patterns of nomadic and temporary occupation of spaces occur in the peripheral narrative of our everyday life; it is how we are unconsciously enfolded into the spatial skin of the city. How can the ACTION of an event modulate these patterns? How can then mobile elastic devices respond to these patterns of occupation and be designed to ACTIVATE urban spaces?”*

Es decir: de cómo el espacio público es activado/transformado/redefinido a partir de los muy diversos comportamientos sociales; y luego, qué dispositivos temporales se pueden diseñar para vincular estos espacios con su uso por parte de la sociedad?

En términos pragmáticos: se trata de buscar espacios urbanos tristones o poco afortunados de tu ciudad, y diseñarles un “dispositivo temporal hinchable” –como le llaman en Urban Activators– que sea flexible, montable, sostenible, móvil, elástico y –a poder ser– estético. A partir del espacio urbano seleccionado, los participantes deberán diseñar un proyecto efímero que pueda potencialmente servir de plataforma para activarlo socialmente.

El workshop se realizará en el COAC (Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya), el plazo de entrega de propuestas finaliza el 19 de enero de 2012 a las 17:00 y ES GRATUITA! Si quieres más información logística, premios y jurado, hazme click.

*Gracias a Urban Activators por la foto y la cita

Sigue Leyendo... >>>>

Design Vanguard 2011: veredictos!

Posteado por el 15 Dec 2011 en Arquitectura, Concursos

El Design Vanguard 2011 de Architectural Record se enorgullece de presentar sus galardonados, presumiendo de todos ellos como estudios que entienden la arquitectura bilateralmente, como disciplina que se explica desde la doble dimensión a la que históricamente está asociada: la producción, práctica y ejecución por un lado; y la investigación y experimentación por el otro. Esta dicotomia ha sido altamente valorada por el jurado, con resultado unos proyectos ganadores que deforman y conectan los lados separados por la delgada línea roja entre pensamiento y construcción, abstracción y realidad, o academia y práctica.

La mayoría de los arquitectos premiados en el Design Vanguard 2011 han basado su trayectoria profesional entre esta exploración teórica y su símil en la realidad práctica. De ahí se paren proyectos desde la intuición, de una calidad formal clave que se reconcilia –de una vez por todas– con los parámetros funcionales implícitos en el programa, edificios que proyectan desasosiego, despojados de los a priori tajantes del savoir faire contemporáneo, y mucha, mucha artesanía solapada con innovación.

Desde EG queremos felicitar muy especialmente a los ganadores españoles: Arquitecturia, comandado por Olga Felip y Josep Camps; e Iñaqui Carnicero Arquitectos. Arquitecturia es un pequeño estudio de 9 integrantes que ha desarrollado, a lo largo de sus 6 años de existencia, un lenguaje complejo y romántico sobre la fricción entre lo recién llegado y el contexto que lo envuelve. La intrusión mínima, geometrías puras y tectónica son pesos pesados en la definición de sus proyectos.

Iñaqui Carnicero es un arquitecto que cabalga entre la sobriedad y la diversión (muchas veces casándolas en un sólo proyecto), que compone al tiempo que formula, en unas batallas –probablemente muy suyas– entre raciocinio y entrañas. En sus proyectos se leen horas de menear de la perdiz, para acabar dibujando espacios sensibles pensados desde su tridimensionalidad para detallar conexiones, volúmenes, vacíos, agujeros, superfícies, elementos siempre implícitos en su trabajo.

La lista conjunta de los premiados en los Design Vanguard 2011 es la siguiente (felicitaciones a todos los ganadores!):

Johnsen Schmaling Architects, Wisconsin, EEUU

5468796 Architecture, Canada

Arquitecturia, Barcelona, España

Atelier Deshaus, China

Doepel Strijkers Architects, Holanda

Iñaqui Carnicero Arquitectos, Madrid, España

IwamotoScott, California, EEUU

Koji Tsutsui & Associates, California, EEUU + Tokyo, Japón

Leong Leong, New York, EEUU

NORD (Robin Lee + Alan Pert), Glasgow + London + Dublin

*Muchas gracias a Arquitecturia y a Iñaqui Carnicero por las imágenes!

Sigue Leyendo... >>>>

Los monstruos de los niños son así

Posteado por el 11 Dec 2011 en Curiosidades, web

The Monster Engine es un proyecto entrañable: como traducir los garabatos de imaginación industrial de los niños en dibujos de personajes que cumplan los cánones de comprensión visual adulta. Es decir: qué apariencia tienen los monstruos que viven dentro de esas pequeñas cabecitas perturbadas por su propia imaginación apabullante?

Esta web, lanzada al océano de internet desde Junio del 2005 por su cerebro e ilustrador Dave DeVries, es un ciber-showroom donde el talento y la creatividad de unos niños se proyecta a nivel mundial. Es un gesto a la ingenuidad, puliendo la parte artística potencial que desprenden esos dibujos de líneas irregulares y temblorosas, de circunferencias que quieren cerrarse –y quieren ser circunferencias–, de muñones como manos, y, como resultado, de criaturas inimaginables des del sano juicio del raciocinio.

DeVries cuenta como The Monster Engine se basa en el respeto y la fidelidad a las líneas trazadas por los niños, trazando sobre su imagen proyectada sin repudiar ningún quiebro. A partir de este perfil, el dibujante procede a completar y colorear la imagen de la forma más realística posible, consiguiendo monstruos de gran complejidad estructural, armados con artilugios paradójicos, de ojos saltones y proporciones que destruyen toda la teórica clásica con la los adultos aburridamente codificamos el mundo.

Es bien cierto el binomio: 1 imagen = 1000 palabras, así que disfruten:

*Thanks to The Monster Engine for the images y a Daniela Rogoza por descubrirnoslo

Sigue Leyendo... >>>>

Call for papers!: Conditions #10 –sobre el cotilleo–

Posteado por el 1 Dec 2011 en Arquitectura, Concursos

Sí, cuesta creer la muy sutil intersección entre arquitectura y cotilleo, y más aun para los mismos arquitectos –me incluyo–, tan tarugos en nuestras convicciones sobre lo muy tangencialmente que nos paseamos por la vida dominguera… Al chorizo y a la velocidad ahora podemos casarlos con la arquitectura y el cotilleo, porque el número 10 de la revista Conditions nos propone el ejercicio perfecto para sacudirnos de tanta parafernalia arquitectónico-escenográfica y decir de una vez por todas la verdad: todos hemos criticado, por lo bajini y sin demasiados escrúpulos, el trabajo de cualquier otro –aunque éste último sea objetivamente aceptable, sobretodo contemplando la estupidez arquitectónica mundial–.

Es así. Somos marujas por naturaleza. Asumámoslo: nos encanta, y más si es entre coleguitas arquitectos, momentos en los que nos llenamos la boca los unos a los otros y no dejamos títere con cabeza. Los arquitectos tiramos más de cotilleos que cualquier otro sector profesional. Lo consumimos como código, como guiño entre nosotros, como herramienta: tenemos el Autocad, y luego el cotilleo.

Pero hagamos teoría –eso también nos va– de esta reacción aparentemente natural nacida entre los arquitectos. Cómo se manifiesta hoy en día el cotilleo arquitectónico en Internet y en sus redes sociales? Es evidente que Facebook, Google+ y Twitter nos han dado mucho juego, y el cotilleo ha evolucionado a diferentes formatos, mutando no sólo en la incorporación del tecleo sino también en como tiramos el dardo. Incluye algún tipo de comunicación positiva, el compartir información a bocajarro y el descontrol de lectura y/o feedback? En fin: cual es el papel del cotilleo en el networking arquitectónico?

Conditions quiere leer sobre las entrañas de las relaciones arquitectónicas, sus intimidades, lo que se cuenta en el backstage, lo sucio y lo underground.

Si te apetece envía tu abstract a submission@conditionsmagazine.com antes del 4 de Enero del 2012. Si quieres más info pínchame!

Sigue Leyendo... >>>>

Como separar las aguas –por RO & AD–

Posteado por el 20 Nov 2011 en Arquitectura

RO & AD Architects han rescatado la epifanía que Moisés nos regaló en sus momentos de máxima plenitud y la ha traducido a su versión más contemporanea y cañera en el ejercicio de cruzar un charco (estanque, lago, río, canal), tarea incontables veces ejecutada, en consecuencia terriblemente sobada y, sinceramente, en muchas ocasiones de atropellada solución. Sin embargo, con esta pieza llamada Sunken Bridge, RO & AD propone una redefinición del concepto puente a la par de una nueva forma de andar por (entre/con/mediante) él: no gravita, sino que se hunde en la topografía; y al mismo tiempo no rechaza, sino que –de una manera muy (muy, muy) romántica– recoge y se toca con todas las texturas que le acompañan en su recorrido.

El puente visualmente desaparece para enseñar sólo los torsos y cabecitas de los transeúntes que lo caminan, algo ligeramente perturbante visto desde un punto de vista externo, como si los cuerpos estuvieran flotando en el agua pero con una movilidad terrestre muy difícil de combinar. El Sunken Bridge fue un merecidísimo finalista de los Dutch Design Awards de este año. Os pasto un par de fotografías que hablan más que cualquier palabra, enjoy:

*Special thanks a @davidblaine por compartirlo en Twitter hace unos días!

**Gracias a RO & AD por las imágenes

Sigue Leyendo... >>>>

Despegue del Public Space 2012

Posteado por el 11 Nov 2011 en Arquitectura, Concursos

Los años pares vienen con regalito para la arquitectura y el diseño urbano del viejo continente: el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, una celebración bienal de la creación –y construcción, aunque esto le suene a más de uno paradójico en estos tiempos de grúas oxidadas y edificios esqueléticos– de los opensky spaces en las ciudades de Europa diseñados durante los últimos dos años.

La plataforma Public Space 2012, que se abraza con y se deja cuidar por varias instituciones del doquier Europeo (CCCB de Barcelona, DAM de Frankfurt, MFA de Helsinki, AF de Londres, La Cité de l’Architecture et du Patrimonie de París, NAI de Rotterdam y Az W de Viena), rescata y promueve la recuperación del espacio público como pieza de rodadura necesaria –por su estímulo urbano y social– en la ciudad contemporánea. Se integran además, en un unísono muy romántico, todos los factores que alteran el producto (y de los que tanto nos gusta hablar a los arquitectos últimamente): complejidad social, mixophilia, culturas urbanas, crecimiento galopante, sostenibilidad, etc; en definitiva, el input de la problemática social. El espacio público parte de la premisa que supone el campo de batalla donde se tropiezan y placan todos estos sistemas multi-capa que llamamos –porque en este mundo hay que poner nombres a todo– sociedad.

El presidente del jurado es el arquitecto catalán Josep Llinás, así que españoles –como decimos los mismos catalanes, que de esto, sabemos– aprofiteu l’avinentesa (que lo déis todo, vaya, que algo rascamos).

Los interesados surfeen por la web de Public Space para recopilar los detalles de la convocatoria. Suerte!

 

*Gracias a Public Space por la imagen

Sigue Leyendo... >>>>

10 mandamientos para lidiar con el binomio Rubalcaba-Rajoy

Posteado por el 7 Nov 2011 en agenda, Avisos

España está en éxtasis. Esta noche a las 21:45h Alfredo y Mariano van a debatir bajo el calor de los focos televisivos y las rodillas en la sien de 46 millones de españoles. Los candidatos se masticarán los cerebros para convencernos a todos de lo que vale un peine (y vendérnoslo) en el chiringo político de la izquierda y en el de la derecha respectivamente.

A estas horas los dedos de la mitad de la población ya se han convertido en muñones. Sólo hay una cosa que puede poner a España entera delante del televisor: el debate entre los pistoleros de los pesos pesados de la política española en plena crisis efervescente.

De link en link hemos encontrado un oportuno decálogo de autoayuda firmado por Antoni Gutiérrez-Rubí para El País, que nos aconseja como afrontar los 90 minutos que va a durar el rifi-rafe de la forma más sana:

1. La previa. Si no se ha tenido ocasión de ver el programa Salvados de ayer domingo, de Jordi Évole y sus entrevistas a los candidatos, vale la pena hacerlo.

2. Documentarse sobre los debates. Si se tiene tiempo, resulta interesante documentarse sobre debates históricos.

3. Conocer los preparativos. La web de la Academia ofrecerá datos y referencias sobre cómo se ha gestado este debate.

4. Repasar sus posiciones. Mensajes, promesas y voluntades de los candidatos.

5. Hacer una lista de los temas que nos importan.  Antes de empezar el debate anotar aquellos puntos que más nos preocupan.

6. Normas y actitudes. Atención a la comunicación no verbal!

7. Seguirlo a través de Twitter y en las redes sociales.

8. Escoger la cadena, zapear, explorar el transmedia.

9. Participar. Escuchar y hablar.

10. Seguir el próximo debate.

 

Desde EG queremos desearles mucha suerte a ambos candidatos, y decirles que las manos nos sudan a todo el mundo.

 

/Fuente: Blog Política de El País, gracias a Antoni Gutiérrez-Rubí

Sigue Leyendo... >>>>

The Philharmonie Project (Nielsen: Symphony No. 5)
 en Program Berlin

Posteado por el 25 Oct 2011 en Arquitectura, Arte

He aquí una “monseñora” exhibición. En EG queremos apuntar los focos a toda castaña a las proyecciones de The Philarmonie Project (Nielsen: Symphony No. 5) en el espacio Program de Berlín. Un proyecto en el que Lynne Marsh recupera dos de los tres movimientos de la Sinfonía No. 5 de Nielsen (1921, un referente del canon sinfónico del siglo 20) para hacerlos interaccionar con una performance y una cámara, en un complejo triángulo dialéctico de tres piezas con sus respectivos lenguajes artísticos, las cuales generan un marco estructural que vertebra la instalación The Philarmonie Project.

En colaboración con Marsh, los arquitectos Johanna meyer-Grohbrügge y Sam Chermayeff del estudio June14 levantaron una estructura escenográfica que sirve al unísono de gradería y de divisoria dramática del espacio en dos partes claramente contrastadas. Contraste que se traducirá a posteriori en la performance de la cámara y la edición de los vídeos.

La producción se filmó en Enero del 2011 en la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, belleza donde las haya, momento del cual se sacaron dos vídeos: en uno el grupo coordina el movimiento de la cámara en pleno concierto, en un tejido de imagen en movimiento con partitura; en el otro aparece el escenario vacío que la cámara recorre con movimientos paralelos a los diseñados para el concierto.

Queridos todos los que por A o por Z estéis aterrizados en la capital alemana entre el 27 de Octubre y el 17 de Diciembre (opening el mismo dia 27 a las 19:00h) del año que nos ocupa: curraros algo de feedback, aunque sólo sea un emoticono.

Program* – initiative for art and architecture collaborations

Invalidenstrasse 115, 10115 Berlin

*Gracias a Program por la imagen.

Sigue Leyendo... >>>>

Arch for Humanity anuncia el 2011 Open Architecture Challenge: [UN]RESTRICTED ACCESS

Posteado por el 24 Oct 2011 en Arquitectura, Concursos

Un otoño más para que Architecture for Humanity lance su religiosa competición anual, en este caso bautizada como [UN]RESTRICTED ACCESS: From military space to civic space.

Tienes un parque militar de entrenamiento al lado de tu casa? Chacón es tu vecina? Atento, esta es tu competición.

Arquitectos, la polémica está servida. La competición parte de la identificación y posicionamiento de cuantos más paraderos militares abandonados haya en cualquier punto terrestre. A partir de ahí empieza una fiesta personalizada de controversia a palo seco: qué programas puede potencialmente absorber un espacio militar fantasma y cómo se traduciría ese programa para dar un servicio a la sociedad local. La competición se atreve a cuestionar y propone reinventar el futuro de estas instalaciones residuales que por el momento suponen un lastre urbano inaceptable en términos de sostenibilidad, servicio público, politiqueo y economía.

El mismo AfH ha identificado más de 100 países y territorios desperdigados por la faz de la tierra donde siguen estoicas estas estructuras en completo desuso, levantadas en su momento para fines temporales y con una huella humano-arquitectónica de evidencia aplastante. Su inactividad se pronuncia por la somanta de restricciones a los que están sometidos sus perímetros y a las pocas ganas de las instituciones vinculadas de examinarlos y redefinirlos.

Organizador: Architecture for Humanity

Plataforma: Open Architecture Network

Timeline: otoño 2011 – verano 2012.

Inscripciones: profesionales – $50 USD; estudiantes – $25 USD; Países en vías de desarrollo $0 USD

Premios: 3 premiados + 1 Founders Award.

Info, brainstorming y actualizaciones: openarchitecturenetwork.org

 

 

Sigue Leyendo... >>>>

30S: inaguración de Peter Downsbrough en Àngels Barcelona

Posteado por el 27 Sep 2011 en Arquitectura, Arte

Àngels Barcelona abre lo que supone la segunda exposición en España del artista Peter Downsbrough (New Jersey, 1940) desde que, en un ataque de lúcida puntería, le ficharon como artista de la galería. El trabajo de Downsbrough se centra en la reestructuración de un espacio a partir de juegos de posiciones, interrupciones y el cuerpo del espectador; premisa que usa múltiples mecanismos y toma diferentes formas para materializarse en una exposición donde arquitectura y arte se desdibujan para definir su propio híbrido. El espacio se paraliza con marcos, palabras o líneas al tiempo que se sacude con palos colgantes que lo dividen, palabras partidas o geometrías abiertas. Downsbrough usa la arquitectura como límite y sus instalaciones tratan de esos límites que colocan cintas, tubos y palabras negras dentro de un espacio que queda totalmente transformado por la instalación en una versión del mismo percibida y entendida de una manera completamente distinta al mismo espacio al desnudo.

La nueva expo usa –además de sus elementos fetiche– los mapas como herramienta de lectura de fronteras, periferia y límites, una vez más con su ímpetu de mutar el espacio tridimensional, al que se le suma ahora el de mutar el espacio plano. Mapas saturados de vomiteras políticas que ven su estructura atrotinada a base de inserciones con las que Downsbrough propone nuevas maneras de distribución espacial.


Mencionar también que el pasado 15 de septiembre se lanzó el libro Shifting Places: Peter Downsbrough, the photographs de Alexander Streitberger, un recorrido substancial en lo fotográfico y profesional de Downsbrough. El texto oscila entre teoria y práctica artística en un tête à tête inédito con el propio artista.

Cuándo: viernes 30 de septiembre a las 20:00 h / hasta 26 de noviembre

Dónde: Àngels Barcelona, c/ Pintor Fortuny, 27

Quién: Peter Downsbrough

Sigue Leyendo... >>>>

Carmen Mazaira y Carlos Garijo: de como hablan cuerpo, espacio y tecnología

Posteado por el 26 Sep 2011 en Arquitectura

“Como arquitectos, tratamos de mirar de forma distinta para revelar nuevas formas de habitar espaciales, donde el usuario es el artífice y protagonista de la historia…de su propia historia espacial.”

Este es el statement detonante del despliegue discursivo de Carmen Mazaira y Carlos Garijo, arquitectos españoles (ambos norteños), trotamundos y tan inquietos como inquietantes. Su trabajo en común se pasea por paraderos alternativos de la arquitectura más interdisciplinar: el primero, Espacio Prótesis; y su embrión –ya bastante crecidito–, Anatomía de la Percepción.

Estos dos arquitectos traducen al lenguaje gráfico –de una manera exquisita– una realidad percibida desde unos ojos contemplativos a la “realidad real”. La realidad mirada se tritura y reconstruye en una composición espacial que, per se, denota el vínculo afectivo que siente por esa nueva forma de mirar. Su trabajo no trata de hacer un golpe de estado a lo que vemos en donde estamos contenidos (sea cual sea el contenedor) sino de recuperar este “lo que vemos” y contemplarlo de otra forma para producir espacios apéndice de dicha realidad.

Espacio Prótesis usa el relato, el dibujo y el sonido como códigos para materializar las nuevas realidades. Estos códigos están estrechísimamente atados a la manera en que el cuerpo humano se relaciona con su exterior (esa realidad): el relato se vincula al pensamiento, el dibujo al espacio y ambos se entienden mediante el sonido –en una celebración del brillo del silencio por su inexistencia en nuestra realidad–. Con este ménage como herramienta de formalización, Mazaira y Garijo juegan a intersectar el cuerpo humano –su dinamismo– y la tecnología –con sus posibilidades infinitas– para encontrar en el solape un espacio –o varios– donde se engranan todos estos parámetros.

El espacio se engendra desde la desmaterialización del cuerpo, desde su movimiento, y se rescata de él esa experiencia (en el tiempo) de movimiento; consiguiendo así un símil apabullante con la tecnología: en el extenderse, conectarse, moverse, percibirse, solaparse; en la acción. De ahí nace “el espacio como prótesis entre cuerpo y tecnología”. Espacio Prótesis cuestiona y expone varias posibilidades de solapamiento y reacción entre el cuerpo, el espacio y la tecnología.

Por otro lado, Anatomía de la Percepción nace de misma curiosidad no resuelta que Espacio Prótesis tanteaba, pero se acota concienzudamente en un proyecto –“megaproyecto”– sin nombre, sin programa y sin ley: limitless. La única información que se le da al curioso surfero en su web es que es un Relato (otra vez en forma de texto, dibujos y maquetas) de la Construcción (tecnológica) de un Espacio Sensible (perceptible en el tiempo) Habitado (por un cuerpo). Investigadores de diversas disciplinas colaboran en el estudio y evolución de este proyecto que se destapará cuando tome su forma final (que no inmóvil).

 

*Gracias a Espacio Prótesis y Anatomía de la Percepción por las imágenes.

Sigue Leyendo... >>>>

Think Space lanza su 4ª competición: Moral Borders

Posteado por el 24 Sep 2011 en Arquitectura, Concursos

Ya tenemos la cuarta y última versión que despega des del programa internacional Think Space, una competición de la mano de Zagreb Society of Architects (con Hrvoje Njirić como padre) cuyo tema gira entorno al concepto Borders (bordes, fronteras, límites). Moral Borders: affordable utopias supone un reto jugosísimo por su programa radicalmente experimental y destructor de estereotipos tan bien digeridos por el mundo –en general–. Su brief trata de camelar al participante a base increpar sus estructuras mentales de percepción e impresión de las escenografías en las que vivimos. En esta competición la única regla es que todo vale porque todo es cuestionable, y de ahí todo es redefinible.

Pese a oscilar por entre argumentos –a priori– bastante abstractos, y manteniendo la abstracción como playground (sólo gracias a ella uno consigue despojarse de las ataduras propias de las religiosas patentes d’aujourd’hui), las bases del concurso recurren a redibujar situaciones terrenales –seguramente por la necesidad de repensar los criterios más mundanos, y menos operativos–, usando como herramienta de formalización los marcos utópicos definidos por moralidades “inventadas”. Repensar la arquitectura como un proyecto social desde la premisa de la definición de este “nuevo ente social”, es decir, dejar de creer en las estructuras éticas dadas y abnegadas, y producir un nuevo personaje, que vivirá en un nuevo marco, bajo nuevos criterios, dentro (o fuera?) de un nuevo espacio, y como fin, explotando su nueva moral. El candidato deberá ser dramático en su cirujía social para demostrar que el arquitecto aun puede jugar –y ser determinante– con los códigos de la interface de la sociedad. Dibujar utopías del siglo XXI arrebatiendo contra todo: el quien, el donde, el como y el cuando.

 

Fecha límite para registrarse: 28 Octubre 2011 a las 12:00 CET

Precio de subscripción: 30 e (hasta 4 de Octubre) / 45 e (5 – 28 Octubre)

Premios: 1º: 1000 e  /  2º: 700 e  /  3º: 350 e

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bases y más info pínchame. Gracias a Think Space por la imagen.

Sigue Leyendo... >>>>

Simposio The Other City: Post Shopping Shops en Kaiserslautern

Posteado por el 22 Sep 2011 en agenda, Arquitectura

Wonderland –plataforma austríaca de intercambio variopinto para el uso y disfrute de la arquitectura– presenta el último plato (el fuertote) de su serial Project Space, The Other City 2011, bautizado como Post Shopping Shops. Esta serie hace rebrotar temas candentes de la ciudad europea contemporánea (aunque potencialmente extrapolable a muchas ciudades del mundo) para poner sobre la mesa nuevos retos a los que el diseño urbano está inevitablemente expuesto hoy en día. La idea es desparasitar la ciudad hasta encontrar nuevos enfoques para los ya tan sobados –y aun así maltratados– fenómenos sociales, económicos, sostenibles, políticos y culturales que se atiborran de los despropósitos generalizados en todas las esquinas del sistema actual.

Particularmente, Post Shopping Shops tratará del sorprendente poder de seducción –muchas veces barata– que ofrecen los escaparates de las tiendas de la ciudad. Las tiendas funcionan como elementos puntuales de distracción y atracción para la víctima (o transeúnte). La otra cara de la moneda se encuentra en los barrios periféricos, donde los pequeños comercios brillan por su ausencia. Es de ahí que nace la gran idea de los centros comerciales: para qué insertar pequeñas intervenciones en una calle existente si podemos feriarnos una bestia de millones de toneladas y carísima en medio de un prado verde (o puesta con apisonadora en un muy céntrico barrio)? El resultado de este brutalismo del siglo XXI son los enormes huecos humanos que van creando estas intervenciones, por el alto índice de migración que comportan por causas A o B –que se discutirán en dichas conferencias–. Un ejemplo aplastante es Kaiserslautern, cuyo centro se ha convertido un desierto urbano.

Post Shopping Shops será un laboratorio de ideas, experimentos y suposiciones en forma de conferencias, talleres, mesas redondas, etc. que sucederán del 24 al 27 de Setiembre en la misma ciudad de Kaiserslautern (Alemania), en colaboración con Mess y Architekturgalerie Kaiserslautern.

Si eres un “suertud@” y estás en Alemania: pincha aquí para más info.

Sigue Leyendo... >>>>

La escuela de Ulm en DHUB

Posteado por el 20 Sep 2011 en agenda, Diseño

Mismamente hoy brilla con luz propia (entre la programación cultural de Barcelona, cada vez más esquelética –por qué será?–) la inauguración de la exposición Diseño de sistemas. La escuela de Ulm pensada, cocida y maqueada por DHUB.

Esta expo recoge la producción de dicha escuela alemana –Hochschule für Gestaltung Ulm– a mediados de siglo XX. Ubiquémonos: años 50, crisis económico-moral galopante, y mucha ansia de reusar/repensar todos los cachivaches residuo de la II GM. Mucha chatarra para moldear que la escuela de industriales Ulm se adjudicó y con ello creó nuevas maneras y un modelo de diseño terrenal. Se solaparon el diseño y la industria, perfilando una prometedora cultura material que está híper-asumida a día de hoy.

Lo que hace DHUB en esta exposición es enseñar al mundo (bueno, a Barcelona al menos) donde y como nacieron lo que hoy es carne de cañón en nuestras fábricas perdidas en bucles productores sin descanso. Lo que hoy es por defecto. Una infravaloración de lo que fue el step forward de la HfG, pataleando contra eminencias institucionales como la Bauhaus, el taller de William Morris o la Werkbund, donde mayormente se inyectaba belleza en todas las disciplinas a las que arramblaban. La HfG se distanció de conceptualizaciones de moda de la época sobre “el diseño” y creó su propia religión: industria y tecnología se integraban en un todo capaz de resolver todos los quebraderos tectónicos y formales.

El nuevo savoir faire pedía redefinir los mandamientos para poder poner un poquito de orden a tanta anarquía. Es por eso que Ulm tendía más a la generación de sistemas que de objetos individuales, convirtiéndose en patrón para muchas empresas, colegas y amantes.

 

Cuándo: HOY, 20 de setiembre a las 19:30h

Dónde: Espai 0, DHUB (Montcada, 12)

Comisarios: Neus Moyano, Javier Nieto, Gillermo Zuaznabar

 

 

 

 

La expo sobrevivirá des del 21.09 hasta el 27.02.2012 (mar-vier 11-19h / sáb-dom 11-20h). Gracias a DHUB por las fotos.

Sigue Leyendo... >>>>

Ecumenópolis VII: ciudades encogidas –como Detroit–

Posteado por el 9 Sep 2011 en agenda, Arquitectura

Séptimo lanzamiento de Ecumenópolis –plataforma de programación y muestra de audiovisuales sobre ciudad y procesos de mutación urbanos engendrada en el COAC–, girando esta vez entorno a la aprehensión de ciudad desde su fisicalidad como construcción. Ciudades encogidas escanea de forma intrínseca y altamente intrusiva urbes que, pese haberse levantado rápidas, industriales y full equip, se han visto maltrechas por la dolencia urbana del siglo XXI –con su amiga la sobresaturación insana–: el desahucio a gran escala. Estas ciudades fantasma mueren de aburrimiento por abandono, sumidas en una parálisis  de un calibre tan gigante como la huella humana que dejan en el skyline.

El vídeo que se proyectará el 19 de setiembre en el auditorio del COAC, Detroit Comeback City, es un documental sobre la vida y la muerte de Detroit, ciudad agonizante por excelencia, desde su efervescencia industrial hasta su decrepitud económica. En el vídeo se aglutinan entrevistas a diferentes personajes de esferas sociales dispares (ciudadanos, arquitectos –Stephen Vogel y Kyong Park–, políticos, músicos –Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson–), testimonios del exilio social y la lenta degollina de la ciudad.

A posteriori de la proyección y como réquiem por la ciudad, sede del techno en sus momentos apoteósicos, el colectivo O.A.U. servirá una travesía audiovisual con producto musical salido de las entrañas industriales de Detroit.

Entrada, gente chachi y cerveza, todo incluido: 19 de setiembre en el COAC.

Gracias a Ecumenópolis por la imagen (Michigan Central Station, Yves Marchand et Romain Meffre)

y el vídeo (Detroit: Making It Better for You, Kyong Park)

Sigue Leyendo... >>>>

Eurobike 2011 se rinde a E-Jalopy GreenWheel

Posteado por el 7 Sep 2011 en Gadgets, green

Pese a ser Alemania el país que tiene más número de bicicletas por habitante y –para más inri– que acoge religiosamente cada año por estas fechas el festival Eurobike (en Friedrichshafen, pequeña ciudad repleta de amantes bicicleteros), en esta edición 2011 el país anfitrión ha tenido que resignarse a ver como los estadounidenses se hacen con todos los flashes de la fiesta.

El MIT (Massachusetts Institute of Technology), con tanta fe puesta en el matrimonio deporte y tecnología, y en su ímpetu fogoso para conseguir automatizar mecánicamente cualquier gadget deportivo que implique una aportación primera de fuerza motriz, se lució presentando su nueva bicicleta robótica, bautizada como E-Jalopy GreenWheel, nombre raro que acompaña a un cachivache extravagante donde los haya.

En EG, gente de curiosidad imparable, hemos estado haciendo un poco de research para descodificar este nombre raruno. Por un lado, GreenWheel designa a un famosísimo mecanismo creado por el propio laboratorio MIT que almacena electricidad para luego propulsarla a la rueda de tu vieja bicicleta, pasando de ser un trasto pedaloso a una versión vintage reciclada con una rueda modernísima. La parte E-Jalopy es encantadora: jalopy, del inglés, cacharro; y E como electricidad. Así pues, todo ello quedaría como: cacharro eléctrico con rueda verde reciclable.

Esta bici no sólo tiene una complejidad evidente de nomenclatura, sino que incorpora también un detector de amigotes a la redonda a través de un sistema satélite de posicionamiento, así como un consejero de rutas para ir en bonanza (anti-humos, anti-polen y anti-baches), o un teléfono inteligente de respuesta a cuestiones calóricas, itinerarios o ubicación, y de comunicación con otros ciclistas; además de otros muchos más extras.

Cycletech MTB será la marca que la comercializará a partir del 2012 a un precio ligeramente picante y a la expectativa de revolucionar el mercado de las dos ruedas. Si quieres más pincha aquí.

Sigue Leyendo... >>>>

Design Museum’s double shot

Posteado por el 28 Aug 2011 en Diseño

El Design Museum de Londres celebra el closing vacacional con una ración doble de metralla en forma de dos exposiciones siamesas, potencialmente separables pero de un cómplice y complementarias que hace saltar las lágrimas: This is Design y In Pursuit of Imperfection. Este par nuevo de zapatos ha convertido el Design Museum en un espacio bicéfalo, retro-interrogante y post-resolutivo, en un bucle cuestionante e informativo que se entromete sutilmente para activar esas sosas endorfinas aburridas de tanto resquemor solar y religioso horizontalismo.

En fin, dos movidas que van de la mano felices por los caminos turbulentos del diseño. This is Design es una exposición-recorrido por entre los “musts” de la colección del Design Museum, remoloneándose temporalmente por 100 años de grandes clásicos. A su ladito, In Pursuit of Imperfection se hace hueco como plataforma de los 4 diseñadores residentes de la casa: Simon Hasan, Hye-Yeon Park, Will Shannon y Jade Folawiyo; la carne fresca que dinamiza un museo atareado como continente y como creador a la vez. Dos exposiciones que, con un despliegue de medios sobre el diseño inglés de 100 años de edad y el contemporáneo, casi sin querer genera una declaración de principios sobre el diseño en potencia.

This is Design y In Pursuit of Imperfection te pasean por experimentos tectónicos y formales reciclando viejos compis como aglomerados, metales oxidados, cueros o pvc barato. El objeto se trata bipolarmente con respeto y cuestionamiento, naciendo así versionados de calidad –y muy cachondos, como el reloj viviente de Hye-Yeon Park, llamado Autonomous Clock–. Los shows bailan al unísono en exhibición, carácter y proyección, no atropellantes pero sí agradecidos en ritmo, y con un comisariado excelente.

 

Exhibiciones en el mercado hasta el 22 de enero del 2012. Pínchame si quieres más.

Gracias a  por las imágenes.

Sigue Leyendo... >>>>

Architecture as Air de Junya Ishigami

Posteado por el 25 Aug 2011 en Arquitectura, Arte

El ya aclamado –en la mismísima bienal de arquitectura de Venecia, por ejemplo, donde ganó el Golden Lion al mejor proyecto– ar(t)itecto japonés Junya Ishigami, ha aterrizado en la Barbican Art Gallery de London con una instalación evolutiva de su work-in-progress presentado en el 2010 en Venecia, con nombre Architecture as Air.

El trabajo de Ishigami levanta una estructura curvilínea a base de proyectar filamentos de de una esbeltez tan acusada que degenera en la propia impercepción de la obra. La pieza se concibe siempre des del aposteriori al espacio: Ishigami traza una serie de líneas finísimas en el aire partiendo la habitación con una barrera immaterial e ingrávida pero de una presencia contundente (probablemente porque es lo único que consigues ver por entre esas paredes blancas). Nadie entiende como se sostiene el conjunto hasta que a alguien es tan intrépido como para corretear por el otro lado de la instalación, y así colaborando como contraste con el blanco impoluto de la sala, de pronto se distinguen un millón de raquíticos hilos de acero propulsados en varias direcciones.

La exposición Architecture as Air estará en la Barbican hasta el 16 de Octubre. Enjoy!

Sigue Leyendo... >>>>