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Art.Architecture Workshop [LIS]

Posted by on 31 Mar 2013 in agenda, Arquitectura, Arte

art_architectureworkshop_edgargonzalezcom

Entre el 29 de Abril y el 3 de Mayo de 2013, el estudio de arquitectura Brito.Rodriguez  junto al artista holandés Arjan Janssen coordinarán el Art.Architecture Workshop, cuyo headquarters estará instalado en el atelier de Brito.Rodriguez; |Rua das Mercês 71-A 1300-405 Lisboa, Portugal | Tel: + (351) 213 627 472 | email: workshop@britorodriguez.com.

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Sala VIP ARCO 2013. “The Cave” [Q:NØ Arquitectos]

Posted by on 9 Nov 2012 in Arquitectura, Arte, Concursos, Diseño

El pasado día 5 de Noviembre se falló el II Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala VIP, ARCOmadrid 2013, resultando ganador el estudio Q:NØ Arquitectos. A su vez, el jurado ha concedido una mención especial a CPA Architects+, Cristina Parreño Alonso, becada por el M.I.T., que al mismo tiempo tendrá un espacio dentro de la feria.

 

La propuesta ganadora presentada por este trío de jóvenes segovianos destaca por la sencillez y limpieza de los elementos que, alejándose del uso standard que todos conocemos de los montantes de la casa Pladur, son capaces de generar sensaciones visuales y espaciales que logran trasladarte, si lo podemos decir así , a un mundo intergaláctico, metálico con reminiscencias de revolución industrial donde la estructura vista y los roblones son partícipes de la creación de un ambiente usualmente catalogado como frío, pero que este equipo ha sido capaz de introducir dentro de un espacio destinado a la conversación, relajación y descanso.

 

Estas estructuras, nacidas del suelo, se extruyen, pliegan e intersectan, utilizando técnicas de sutil simpleza para garantizar la estabilidad, actuando como elemento sorpresa y distribuidor de manera escultural. Dentro del entramado encontramos hitos  iluminados otorgando un tamiz luminoso perceptible tanto desde el interior como desde las salas colindantes a la cave.

 

A continuación adjuntamos imágenes de la propuesta, junto con los paneles y memoria descriptiva que presentó el equipo.

 

Desde edgargonzalez.com aprovechamos para felicitar a Fernando Garví, Javier de Andrés y Miguel Rivilla, miembros de Q:NØ Arquitectos. Esperamos que sea la primera de muchas reflexiones arquitectónicas. Keep calm and go ahead!

Paneles y memoria descriptiva “The Cave” Q:NØ Arquitectos:

 

1.- Acceso y hall de acceso:
El acceso se proyecta como un elemento de transición entre el pabellón de la Feria y la
sala VIP, en el que se dispondrán tanto el control de tarjetas como las dos zonas de
información; tras el mostrador encontramos un elemento constructivo separador de la Sala
VIP y el acceso, en el que se incluirá la publicidad de la sala junto a los nombres de los
proyectistas y patrocinadores; por uno de los laterales de este elemento separador, se
realizara el acceso a la Sala VIP, y por el lado contrario se realiza la salida de la Sala,
quedando junto a la zona de acceso un espacio destinado al guardarropa, al cual solo
tendrá acceso el personal autorizado por la Feria.
Una vez se accede al espacio de la Sala VIP, nos encontramos ante un espacio destinado
a Hall de acceso, el cual actúa como elemento distribuidor de espacio, y alberga en su
interior una parte del restaurante, parte del bar, y una comunicación con el lounge de la
Sala; se concibe como un espacio escultural, diseñado a partir de montantes reforzados de
PLADUR, dispuestos a modo de entramado generando una estructura visualmente
permeable que genera un espacio en el que la sensación de modernidad e innovación será
el elemento dominante tanto en su interior como en su visión desde el resto de la Sala VIP;
el mobiliario seleccionado para esta parte de la Sala es mínimo, dejando pequeños ápices
distribuidores que son combinables y con los que aportamos la iluminación necesaria para
generar un ambiente acogedor, creando finalmente en el fondo del hall según accedemos,
un elemento luminoso que genera la barra del bar, a modo de foco luminoso a cota de
suelo, que hace destacar el elemento en el ambiente y regula el cambio de espacio.

 

2.- Restaurante:
El restaurante se proyecta como un espacio mixto con dos ambientes, una zona más
tranquila relegada al extremo de la sala, donde se colocaran mesas bajas con sillas y
sillones, para disfrutar de estancias tranquilas, mientras que en la zona colindante con el
hall de acceso, se colocaran taburetes y barras altas relacionadas tanto con el restaurante
como con el bar, creando zonas de mayor interactividad con el lounge y el hall.

 

3.- Bar:
El bar se propone al fondo de la sala, maclando el espacio de hall con el restaurante y el
lounge, separados entre sí por ese espacio escultural creado para el elemento central, y
que configura todo el espacio y su distribución.
Se propone como un elemento de luz, preparado para crear un ambiente dinámico y
generar un cierto flujo constante entre los elementos principales del espacio, creando un
cambio de ambientes muy marcado por los elementos iluminados, y abriendo el entramado
de montantes de Pladur a una zona amplia visualmente que contendrá el lounge y las
zonas de patrocinadores, un espacio para la interactuación y contacto de los visitantes
entre sí, y con el entorno generado.
4. – Lounge:
El lounge se plantea como un gran espacio amplio visualmente conformado por mobiliario
cómodo para la interactuación y permanencia de los visitantes, y distribución de espacios
en torno a él, planteándose dos recorridos principales que rodean un mueble central al que
se le dota de sentido claramente distribuidor generando dos espacios laterales de estar
acondicionados por un mobiliario cómodo y una luz tamizada por techos inclinados
descolgados formados por diferentes gamas de productos de nuestro patrocinador
PLADUR.

 

 

5.- Zona de patrocinadores:
La parte final de la Sala VIP, está destinada a albergar cinco espacios reservados,
quedando el más grande al final de ellos reservado para los patrocinadores de
ARCOmadrid. Estos espacios se generan mediante unos elementos separadores y
conformadores de espacio creados con los mismos materiales que usamos en el lounge
para el mobiliario, creándose muebles únicos diseñados por Q:NØ Arquitectos y formados
por materiales patrocinados por PLADUR.

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Antonio García-Abril [Ensamble]

Posted by on 22 Jun 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXIV_ 1 de marzo de 2012

INVITADO _ Antonio García-Abril

Si uno mira el libro de Lars Müller sobre el New Museum que Sejima y Nishizawa construyeron en el Bowery, encuentra entre sus páginas, mirando el escaparate de su planta baja, a alguien que podría ser muy bien quien está con nosotros esta noche.

Esa persona que se parece a Antón García Abril mira no exactamente hacia los vidrios de planta baja (para eso tendría que estar mirando directamente hacia el objetivo), sino a un punto fuera de plano, indefinido.

Por otro lado, el falso Antón García Abril tampoco parece corresponderse exactamente con un arquitecto. Lleva un abrigo no especialmente formal y parece un paseante.

En realidad, ese doble que habita en las páginas parece hacer lo que hacen los dobles de verdad y según Dostoyevski: hablarnos sin tapujos del original.

Y ahora que lo pienso, esas dos características que antes mencionaba, la de mirar fuera de plano, no donde todo el mundo, no donde dicta la masa y la de no parecer, plenamente y a todas horas, un arquitecto, como los arquitectos entendemos que deben ser los arquitectos, quizá sea lo que mejor define al auténtico García-Abril como (caramba) arquitecto.

Un arquitecto que, además, tiene la capacidad añadida y nada despreciable de provocar perplejidad como acto reflejo, bien sea cuando uno ve vigas sobre muelles, o terneras vaciando sus edificios, o muros de mampostería sacados de escala.

Un arquitecto que provoca iras y mesar de cabellos al grito de ‘esto no es arquitectura’, pero también simpatía y curiosidad sana de aquellos que no se ponen demasiado tensos si la respuesta no es complicada.

Así que sí, hablaremos de protocolos constructivos, docencia, viajes y Bienales, y la arquitectura vista desde fuera (y en oblicuo) con Antón García-Abril, en PlanetaBETA.

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Víctor López Cotelo

Posted by on 21 Jun 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXVI_ 15 de marzo de 2012

INVITADO _ Víctor López Cotelo

Presentar a Víctor López Cotelo es relativamente sencillo. Por ejemplo: arquitecto de formación sotiana, catedrático en Munich, ganador del premio Manuel de la Dehesa en la VII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, su presencia suele ser relevante y constante en el panorama nacional en el que actúa de referencia… Pero esto, a alguien fuera del contexto más cerrado de la arquitectura, le sonaría directamente a chino.

Permítanme explicarles qué es lo que una entiende como interesante en la obra de Cotelo. Si uno camina, por ejemplo, por el barrio del Pilar, en Madrid, se encuentra con una pequeña ciudad de bloque abierto con resultados arquitectónicos discutibles, en la mayoría de los casos, y alienantes en el resto. Pero una estaba por allí y de repente se encontró con algo inesperado: un volumen en ladrillo, como la mayoría de lo que está ahí, obra de nuestro invitado. Entonces una se da cuenta de cómo ha aprendido a mirar.

Por ejemplo, de repente se da cuenta de que ese ladrillo no está puesto de la misma manera que en los edificios que hay alrededor, que los vidrios tienen otro tamaño, que los huecos están ordenados con un cuidado especial, hasta se intuyen unas trepadoras que, en tiempo, acabarán ocupando parte del volumen… Y se da cuenta además, de cómo el edificio pasa inadvertido para la mayoría: actúa como un vecino civilizado, consciente de lo incongruente que sería que un centro de salud (que es lo que es) se pronunciase demasiado.

Aunque esta no es una obra importante, ni siquiera conocida de López Cotelo, nos dice algo. Que, a lo mejor, nuestro invitado como Sota, su maestro, no considera la arquitectura más importante que la propia vida, pero no renuncia ni en un solo detalle a la excelencia, sino que cuida y mima todas las decisiones, como el sastre que hilvana, cose y remacha, con paciencia y dedicación, un traje a la medida. Así que hoy, toca hablar de arquitectura, con seguridad, y también de docencia, de materiales, de tiempo y de Maestros, con Víctor López Cotelo, en PlanetaBETA.

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Ma Yansong [MAD]

Posted by on 20 Jun 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXV_ 8 de marzo de 2012

INVITADO _ Ma Yansong

MAD, es estudio de Ma Yansong, apareció hace ya casi un lustro con unas torres serpenteantes en Canadá, un concurso que ya para siempre llevará el copyright de: el primer concurso ganado por un estudio chino en el extranjero. La biografía (estancias con Eisenman y Hadid) y la arquitectura, sin embargo, resultan perfectamente transculturales, por lo que ese salir afuera era, simplemente cuestión de tiempo. Se hace, por lo tanto, necesario hablar con MA Yansong eliminando tópicos.

Yansong es un arquitecto que en apenas un lustro ha pasado de construir una pecera a terminar no uno, sino dos rascacielos, una ola gigante de apartamentos y un museo en Mongolia. Así que, caramba, sí parece que sea un valor al alza. Nos falta saber (lo averiguaremos en el programa), si lo compramos.

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Elii [Eva Gil, Uriel Fogué, Carlos Palacios]

Posted by on 28 May 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXII_ 2 de febrero de 2012

INVITADOS _ Eva Gil, Uriel Fogué, Carlos Palacios

Cada uno cuenta la feria según le va, claro. Confesión primera y también excusa: creo que el nombre de elii ha estado en la wishlist de este programa desde sus inicios, y que si hasta ahora no han asomado por aquí ha sido por un extraña autocensura mezclada con pudor. A veces, una evita soluciones naturales por una mezcla de masoquismo y barroquismo intelectual. El caso es que sí, los conocemos (a Uriel desde la carrera) y ha sido un tanto como pedirle una cita al vecino. Pero claro, si tu vecino es George Clooney (que es un poco una exageración, que conste, no se lo vayan a creer…), igual debes pensártelo.

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David Bestué

Posted by on 27 May 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXIII_ 19 de febrero de 2012

INVITADO _ David Bestué

David Bestué era, hasta hace apenas unos meses, el 50% de Bestué y Vives, esa pareja artística que se conoció en una fiesta (claro ¿dónde se conocen las parejas) mientras uno hacía de felpudo y de entrada al armario que el otro había colocado como entrada. Más tarde, con piezas como la confirmación y su fallera galáctica o las Acciones (bien en el cuerpo, en Mataró o en el Universo) se hicieron ídolos… Dejar un Oteiza hecho con un paquete de Camel forma parte de esos gestos frágiles que le roban el corazón a cualquiera.

Pero no, tranquilos: esto no va a ser, como rezaría el hola Bestué: primera entrevista después de su separación, con nuestro protagonista posando delante de sus libros y diciendo cosas como “ahora afronto el futuro con optimismo” (bueno, un poco sí porque ¿quién se resiste?)
Bestué, por supuesto, tiene su trayectoria artística en solitario, no nos vayamos a creer…
Bestué tiene, además, toda una trayectoria secante con la arquitectura que ha culminado, en el último año y medio, la edición de (quizá) los dos libros más heterodoxos sobre arquitectura española desde… bueno, desde casi siempre. El primero podría ser ese viaje sentimental por la obra de Miralles Enric Miralles, a derecha e izquierda (y también sin gafas). Sentimental y doloroso, tras el paso por la escalera de la factoría Camy Nestlé
Y luego, claro, Formalismo puro. La historia convencional que haría Davod Lynch si hubiese estudiado en la ETSAM. De este ya hablamos, aunque queremos saber por qué hay que ponerse cariñoso con los pomos de las casas de Coderch.
Bestué, bromas aparte, ha elaborado dos trabajos necesarios. Necesarios porque, entre otras cosas, nos obligan a hacer algo que por aquí se estila (o eso queremos) Hablar de arquitectura pensando lo que se dice.

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Pepe Ballesteros [Pasajes]

Posted by on 25 May 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXXI_ 26 de enero de 2012

INVITADO _ Pepe Ballesteros

El primer número de Pasajes de Arquitectura y Crítica, la revista que dirige Pepe Ballesteros, cambió las cosas. Es decir: en un momento en el que la revista de arquitectura era algo así como un producto de alta gama, a alguien (al fin) se le ocurría la idea de hacer una revista barata, más o menos fungible y, pese a que si la memoria no me falla el primer número contenía una planta de Chandigarh, no contase lo de siempre.

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Es que…mi abuela…

Posted by on 4 May 2012 in Curiosidades, videoviernes

A pesar de los tiempos de carestía que estamos sufriendo, el VideoViernes que os presentamos, memorando el pasado 1 de Mayo, nos muestra uno de los principales recursos del “Libro de las Escusas para no asistir al Trabajo”. Y sintiéndolo mucho, esta premisa la llevamos en nuestra sangre todos los humanos de idioma Castellano. Quién no haya usado esta escusa o similares, ¡que levante la mano!

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Planeta Payá

Posted by on 26 Apr 2012 in Avisos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta tarde, como siempre, os esperamos en PlanetaBeta, un lugar más allá de la galaxia de Orión, con Alfredo Payá,  a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

Alfredo Payá es Doctor Arquitecto.

Profesor de proyectos en la E.T.S.A.. de Valencia de 1999-2000. Profesor en la E.T.S.A. de Alicante 2000-2006. Profesor invitado a numerosos cursos, talleres, conferencias y mesas redondas en diferentes universidades e instituciones de España y el extranjero. Ha publicado su obra en numerosas revistas nacionales e internacionales.
A principio de 2006 funda la oficina: noname 29 donde desarrolla actualmente su trabajo. Actualmente profesor de proyectos en la Universidad Internacional de Cataluña.

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Planeta Moleón

Posted by on 12 Apr 2012 in Avisos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pedro Moleón Gavilanes es Doctor arquitecto.
Ha sido desde 1981 profesor de Proyectos en la ETSAM, donde es desde 1993 profesor
titular de Universidad en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Académico correspondiente de
Bellas Artes de San Fernando, ha sido Subdirector General de Patrimonio Arquitectónico del Patrimonio
Nacional entre 2002 y 2006 como responsable de la conservación de los palacios reales de Madrid, El
Pardo, Aranjuez y La Granja, del Monasterio de El Escorial y de antiguos conventos de fundación real.
En el COAM ha sido vocal de la Junta de Gobierno y presidente de la Comisión de Cultura entre 1988 y
1991, creador y director entonces de la colección “Textos dispersos” y del ciclo de exposiciones “Proyectos
recientes”.
Ha publicado numerosos textos en libros colectivos y revistas especializadas. Son obras suyas como único
autor, entre otras:
Dos monografías sobre el mejor arquitecto del Neoclasicismo español: La arquitectura de Juan de
Villanueva. El proceso del Proyecto. Madrid, COAM, 1988. Juan de Villanueva. Madrid, Akal, 1998.
Otras dos monografías sobre la historia constructiva de un edificio: Proyectos y obras para el Museo del
Prado. Fuentes documentales para su historia. Madrid, MNP, 1996. El Museo del Prado. Madrid, MNP,
2011.
Un libro sobre el mejor arquitecto inglés del clasicismo romántico: John Soane (1753-1837) y la
arquitectura de la razón poética. Madrid, Mairea, 2001.
Otro libro que estudia por primera vez la importancia del viaje a Roma para nuestros arquitectos de la
Ilustración: Arquitectos españoles en la Roma del Grand Tour. 1746-1796. Madrid, Abada, 2003.
Estuvo a cargo de la edición y es autor de parte de los textos del libro: Isidro Velázquez (1765-1840),
arquitecto del Madrid fernandino. Madrid, Ayuntamiento-Caja Madrid, 2009.

Esta tarde, como siempre, os esperamos en un lugar más allá de la galaxia de Orión, a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

 

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Moisés Puente

Posted by on 7 Apr 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXX_ 12 de enero de 2012

INVITADO _ Moisés Puente

 

¿Quién es Moisés Puente? Normalmente, este nombre sólo sonará a quienes miran (miramos) la letra pequeña de los libros, lo que normalmente uno se salta o ignora. Lo que normalmente hace que cualquier cosa impresa sea como es.

Moisés Puente es editor. Desde el 99, está al cargo de la que quizá sea la revista o monográfico de arquitectura más interesante de los que se editan en España (y no, no me olvido de ESA otra), 2G. Una revista que ha sabido crecer con un ojo en el presente y otro en el pasado menos tópico. Ese pasado del que ha rescatado a Max Bill o Lina Bo Bardi o Vilanova Artigas sin olvidar a Eduardo Arroyo o Hrvoje Njiric.

Más. Moisés Puente es traductor. Ha vertido al castellano el OTRO gran libro de Rasmussen: Londres, ciudad única o las Historias del presente inmediato de Anthony Vidler. A nuestro hombre parece que le gusta variar.

Más. Moisés Puente es (se nos olvidaba) arquitecto. Con periodo de formación en uno de los estudios que quedan como deuda en test programa, el de Josep Llinás, con el que realizó (y también con Iñaki Ábalos, conste) la excepcional monografía que puso a Alejandro de la Sota en su sitio.

Y premio FAD, y… Bueno, se hacen una idea. Así que claro, evidentemente, la charla debería versar, ante todo, sobre libros. Hoy, aquí en PlanetaBETA, con Moisés Puente.

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Francisco Leiva (Grupo Aranea)

Posted by on 31 Mar 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXIX_ 15 de diciembre de 2011

INVITADO _ Francisco Leiva (Grupo Aranea)

Grupo Aranea. Bajo este nombre se esconde, en realidad, el estudio comandado por Francisco Leiva Iborra y Marta García Chico y tripulado por una pléyade de colaboradores. Un equipo del que se desprenden y en el que se reconocen repetidas obsesiones paisajísticas (y obvios transformers vegetales), incontinencia gráfica de lineas fluidas y tensas, una materialidad de hormigones sensuales (del nuevo brutalismo levantino) y, sobre todo, una densidad ambiciosa.

Grupo Aranea ha ido saltando de tanto en cuanto a la palestra (quizá menos de lo que debiera, dada la calidad de su trabajo). La primera vez que supe de ellos, lo recuerdo nítidamente, fue con un centro de talasoterapia que ganaron en concurso en Gijón. Tuvieron la capacidad de adelantarse a todos: tanto en lo formal (por el propio proyecto, ahora en la colección del MoMA), como en lo profesional, porque fue uno de esos encargos que crecieron como setas en la España finisecular para luego marchitarse y acabar convertidos en arquitectura innominada (construida por vaya usted a saber quién).

Decía que Grupo Aranea suele salir de tanto en cuanto a la palestra. Yo lo volvieron a hacer para demostrar que, por muy bien que las cosas queden en el papel (y a fe mía que a ellos les quedan bien) eran capaces de llevarlas adelante aún mejor. Con el Instituto de Enseñanza Secundaria El Rafal. Ese instituto que tenía una maqueta rosa sujeta por líneas de trazos.

Hay más cosas, claro. No es cuestión de desvelarlas todas. Pero si la pregunta es de qué vamos a hablar hoy con Francisco Leiva, es que las respuestas son muchas. Así que casi lo dejamos en una para resumir: de arquitectura. Y tómese eso como se quiera.

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Final Section of the High Line [NY]

Posted by on 16 Mar 2012 in Arquitectura

Salen a la luz las primeras infografías del tramo final del “High Line” de New York. Desde eg.com seguimos la pista de esta macro intervención comandada por James Corner Field Operations y Diller Scofidio + Renfro.

Anteriormente os presentamos  la apertura de la Fase 2. Esta ultima fase [Fase 3], discurre por los  ”Rail Yards”  y fue presentada a más de 400 personas con las que el equipo redactor compartió sus conceptos, resolvió dudas, un “feedback” interesante.

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Jörg Schlaich

Posted by on 25 Feb 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXVIII_ 23 de noviembre de 2011

INVITADO _ Jörg Schlaich

Jörg Schlaich es, posiblemente, uno de los grandes nombres de la ingeniería Europea. Curiosamente, el origen de su fama no se produjo con un trabajo propio sino con el consejo de diseño para uno ajeno: la materialización de la estructura tensada de ese Olympiapark que alojó los Juegos Olímpicos del 72 en Múnich.

El trabajo con esa malla, el trabajo con estructuras a tracción, es solo una parte de la obra (amplia, extensa) de Schlaich, Bergermann & Partner. Una oficina que está detrás de piezas tan variadas como la cubierta del edificio en Berlín de Gehry o de las mallas que cubren el hotel Yas de Asymptote. Ese estudio que no parece haber abandonado el componente personal pese al éxito profesional.

Mike Schlaich decía cuando estuvo aquí la última vez que el problema del futuro no sería el aislamiento de los edificios sino la energía. Y que esta sería barata, mas de lo que pensamos. Y en eso andan: el estudio tiene desde hace años un proyecto en marcha como es la chimenea solar. Así que la apuesta no es casual sino personal.

Así que de puentes con estructuras arbóreas, trabajo artesanal y sostenibilidad social, roblonado, intuición, y la ingeniería como hecho cultural: de todo eso y de mucho más hablaremos hoy, con Jörg y Mike Schlaich en PlanetaBETA.

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Wiel Arets

Posted by on 18 Feb 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXVII _ 16 de noviembre de 2011

INVITADO _ Wiel Arets

La mención de Wiel Arets en España suele estar asociada, de manera casi automática con imágenes en escala de grises, con vidrios traslúcidos, con una época de heroica arquitectura holandesa. Tópicos. Ilustrados, pero tópicos.

Arets es más que eso, y uno a uno esos tópicos son perfectamente rebatibles. Por ejemplo: el gris. No es exactamente así, y podríamos cambiarlo por una ausencia de colorantes, que todo el mundo sabe que adulteran la arquitectura para que parezca más sabrosa.

Los vidrios traslúcidos. De esto tiene la culpa la cubierta del El croquis. Sus proyectos en Amsterdam o en Herleen, del negro opaco a la transparencia higiénica nos presentan a un arquitecto de piel mudable, pero fragante siempre.

La heroica arquitectura holandesa. Este es más difícil de rebatir, pero nuestro hombre se ha convertido más bien en un ejemplo de arquitecto europeo, con oficina en Zurich y proyectos en España, con estancias en Estados Unidos y una exposición, Stills que se presenta en Madrid en este mes de noviembre.

Así que parece que las imágenes instantáneas sirven para tipificar pero no necesariamente para describir. Sobre casas, cosas, citas, escritos, ciudad y docencia hablaremos hoy, en PlanetaBETA con Wiel Arets.

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Planeta elii

Posted by on 1 Feb 2012 in Avisos

La oficina madrileña fundada en 2006, comandada por los arquitectos Uriel Fogué Herreros, Eva Gil Lopesino, y Carlos Palacios Rodríguez visitan PlanetaBETA.

Os esperamos la tarde del Jueves 02 de Febrero , a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

 

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Langarita y Navarro

Posted by on 22 Jan 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXVI _ 3 de noviembre de 2011

INVITADOS _ María Langarita y Victor Navarro

¿Cómo se enfoca la presentación de alguien más joven que tú?

Con envidia.
Por ejemplo, pensando que Langarita Navarro han conseguido descollar y hacerse un hueco a una velocidad vertiginosa, apenas entrados en la treintena y ya finalistas en la última Bienal con Lolita, ese restaurante infraestructura de transporte… Algo habrán hecho.

Con perplejidad.
Pues es posible que eso que hayan hecho sea la suma de una serie de proyectos que comenzaron a materializarse en 2005, cuando establecieron el embrión de su estudio tras trabajos independientes con nombres tan dispares como Patxi Mangado, Tuñón y Mansilla y Manuel Ocaña.

Con preocupación.
Porque claro, una de las cosas que más nos puede preocupar de Langarita Navarro es que, tras acabar casi de remachar la última pieza de su Red Bull Music Academy parece que les espera (al fin) el cierre, la finalización de lo que fue su primer concurso ganado junto con Roberto González. Ese Intermediae Prado que va a estar, desde ya, subido a la espalda de Herzog y de Meuron. ¿Y el futuro, qué depara? Pues, visto, lo visto (ese concurso para el MAXXI de Roma…) depara más y más importante aún. Deparará cosas distintas.

 

Temas (tags): cosa, amueblamiento, hombres lobos, electrónica, low tech.

 

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Ricardo Aroca

Posted by on 21 Jan 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXV _ 27 de octubre de 2011

INVITADO _ Ricardo Aroca


Yo entré a la escuela en el año 1993.
Entonces la dirigía Ricardo Aroca. Las leyendas que circulaban entre los estudiantes de primero lo acercaban más a un personaje mitológico que a la figura atildada de cualquier director al uso: barba blanca y larga y pelo largo (también) casaban en un personaje que solía ir vestido con camisas naranjas, con toda una ristra de portaminas en el bolsillo delantero. Motorizado (de ir en moto) no encajaba, definitivamente con el tópico académico.
Ese personaje que explicaba (dicen que muy bien, nunca lo comprobé salvo por sus apuntes) estructuras se parecía en algo a sus edificios, que solían carecer de cualquier tentación de estilo y dar respuestas directas a problemas concretos. Luces exactas, construcción clara (en algún caso con Prada Poole), siempre respondiendo más a la capacidad técnica que al deseo inventivo irrepresible.
La carrera de Ricardo Aroca, por tanto, ha ido siempre orientada a unir dos mundos aparentemente desligados: la arquitectura y la evidencia de los hechos, ya sean estos la gravedad, la vida académica llevada con eficiencia, la profesión o la necesidad de resolver problemas de vivienda.

 

Temas (tags): Escuela, Colegio, Estrcuturas, viviendas, profesión, enseñanza. Y el punto G, claro.

 

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Sou Fujimoto

Posted by on 20 Jan 2012 in PlanetaBeta

EPISODIO LXXIV _ 20 de octubre de 2011

INVITADO _ Sou Fujimoto

 

PlanetaBETA estuvo una vez DENTRO de una copia a escala de una parte de un proyecto de Sou Fujimoto. Como ven, siempre een primera línea de investigación.

Era una réplica de su Casa de Madera Definitiva, que se exhibía en una exposición denominada ‘Living’ en el Centro de Arte de Louisiana. El espacio, un apilamiento de volúmenes prismáticos tenía una extraña cualidad vigilante: una vez que estabas dentro de él, tenías que ser consciente de tu propio cuerpo y adaptarlo al espacio irregular en el que te encontrabas. Al instante, nuevas posibilidades comenzaban a surgir: un espacio informe se cargaba inmediatamente, como si estuviéramos en un campo magnético. Esa quizá sea la característica más notable del trabajo de este arquitecto japonés nacido en Hokkaido: sus proyectos funcionan como un tablero que se llena de posibilidades a medida que sus usuarios juegan. En vez de perder fichas, las gana. La arquitectura de Fujimoto no se entiende sin habitantes, ni tampoco vista sólo desde el exterior. Solo el uso la va desvelando, como un libro de instrucciones dado la vuelta: esa balda sirve para libros pero también cabes tumbado, este espacio sería muy bueno para sentarse pero también se puede comer ahí… Por una vez, la cobaya es el edificio.

Temas (tags): futuro, historia, función, continuidad, diagrama, ¿blanco?

 

 

 

 

 

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Evolo 2012 Skyscraper Competition

Posted by on 16 Jan 2012 in Avisos, Concursos

Desde Evolo Magazine nos informan que mañana dia 17 de Enero [ at 11:59 p.m. Eastern Time-UTC-5], finaliza el Plazo de Inscripción para participar en el Concurso más destacado [en nuestra opinión] de Rascacielos Utópicos.  El periodo de envio de propuestas finaliza el dia 24 de Enero.

Desde edgargonzalez.com lo hemos mencionado en varias ocasiones, la ultima entrada fue sobre los ganadores de Evolo 2011. Como bien sabes la única condición es que sea un rascacielos. Pueden participar estudiantes, arquitectos, ingenieros y diseñadores de cualquier parte del mundo. El objetivo es explorar la relación entre los rascacielos y el mundo natural.

Para registraros y obtener más datos entra en Evolo Registration.

Este año, el concurso presenta el siguiente jurado:

Maria Ailova [principal Terreform One]
Chris Bosse [principal LAVA - Laboratory for Visionary Architecture]
Gaël Brulé [principal Atelier CMJN, winner 2011 Skyscraper Competition]
Julien Combes [principal Atelier CMJN, winner 2011 Skyscraper Competition]
Marc Fornes [principal THEVERYMANY]
Florian Idenburg [principal SO-IL Solid Objectives - Indenburg Liu]
Minnie Jan [principal MisoSoupDesign]
Mitchell Joachim [principal Terreform One, professor at New York University]
Jing Liu [principal SO-IL Solid Objectives - Indenburg Liu]
Daisuke Nagatomo [principal MisoSoupDesign]
Alexander Rieck [principal LAVA - Laboratory for Visionary Architecture]
Michel Rojkind [principal Rojkind Arquitectos]
Michael Szivos [principal Softlab, professor at Pratt Institute]
Tobias Wallisser [principal LAVA - Laboratory for Visionary Architecture]
Ma Yansong [principal MAD Architects]

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Arte Interactivo. Rafael Lozano-Hemmer

Posted by on 15 Jan 2012 in Arquitectura, Arte, Diseño

El mexicano-español-canadiense Rafael Lozano-Hermmer, es un artista digital-interactivo que realiza intervenciones en espacios públicos. En este caso os presentamos dos instalaciones interiores, proyectos que realiza para el Museum of Contemporary Art of Sydney y que podrá ser visitada en la cuidad australiana hasta el 12 de Febrero. 

“Tape Recorders”, un sistema de seguimiento [computerised tracking system] detecta la presencia de una persona  y esa información activa el mecanismo de la cinta métrica más próxima al visitante, proyectando la cinta amarrilla hacia el techo hasta llegar a los 3 metros, y aquí lo mas interesante, la cinta colapsa y se desploma pasando a ser una instalación con un componente auditivo, las cintas metálicas impactan, se cruzan, se mezclan, y en ese momento se activa otro sistema que devuelve la cinta a su estado inicial. ¡Y volvemos a empezar!

“Each hour, the system prints the total number of minutes spent by the sum of all visitors”.

En “Voice Array”, el visitante tiene un interfono que graba su voz y la tranforma en destellos de luz. Este patrón se almacena en primera posición dentro de una matriz. Cada grabación arrastra a la anterior hacia la posición siguiente acumulándose unas 288 grabaciones.

“The voice that was pushed out of the array can then be heard by itself”.

Otro proyecto a destacar es Body Movies” , encargo del Centro de Arte Electrónico V2 de Rotterdam para la Capitalidad Europea de la Cultura en 2001, y que continuó con sucesivos portraits tomados alrededor del mundo (Linz, Madrid, Montreal, Mexico, Hong Kong,,  Duisburg, Liverpool, Wellington,etc…). El proyecto nace bajo la influencia de la obra de Samuel Van Hoogstraten , como “The Shadow Dance” (1675, Rotterdam).

Para conocer todos los proyectos de este artista  pincha el link.

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Planeta Puente

Posted by on 12 Jan 2012 in Avisos

PlanetaBeta comienza el nuevo año, a la misma hora y en el mismo planeta de siempre. Como invitado Moisés Puente, Editor de la revista 2G, Traductor y Premio FAD de Pensamiento y Crítica por su Labor Editorial.

Añadiros que el programa fue grabado antes de Navidades, pero será emitido esta tarde Jueves 12 de Enero , a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

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