Author Archives: edgar

About edgar

Editor en Jefe de edgargonzalez.com.. Profesor / conferenciante en varias universidades. y Consultor de tendencias e innovación en la intersección entre la arquitectura/diseño, tecnología y difusión desde EGD (Edgar Gonzalez Design). - Es mexicano, arquitecto e iconoclasta de vez en cuando, aunque no necesariamente en ese orden.

FramingArk

Desde hace ya 7 años de una manera tácita y constante Framingark, un website escrito y dirigido por FIG Projects (Fabrizio Gallanti y Francesca Insulza)  ha documentado la incursión del arte con la arquitectura como musa.

Muchos son los artistas que usan la arquitectura como materia prima para sus producciones, y muchas veces los propios arquitectos desconocen estos usos que hacen de sus creaciones.

Algunos nombres conocidos, otros más emergentes pero siempre con la marca de rigor del sr. Gallanti, que tiene un ojo muy agudo para descubrirnos con las creaciones más interesantes. Sólo desearíamos que tuviera tags, pero esa misma es la excusa de repasar el archivo completo y deleitarnos con descubrimientos de paso.

Inspirador y altamente recomendado.
http://framingark.blogspot.ca 

#‎encuentralaciudad II, Danza y Arquitectura la: “ESPACIO SOMÁTICO”


Este 24 de Marzo a las 19.00 en el Trespa Design Centre de Santiago de Chile, la segunda sesión de #EncuentraLaCiudad.

Invitados
José Luis Vidal, Coreógrafo, Premio Altazor danza
Rocío Rivera, Co.directora Festival Escena al Borde
Marcela Hurtado, Coreógrafa, dr. Arquitecto U. Austral
Ma. Auxiliadora Gálvez, dr, Arquitecto EtSAM (online)
Fila cero
Juan pabLO puigrredón, Arquitecto Udd. Estudiante de danza
Modera
Macarena cOrtés, dr. Arquitecto PUC. Bailarina (r) 

Partiendo de la definición de espacio somático como aquel que emerge de la experiencia completa espacio-temporal- socio-ambiental, el objetivo de la sesión será mostrar algunas herramientas que desde el mundo de la danza son extrapolables, o compartidas, o necesarias de aprender en la práctica de la arquitectura y del paisaje. Herramientas que nos harán experimentar distintas concepciones y transformaciones del mencionado espacio.
La Danza responde simultáneamente a ambos conceptos: Al tiempo y al espacio que con ella, se convierten en simultáneos, tal y como es el concepto japonés del MA que no diferencia ni separa uno de otro.
Ambos conceptos son la materia central con que trabaja la arquitectura, el tiempo desde el origen de su historia, y el espacio a partir de mediados del siglo XX. Desde esta premisa, los cruces entre ambas disciplinas se convierten en una combinatoria impredecible, que abarca desde los procesos proyectuales de una coreografía y sus diagramas a la concepción del recorrido o los aspectos mas sensoriales del cuerpo de una escala que va desde una habitación a una ciudad.”
_ María Auxiliadora Gálvez Pérez – María Pilar Pinchart Saavedra.

Hidrópolis en el ateneo [MAD]

Cuales son los posibles usos del agua dentro de un contexto urbano y arquitectónico de escacez del recurso?

Diversidad de estrategias y puntos de vista al respecto serán revisadas y explicadas por la doctor Arquitecto Carolina González-Vives en una conferencia titulada “Agua, Arquitectura y Urbanizació: Nuevas Hidrópolis para escenarios de Escasez” en el Ateneo de Madrid este Miércoles 25 a las 19.30.

La entrada es gratuita.

¿Y tú qué haces? [Mesa Redonda]



Este Jueves, 26 marzo 19:00 en el Auditorio COAM los comisarios de Paréntesis, plantean una charla acerca de la más reciente exposición: Y tú que haces.

Una conversación en la que hablaremos de las nuevas prácticas ejercidas por jóvenes arquitectos, el acercamiento a otras disciplinas, el papel de la iniciativa propia, sus intereses, problemas y planes futuros.

Ponentes
255, JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), Jose Jajaja, liquenlav (Valentín Sanz), Paper–Architectural Histamine, Taller De Casquería, Vicente Monroy

Moderado por
Victoria Acebo, Jacobo García-Germán

Comisariado por 

Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo 

Un encuentro que contará con 255 plataforma de arquitectura editorial experimental promovida por la Delegación de Alumnos de la ETSAM; JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), oficina que trabaja en torno a la digitalización de la realidad en el entorno construido y sus arquitecturas; Jose Jajaja, artista e ilustrador, dibuja comics y fabrica cerveza, liquenlav (Valentín Sanz), dedicado al diseño de mobiliario, Paper–Architectural Histamine, plataforma editorial independiente responsable de DESIERTO; Taller De Casquería, colectivo de arquitectos entre la arquitectura, el arte y la comunicación; y Vicente Monroy, escritor, ha publicado cinco poemarios y participa en diversos proyectos cinematográficos.

Paréntesis

un ciclo de exposiciones sobre prácticas arquitectónicas madrileñas

comisariado por Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo 

promovido por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

y la Fundación Arquitectura COAM

INTERIOR en la sala de arquerías

A partir del 17 de marzo podemos visitar en la sala de arquerías de nuevos ministerios una serie de instalaciones creadas con motivo de  celebración de la participación de España en la bienal de arquitectura de Venecia.

El día de hoy se inaugura en la sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, INTERIOR que fué la representación de España dentro de su pabellón en la bienal. Comisariada por Iñaki Abalos, la versión de arquerías ha sido adaptada por Manuel Ocaña Tought Production Office y SiO2 Arch 

Arquitectura Española en la XIV mostra de Venecia

La legendaria sala de arquerias de nuevos ministerios recupera su programación arquitectónica, para comenzar, organiza una muestra de la la participación española en la mas reciente bienal de arquitectura.

Inicia el 17 de marzo con el contenido del propio pabellón español de la muestra, titulado INTERIOR comisariado por Iñaki Abalos.

El 9 de Abril, Andrés Jaque y Office for Political Innovation, presentan Sales Oddity.

y el 13 de Mayo, Ignacio González-Galán muestra Cinecitta Ocupatta.

La 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, Fundamentals. Su director, Rem Koolhaas, organizó la muestra en torno a tres marcos temáticos: 

Absorbing Modernity
: la representación de los 66 paises en sus respectivos pabellones.

Elements of Architecture: un compendio historiográfico los elementos materiales de las arquitecturas de todos los tiempos: techo, ventana, pasillo, suelo, balcón, chimenea, fachada, tejado, puerta, tabique, rampa, escalera, baño, escalera mecánica, ascensor y salida.  

Monditalia:  la Italia contemporánea como emblema de una situación global en la que los estados se debaten entre el caos y el desarrollo de su potencial.    

Los arquitectos españoles han tenido una participación muy significativa en todas las secciones de la Bienal. 

El Pabellón de España, comisariado por Iñaki Ábalos, reivindicó la importancia del interior en la tradición arquitectónica española del siglo XX -ligada a una región cultural y climática más amplia, la mediterránea-. Una tradición representada por 12 proyectos recientes, en diálogo con una selección de interiores paradigmáticos de la arquitectura española. 

Alejandro Zaera-Polo e Ignacio Fernández Solla participaron en la sección Elements of Architecture con la instalación Façade: una crónica material de la evolución de las envolventes arquitectónicas y su conexión con las transformaciones sociales, políticas e históricas. 

Andrés Jaque y Office for Political Innovation presentaron en Monditalia el proyecto Sales Oddity: Milano 2 and the Politics of Direct-to-Home TV Urbanism, un recuento de las innovaciones arquitectónicas con las que Silvio Berlusconi y su empresa Edilnord desafiaron el orden político y económico de la Italia de los 70. El jurado de la Bienal otorgó a este proyecto el León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación.   

También en Monditalia, el proyecto Radical Pedagogies: Action-Reaction-Interaction, dirigido por Beatriz Colomina con la participación de Ignacio G. Galán y dpr-Barcelona, exploró la importancia de los experimentos pedagógicos en los discursos y las prácticas arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. La instalación recibió una Mención Especial del jurado de la Bienal. 

Ignacio G. Galán presentó Cinecittà Occupata, una investigación sobre la participación de los estudios Cinecittà -la “factoría de imágenes de Italia”- en la fabricación de realidades fílmicas y televisivas, que en su puesta en circulación como ficciones, reúnen constituciones diversas. 

El proyecto Pompeii, the Secret Museum, and the Sexopolitical Foundations of the Modern European Metropolis, de Paul B. Preciado, expuso en el formato de una instalación literaria la importancia de Pompeya como reserva fantástica del inconsciente sexual europeo.
 

La presencia española se extendió también en los contenidos de numerosos pabellones nacionales y en eventos de la Bienal. Eva Franch i Gilabert, fue co-comisaria del Pabellón de Estados Unidos, en el que también participaron Beatriz Colomina, Daniel Fernández Pascual (Cooking Sections), Carlos Mínguez y Manuel Shvartzberg. El trabajo de Andrés Jaque y Office for Political Innovation se expuso en el Pabellón de Suiza; el de Alejandro Zaera-Polo y Maider Llaguno, y el de AMID-Cero9 en el Pabellón de Grecia; Maio  y dpr-Barcelona formaron parte del programa de eventos de Monditalia.    

el Ascensor de Hernani

 

Equipo Vaumm fueron los ganadores del concurso para conseguir las ocho público urbano del barrio Latsunbe Berri y la de calle Urbieta en el Hernani, en el  País Vasco.

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El ascensor cuya función tenía que conectar los barrios de la ciudad de Hernani, es una fantástica estructura de acero preconstruida en fábrica.

En el video te mostramos la instalación de la mole de 38 toneladas de peso, en un cañero stop motion del propio estudio.

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Las torres de satélite

En el marco de la restrospectiva que actualmente dedica el Museo Nacional de Arte Reina Sofía al trabajo de Matias Goeritz. El día de hoy se presenta el libro Las Torres de ciudad Satélite de Fernando González Gortazar.

La cita es abierta este jueves 12 de Marzo a las 19.30 en el Instituto de México en España (Carrera de San Jerónimo 48)

en formato de mesa redonda presentarán el libro

João Fernandes, subdirector del MNCARS
Fernando Huici, crítico de arte y director de la revista Arte y Parte

Fernando González Gortázar, arquitecto y autor del libro

Matias Goeritz fué un escultor y artista alemán asentado en México, colaborador de Luis Barragán en muchos proyectos, posiblemente el más emblemático son las Torres de Satélite, un hito escultórico construido para designar la entrada a “Ciudad Satélite” una urbanización en la (en aquellos tiempos) la periféria de la Ciudad de México. Cuenta la leyenda que disputas en la autoría del monumento hizo que la amistad entre los dos artistas terminara. Quedando solo esta maravillosa obra de arte de testigo.

Vente a las 19.30 la entrada es libre.

Las Torres de Ciudad Satélite forman un conjunto escultórico de cinco prismas triangulares de distintos colores y tamaños, dispuesto en una explanada del norte de Ciudad de México, en la llamada Ciudad Satélite, ubicada sobre la avenida principal Anillo Periférico en su tramo norte. Las torres son obra del escultor Mathias Goeritz  y del arquitecto Luis Barragán –premio Pritzker 1980–, con la colaboración del pintor Chucho Reyes Ferreira. Originalmente diseñadas como una gran fuente dispuesta en la entrada de la naciente ciudad, las torres se han convertido en un símbolo distintivo de la zona.

Fernando González Gortázar (Ciudad de México, 1942) estudió arquitectura en la Universidad de Guadalajara, donde fue alumno de Olivier Seguin. Posteriormente vivió en París donde cursó estudios de Estética en la École Supérieure d’Art et d’Archéologie y de Sociología del Arte en el Collège de France.  Profesor invitado en numerosas universidades, la arquitectura y la escultura urbana han sido las dos vertientes rectoras de su actividad profesional.

 

Las Torres de Ciudad Satélite, con introducción de la arquitecta e investigadora Federica Zanco, es un volumen que recoge un vasto material gráfico que nos transporta en el tiempo y expone el valor social y cultural de una obra que se convirtió en el epicentro artístico de los sesenta, “una obra con un enfoque inédito y genial –en palabras de González Gortázar– para el arte urbano en el planeta”.  

 

Frei Otto, Premio Pritzker 2015

  

A la edad de 89 años (y lamentablemente un día después de su muerte) Frei Otto es el premio Pritzker número 40.

Sus memorables espacios flotantes nos quedan como testigos de la brillante carrera de este interesante arquitecto y visionario.

la citacion del jurado menciona:

“Frei Otto, born almost 90 years ago in Germany, has spent his long career researching, experimenting, and developing a most sensitive architecture that has influenced countless others throughout the world. The lessons of his pioneering work in the field of lightweight structures that are adaptable, changeable and carefully use limited resources are as relevant today as when they were first proposed over 60 years ago. He has embraced a definition of architect to include researcher, inventor, form- finder, engineer, builder, teacher, collaborator, environmentalist, humanist, and creator of memorable buildings and spaces.
He first became known for his tent structures used as temporary exhibition pavilions. The constructions at the German Federal Garden exhibitions and other festivals of the 1950s were functional, beautiful, “floating” roofs that seemed to effortlessly provide shelter, and then were easily dissembled after the events.
The cable net structure employed for the German Pavilion at Expo 67 in Montreal, prefabricated in Germany and assembled on site in a short period of time, was a highlight of the exhibition for its grace and originality. The impressive large-scale roofs designed for the Munich Olympics of 1972, combining lightness and strength, were a building challenge that many said could not be achieved. The architectural landscape for stadium, pool and public spaces, a result of the efforts of a large team, is still impressive today.
Taking inspiration from nature and the processes found there, he sought ways to use the least amount of materials and energy to enclose spaces. He practiced and advanced ideas of sustainability, even before the word was coined. He was inspired by natural phenomena – from birds’ skulls to soap bubbles and spiders’ webs. He spoke of the need to understand the “physical, biological and technical processes which give rise to objects.” Branching concepts from the 1960s optimized structures to support large flat roofs. A grid shell, such as seen in the Mannheim Multihalle of 1974, shows how a simple structural solution, easy to assemble, can create a most striking, flexible space. The Mechtenberg footbridges, with the use of humble slender rods and connecting nodes, but with advanced knowledge, produce an attractive filigree pattern and span distances up to 30 meters. Otto’s constructions are in harmony with nature and always seek to do more with less.
Virtually all the works that are associated with Frei Otto have been designed in collaboration with other professionals. He was often approached to form part of a team to tackle complex architectural and structural challenges. The inventive results attest to outstanding collective efforts of multidisciplinary teams.
Throughout his life, Frei Otto has produced imaginative, fresh, unprecedented spaces and constructions. He has also created knowledge. Herein resides his deep influence: not in forms to be copied, but through the paths that have been opened by his research and discoveries. His contributions to the field of architecture are not only skilled and talented, but also generous.
For his visionary ideas, inquiring mind, belief in freely sharing knowledge and inventions, his collaborative spirit and concern for the careful use of resources, the 2015 Pritzker Architecture Prize is awarded to Frei Otto.”

Taller de Arquitectura, Ricardo Bofill

Una de las escasas y rarísimas conferencias que Ricardo Bofill –uno de nuestros arquitectos internacionales favoritos, con más de 1000 proyectos construidos en 35 países, – dicta.

La conferencia es de hace dos semanas en la AA (Architectural Association), una delicia que no te la puedes perder, la ventaja: que está en español (con traducción).