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[BCN] ‘Diagonal Verde. Redefiniendo Barcelona con una segunda Diagonal’

ESARQ Diagonal Verde al DHUB

Hoy, 1 de agosto, último día para ver la exposición en el Disseny Hub Barcelona que reflexiona sobre el futuro de la ciudad y el papel que puede jugar la plaza de las Glorias como elemento vertebrador de la Gran Barcelona Metropolitana.

La exposición plantea una reflexión sobre la construcción de la ciudad contemporánea a partir de sus espacios vacíos (calles, plazas y parques). Continue reading

Loop Fair en la AAAB [Bcn]

Este jueves 24 de mayo de 2012 a las 20h, en motivo de la LoopFair festival de Barcelona, 12 videoartistas mexicanos en la AAAB, c/Gran Via nº649, bajo el proyecto Tech Noir en la sección de CityScreen. Comentan que habrá tequila, nachos y bengalas…

 

‘Videoartistas': Aaron Soto, Alfredo Salomon, Arcángel Constantini, Ary Ehrenberg, Bruno Varela, Daniel Lara, Gabriel Baltazar, Lorena Mal, Ricardo Velazko, Ricardo Dorantes, Gilberto Esparza y Txema Novelo.

Comisariado por Rodrigo González, Ana Montiel y Lucia Cavalchini.

Duración del programa: 45min

Sobre Tech Noir:

Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy, trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología. La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. La puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida en imágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado a la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. 

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Más detalle en Tech noir en Venusdreams.

 

Nuevas vías de construcción con Nader Tehrani, IAAC [BCN]

Nadir Tehrani ha centrado su investigación en la transformación de la industria de la construcción: buscando cómo aplicar de manera innovadora los materiales, y en el desarrollo de nuevos significados y métodos de construcción, tal y como demuestra en sus trabajos de fabricación digital.

Y es que Nader Tehrani combina la docencia y la dirección del departamento de arquitectura del MIT con el ejercicio de la profesión en el estudio NADAAA  (Boston EE.UU).  En la conferencia en el IAAC el miércoles 9 de mayo (entrada libre) a las 19.30h hablará de las nuevas vías de construcción.

Su innovadora y reconocida trayectoria engloba todas las escalas, desde restaurantes, bibliotecas, centros religiosos o estadios de fútbol, hasta relevantes obras de infraestructuras de Corea, Hong Kong, Singapur, Kuwait y EEUU. Nader Tehrani es un arquitecto iraní establecido en EE.UU fundador de NADAA, estudio dedicado a la innovación del diseño, al cultivo de nuevos métodos de fabricación, colaboraciones interdisciplinarias y a diálogos productivos con la industria de la construcción.

 

El título de la conferencia es DA DA NADAAA, donde Tehrani expondrá las contingencias espaciales, estructurales y organizativas que rodean el tema de la ornamentación en su obra. Investigaciones  sobre las aplicaciones de materiales, la industria y los nuevos medios y métodos de construcción, sobre todo en el área de fabricación digital, que le han permitido liderar proyectos en los diferentes campos.

 

 

La trayectoria de Nader Tehrani ha sido reconocida con premios internacionales entre los que destacan el Cooper-Hweitt National Design Award in Architectrue, el American Academy of Arts and Letters and Letters Architecture Award, el United States Artists Architecture and Design Award , …

‘Microespacios y multiusos’ de la Frábrica Moritz BCN – Jean Nouvel

 

 

Estando en Barcelona seguramente te habrás encontrado que ‘allá donde vas te acompaña una Moritz’, y es que Moritz está presente desde 2001, su refundación, en numerosos eventos culturales de la ciudad: en colaboración con Adi-Fad en los premios Fad y MODA-Fad, o con el CoaC y las proyecciones de OjoCónico, entre otros miles de eventos que últimamente se están sucediendo en la ciudad…

Parece ser que toda esta experiencia les ha llevado a entender cómo podría ser el nuevo espacio Moritz que han abierto en la antigua fábrica de Moritz en Barcelona. Se trata de un espacio de más de 4.000m2 rehabilitado por Jean Nouvel y que abarcará ‘multiusos’ alguno de ellos sorprendentes para lo que en nuestro imaginario seria la producción de una fábrica de cerveza: tienda Moritz, donde diseño y merchandising serán presentes, un quiosco de periódicos y revistas, pan (buenísimo, por cierto), cerveza fresca (hecha en la misma fábrica, ¡novedad!) a modo de leche fresca, un restaurante abierto casi 24h, un bar de vinos ( con los vinos más exquisitos para que puedas catarlos sin tenerte que llevar toda la botella), una aula gastronómica que pretende ser de referente mundial, y una impresionante sala de actos.

El espacio se abrirá al público el próximo 12 de Diciembre, se prevén rutas por sus ‘tripas’ y sobretodo buena comida y bebida.

El día 4 de diciembre de 2011 se realizará un aperitivo popular con bravas alsacianas y cómo no con una Moritz Fresca, todo ello amenizado por un pasacalles.

Jean Nouvel junto con la familia Moritz, han reinventado el uso de la la fábrica, de lo que industrial fue hace casi un siglo.

La propuesta se centra en respetar su pasado a la vez que reactivar esta zona de la ciudad con actividades sociales y populares que ayuden a los ‘Barcelonins’ a expresar su carácter dada su ubicación estratégica, al límite entre ensanche y casco antiguo.

Se ha hecho una rehabilitación que ha respetado lo existente con mucho detalle y cariño, se protegen los suelos cerámicos antiguos con resina de cristal (que se irá puliendo hasta su desgaste y volverán a recomponer) que a su vez refleja alguna otra parte de la fábrica. Como ha explicado Jean Nouvel en la presentación de este proyecto ha querido crear interferencias entre lugares y personas’, ‘juegos de reflejos que enfatizan la presencia de lo antiguo, de lo existente’.

Jean Nouvel ha expresado que en Paris no tienen un edificio industrial que exprese tan bien la relación entre público y privado, porque aunque Moritz es una empresa, quiere relacionarse con su público cercano, abriendo las puertas y haciendo que participe de su interior.

En la presentación del proyecto han hablado de ‘microplaceres’, de ‘multiformas de relaciones y espacios,’, de fluído, de conexión a internet continua, de ‘desvirtualización’, en definitiva, se pretende, con este edificio, encontrar o representar lo que la vida del s XXI es, o será.

La microcervecería de Moritz en la Fábrica de Moritz Barcelona estará abierta casi 24h al día, al igual que el Velódromo también de la ciudad de Barcelona y de la familia Moritz.

 

Fotografías de Pierre Clémençon y Albert Marín(Graph)

Microcervecería Mortiz

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Interior tanques Mortiz

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Sala tanques de agua Mortiz

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Cervececería Mortiz

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Microcervecería Mortiz

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Pirámides de luz Mortiz

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Muro vegetal Moritz

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Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz en AAA [BCN]

 

Un nuevo espacio en Barcelona para el encuentro entre profesionales y estudiantes, Agencia de Apoyo a la Arquitectura, recibe a Santiago Cirugeda  y  Guillermo Cruz con el documental ENL@RED.

Manifiesto de la Agencia AA Bcn: aprendizaje experimental y flexible + objetivos pedagógicos basados en una mirada crítica + objetivo cultural: fomentar visión optimista del futuro de la profesión.

ENL@RED: usando la arquitectura como excusa, este documental muestra los protocolos de gestión, financiación, objetivos, mecanismos de ocupación y revitalización de solares o edificios y maneras de funcionar como colectivos, asociaciones y cooperativas, que sirva de ejemplo e incentivo a grupos de ciudadanos que quieren participar colectivamente en la gestión cultural  y social de su ciudad.

Este viernes 2 de diciembre en AAA a la 19.30h.

 

 

La Tierra – Lapsos en el tiempo


Earth Apaga luces, escucha y mira.

Impresionantes imágenes de la Tierra vista desde el espacio. La tripulación de las expediciones 28 y 29 abordo de la Estación Espacial Internacional tomó las fotografias desde agosto hasto octubre de 2011, según parece desde una altituda de unos 350km. Michael König se encarga del montaje de las imágenes, pero según comenta intenta mantener la apariencia del material tan original como le es posible, evitando ajuste de colores, ya que las imágenes de por sí tienen una naturaleza visual casi surrealista y de estética impresionante.

Los lugares de rodaje en orden de aparición:

1.- Aurora Borealis que pasó por encima de Estados Unidos, nocturna

2.- Aurora Borealis y el este de Estados unidos, nocturna

3.- Aurora Australis de Madagascar al sudoeste de Australia

4.- Aurora Australis en el sur de Australia

5.- De la costa Noroeste de Estados Unidos a la Sudamérica Ceentra, nocturna

6.- Aurora Borealis desde el Sur hacia el Norte del Océano Pacífico

7.- Al otro lado del mundo

8.- La noche pasa por encima de África Central y Oriente Medio

9.- La tarde pasa por el desierto del Sahara y Oriente Medio

10.- Vuelo por Canadá y Estados Unidos, nocturno

11.- Del Sur de California a la Bahía del Hudson

12.- islas en el mar de Filipinas, nocturna

13.- De Asia Ortienta al mar de las Filipinas y Guam

14.- Medio Oriente nocturno

15.- Mar Mediterráneo nocturno

16.- Aurora Borealis y Estados Unidos, nocturno

17.- Aurora Borealis sobre el Océano Índico

18.- De la Europa del Este al Sudeste de Asia, en la noche

Creditos: Musica Jan Jelinek I Imagen cortesía de Image Sciene & Analysis Laboratory, Nasa Johnson Space Center, The Gateway to Astronaut Photography of Earth I Editado por Michael Köning.

Documental de Shigeru Ban – Arquitectura de emergencia [BCN]

 

El próximo lunes 21 de Noviembre a las 19h en el auditorio del COAC se proyectará el documental realizado por Michel Quinejure sobre Shigeru Ban – Arquitectura de Emergencia. 

Este documental se presenta dentro del ciclo que ojo cónico organiza bajo el título de ECUMENOPOLIS.

Con este film se pretende presentar el concepto de ciudad efímera que se define desde diferentes lecturas: las Instant Cities teóricas de Archigram o Ant Farm, las ‘ciudades’ hinchables de Altamont o Ibiza o festivales como el Burning Man. Aunque también hay ciudades efímeras ocasionadas por causas menos festivas, en la plaza Tahrir de El Cairo han llegado a convivir más de 100.000 personas, conflictos armados o catástrofes naturales generan campos de refugiados que se convierten en ciudades, en ocasiones menos efímeras de lo deseable, y en estos casos el trabajo de un arquitecto puede resultar muy útil.

Arquitectura de Emergencia, recorre el trabajo del arquitecto Shigeru Ban desde Turquí (1999) donde instala las Paper Log houses a base de cilinfros de cartón, a Hanover (2000) donde concibe el pabellón japonés reciclable para la Exposición Universal, pasando por Tokio, París y Nantes, donde comparte sus preocupaciones con jóvenes estudiantes de arquitectura. Su cooperación, iniciada en 1995, tras el terremoto de Kobe en Japón, se manifestó más recientemente en la creación de refugios para miles de damnificados por el terremoto y el devastador tsunami que asoló la costa del Océano Pacífico en Japón, el pasado 22 de marzo de 2011.

Ejemplo del Tsunami de la costa del Pacífico. Región de Tohoku. Japón. Marzo 2011

Ejemplo de arquitectura de emergencia, Nomadic Museum Nueva York, Estaods Unidos, 2005.

Después de la proyección se abrirá un coloquio.

 

Entrada y moritz gratis.

Documental Shigeru Ban- Arquitectura de Emergencia. Michel Quinejure, 2000, 52′, V.O.S.E

Auditorio Coac, Pl. Nova 5. Barcelona

Jornada puertas abiertas ESARQ : Benedetta Tagliabue [BCN]

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ESTÁIS TODOS INVITADOS a la jornada de puertas abiertas que la ESARQ ( Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UIC ) organiza el sábado 19 de noviembre.

La apertura de puertas se realizará a las 10.30.

Benedetta Tagliabue será quien nos acompañará a recorrer las instalaciones de la escuela donde podremos ver los trabajos finales de este primer semestre de los alumnos de proyectos 1, 3 y 5, gracias a la instalación de maquetas y proyecciones.

A las 12.30 Benedetta Tagliabue, fundadora de EMBT, realizará una conferencia sobre sus trabajos de futuro y algunos actualmente en construcción. Algunos ejemplos de sus trabajos y premios serían: rabaja en numerosos proyectos en China como la plaza y museo del comic y la animación en Hangzhou, el museo Zhang da Qian en Neijang por el que ha recibido el premio WAF de futuros proyectos y el Campus de la Fundan University School of Management en Shanghai.

Benedetta Tagliabue, 
 Arquitecta

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Titulada por el Istituto Universitario de Architettura di Venecia (IUAV), completó sus estudios en Nueva York y en 1989 se instaló en Barcelona, donde aún reside. En 1991 se asocia con Enric Miralles, con quien funda el estudio Miralles Tagliabue EMBT, que ha diseñado proyectos en China, Alemania, Inglaterra u Holanda, entre otros muchos países. Sus obras han recibido numerosos premios; el último, la mención honorífica vitalicia que suponen losInternacional Fellowship, otorgados por el Royal Institute of British Architects(RIBA) en su edición de 2010. En la actualidad compatibiliza su labor profesional con la docencia en numerosas universidades y escuelas internacionales, como Columbia University y Harvard. En 2004 obtuvo elDoctorado Honoris Causa de la Facultad de Artes y Ciencias Sociales de laNapier University (Edimburgo, Escocia).

Obras destacadas: Pabellón de España en la exposición de Shanghái (2010), mercado y barrio de Santa Caterina en Barcelona (1997-2005), Parlamento de Escocia (1999-2004), Torre de Gas Natural en Barcelona (1999-2006), Aulario de la Universidad de Vigo (1999-2004), Parque Diagonal Mar en Barcelona (1995-2002) y los Espacios Públicos del Puerto HafenCity (Hamburgo), actualmente en proyecto.

Actualmente el estudio desarrolla en China una torre de oficinas en Shenzhen, el Museo para el pintor chino ZhangDaQian, el New Campus of Fudan University School of Management en Shanghái, y los espacios públicos del puerto Hafencity de Hamburgo (Alemania).

Waf Winners 2011

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Este año en el #waf2011 se ha respirado un ambiente algo distinto, una preocupación acorde con la situación en la que nos encontramos: mayor sensibilidad hacia nuestro entorno y cómo la construcción repercute en nuestro futuro. Como primer elemento distintivo sería el ECO-bar que respondía a: ‘coste, calidad y sostenibilidad del ambiente constructivo’. Parece que esta premisa se ha llevado hasta el final, donde, como ya te contamos, el proyecto galardonado con el mejor edificio del año fue el Media-TIC, de Cloud9.




Pero hay que dar la enhorabuena a todos los premiados en sus categorías, ya que como cada año los hay de distinta envergadura e interés, lo que hace que el WAF sea más interesante y heterogéneo.

ENHORABUENA A TODOS!!!!

Enric Ruiz-Geli, Studio MK27, Snøhetta, Big, Gustafson Porter, …

1_Voto popular por el público on-line:

Memorial House Todor Proeski, diseñado por Syndicate Studio.

‘Un concepto muy bueno y claro, bien ejecutado, que empieza a hacer justicia al legado de la memoria de un carismático cantante e icono cultural en el este de Europa’, WAF

Es la primera vez que se otorga este premio, que ha sido gracias a los votos on-line.


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2_Mejor edificio que integra Energía y Reciclaje:

La planta de tratamiento de residuos en Bacarisas, España. Diseñado por Batlle & Roig arquitectos.

‘Se trata de un diseño con un enfoque interesante que separa edificio de su entorno paisajístico’ , WAF

Esta planta de residuos se encuentra en un a colina con vistas al macizo del Coll Cardú, que es un vertedero de residuos controlado. El proyecto consistió en la construcción de dos grandes áreas de tratamiento bajo un techo, con una pendiente única y buscando integrarse con el paisaje circundante. Su cubierta está pensada de tal manera que contribuya al estudio del comportamiento de una misma planta en distintos tipos de tierra y con distinto periodo de riego.


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3_Mejor paisaje:

A Mother Recovered, China. Diseñada por Turenscape.

‘proyecto que se presenta como un poderoso mensaje de desafío…’, WAF

La Vía Verde Sanlihe ha transformado un antiguo vertedero de basura en un camino apartado escénico del agua. En el desvío de 135 hectáreas se demuestra cómo los paisajes abandonados pueden ser alterados para proporcionar un hábitat para la biodiversidad nativa, crear beneficios espirituales y estéticos, y actúan como catalizadores para el desarrollo urbano.


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4_Mejor edifico en la categoría de Cívico y comunitario:

Saint Nicholas Antiochian Orthidoz Christian Church, USA, diseñada por Marlon Blackwell.

‘los diseñadores en este proyecto realmente hicieron arquitectura de la nada’, WAF

La iglesia es el resultado de una transformación de una tienda metálica existente a un santuario. La simple estructura original es envuelta por una nueva piel, oscureciendo y perfeccionando la forma de las dos aguas originales.


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5_Mejor edificio Nuevo y Viejo, rehabilitación, reactivación:

Puzzle Piece, Spain. Diseñado por Romera y Ruiz Arquitectos.

La premisas iniciales pedían una solución para cubrir el patio existente de la Escuela Infantil ‘La Herradura’ que generaría de esta manera una ventilación natural junto con nuevas zonas de sombras. Estas nuevas áreas estarán protegidas del sol y de la lluvia permitiendo así el juego de los niños. El resultado es este edificio que parece formado por las piezas de un puzzle que se integran con lo antiguo, creando un sutil diálogo con éste, como una nube flotando, apenas tocándolo, y dejando que la luz inunde las paredes existentes.


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6_Mejor edificio de transporte:

Curilla Bridge, Australia. Diseñado por Cox Arquitectura.

‘El puente aparece flotando sobre el agua’ , WAF

Este puente es la mayor estructura del mundo que se basa en los principio de ‘tensegridad’, término apropiado por Richard Buckminster Fuller para describir un sistema equilibrado de fuerzas de compresión y tensión. Los arquitectos e ingenieros de Cox Arquitectura, reconoció que las estructuras convencionales no se ajustaban a las premisas iniciales- volar sobre la autopista Riverside Brisbane y minimizar el impacto sobre el parque de gran importancia para los pueblos indígenas del lado contrario.


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7_Mejor edificio de salud:

Rehabilitación del Centro Groot Klimmendaal, Netherlands. Diseñado por Architectenbureau Koen van Velsen.

‘Ejemplar en su realización para mostrar lo que un buen diseño y la imaginación pueden aportar al proceso de curación’, WAF

El centro de salud presenta un ambiente acogedor y abierto, ofrece un hábitat natural para el cuidado a la vez que permite albergar muchas más actividades. El área de doble altura es una zona de rehabilitación similar a un gimnasio, también disponen de piscina, restaurante y teatro. Se trata de un proyecto con diversidad de usos, lo que hace mezclar a la gente en rehabilitación y a grupos de teatro, escuelas, etc…, propuesta para un nuevo concepto de rehabilitación.


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8_Mejor edificio de turismo:

Raas Johphur, India. Diseñado por The Lotus Praxis Initiative.

‘se trata de un edificio atemporal, ejemplar y único, venido de la India ’, WAF

Se trata de un hotel boutique de lujo en el casto antiguo de Johphur, que cuenta con estructuras del siglo 17 y 18 que han sido restauradas utilizando artesanía y materiales tradicionales, para así ofrecer al visitante una experiencia contemporánea sensual.


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9_Mejor edificio de educación:

Sainsbury Laboratorio, United Kigndom. Diseñado por Stanton Williams.

Se trata de un centro de 11.000m2 dedicados a la investigación científica ubicado en la Universidad de Cambridge, en el jardín botánico. Éste reúne a los principales científicos del mundo en un entorno de trabajo de gran calidad. El diseño concilia las complejas necesidades científicas y la necesidad de una pieza arquitectónica que responda a su entorno paisajístico.


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10_Mejor edificio comercial:

El Showroom de Decameron, Brasil. Diseñado por el Studio MK27.

‘El uso de contenedores da un carácter temporal pero sofisticado al proyecto’ , WAF

El showroom de la tienda de muebles Decameron está ubicado en un lugar alquilado en el callejón de más comercio de mobiliario de Sao Paulo. Se trataba de realizar una construcción rápida y económica para que el proyecto fuera viable, es por ello que el Studio MK27 trabajó esta premisa bien clara. El proyecto fue diseñado por una estructura mixta, contenedores marítimos de transporte y una estructura especialmente diseñada para la ocasión. La limitación espacial que a priori dan los contenedores está muy bien trabajada y consiguen sorprender al visitante.


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11_Mejor vivienda privada:

Small House in Sydney, Australia. Diseñada por Domenic Alvaro.

‘el proyecto demuestra compromiso y excelencia en muchos niveles’ , WAF

Esta vivienda vertical y ultracompacta se encuentra en un entorno urbano, cuenta con una sala al aire libre en la planta superior. Álvaro no diseñó únicamente su propia casa, si no que buscaba poner a prueba un modelo de desarrollo para la vida urbana del centro, como una alternativa a los apartamentos de lujo.


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12_Mejor edificio deportivo:

Speedskating Stadium Inzell, Alemania. Diseñado por Behnisch Architeckten.

Proyecto concebido para albergar el Mundial de Velocidad Individual a Distancia de Patinaje del 2011. El edificio mejora las condiciones climáticas exteriores a través de la construcción de una cubierta inteligente y de gran rendimiento. Es una pista con capacidad para 7.000 espectadores y ofrece la máxima flexibilidad para las competiciones de gran escala, así como regular la capacidad para las competiciones de temporada.


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13_Mejor edificio de viviendas:

8 House, Denmark. DDiseñada por BIG, Bjarke Ingels Group.

‘La calle elevada que se forma proporciona un nuevo nivel de compromiso social’ , WAF

Con espectaculares vistas hacia el Canal de Copenhaguen y protegidos del Kalvebod Faekked, se construyen los espacios abiertos de House 8. Este complejo residencial no sólo ofrece viviendas para cualquier etapa de la vida, sino que también espacio de oficinas y comercio. Es un proyecto con muchas tipologías de viviendas y espacios de oficinas. Una complejidad espacial que rompe con la monotonía.


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14_Mejor edificio cultural:

Shima Kitchen, Japan. Diseñada por Architects Atelier Ryo Abe, Japan.

‘el proyecto muestra una extraordinaria y ‘rara’ sensibilidad hacia el lugar’ , WAF

Se trata de un proyecto de renovación de una vivienda olvidada en el pueblo de Teshima, una isla rural en Seto, Inland Sea del Oeste de Japón. Esta renovación ha permitido crear un espacio para las artes y lugar de encuentro.


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15_Mejor Villa:

InBetween House, Japan- Diseñada por Koji Tsuitsui & Associates.

‘La preocupación por ‘lo social’ hace que el proyecto destaque’ , WAF

Rodeado de árboles típicos japoneses, en una región montañosa de Karuizawa, esta casa de 178m2 se encuentra en una zona que ha sido nivelada artificialmente hace 30 años. El cliente en este caso quería una vivienda que se integrara en su entorno natural: topografía y cultura local. Los arquitectos diseñaron esta casa como un conjunto de cabañas de montaña hecha con materiales locales.


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16_ Mejor edificio efímero.

Norwegian Wild Reindeer Centre Pavilion, Hjerkinn, Norway. Diseñado por Snøhetta, Noriega

El pabellón Wild Reindeer está situado Hjerkinn a las afueras de Dovrefjell National Park, se eleva a 1.200m sobre el nivel del mar which rises 1200 metres. El edificio de 90m2 formado por una estructura rígida exterior pero con un interior orgánico que se abre al público y sirve de observatior para la Fundación de Renos salvajes para programas educativos.


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17_Mejor edificio de oficinas y DEL AÑO EN EL WAF 2011:

Media-TIC, España. Diseñado por Cloud 9.

‘Se trata de un edificio de fabricación digital, donde la gestión ambiental empuja los límites de la práctica de la arquitectura’, WAF

El proyecto fue encargado por el Consorcio de la Zona Franca y el CZFB 22@Barcelona, un barrio experimental en la ciudad. Cloud 9 estaban muy interesados en el modelo de la ciudad digital basada en la información, la comunicación y la tecnología. Su objetivo era que la arquitectura estuviera en sintonía con los valores de la ciudad en ese entorno: tecnología y valor añadido. Las fachadas de cada orientación, la estructura, todo está pensado bajo las mismas premisas.


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Para más información y más categorías os recomiendo NEWS WAF 2011

Usa WikiHouse e‘imprime tu casa’

 

Se trata un nuevo acercamiento a la ‘casa del futuro’, una nueva fórmula de construir tu vivienda gracias a una comunidad de conocimiento abierto a todos y a un esfuerzo por acercar el diseño y la arquitectura al consumidor.

Tu vivienda = WikiHouse = conocimiento global + impresión con CNC sobre madera + constructores amateurs

Se mezclan nuevos sistemas constructivos y nuevas formas de relación entre profesionales y amateurs. Actualmente WikiHouse sigue aún en construcción, pero presentarán 4 prototipos en la Gwangju Design Biennale.

Y os preguntaréis qué es WikiHouse, empecemos entendiendo la etimología de la palabra gracias a WikipediA, no podría ser otra fuente:

Wiki:  el término wiki procede del hawaiano wiki wiki, que significa ‘rápido’. Es un concepto que se utiliza en el ámbito de Internet para nombrar las páginas web cuyos contenidos pueden ser editados por múltiples usuarios a través de cualquier navegador, a su vez el formato wiki va relacionado con la difusión rápida de conocimientos y de trabajo en equipo.

House: casa

El diseño de una WikiHouse será compartido a través de CreativeCommons, donde habrá licencia para quienes quieran adaptar o mejorar el modelo inicial. La propuesta es que sea  fabricada de manera local, con recursos existentes, mano de obra y materiales: personas amateurs en la construcción y madera del lugar. Se imprime sobre la madera el diseño y ésta se corta en piezas, a modo de puzzle tridimensional, gracias a la CNC  (Control Numérico por Computadora) y a las plantillas base que se son de uso abierto.

 

Actualmente WikiHouseContribute está buscando arquitectos, diseñadores de muebles, diseñadores industriales, artesanos, …, que estén interesados en colaborar en el proceso de WikiHouse.

Para finales de septiembre e inicios de octubre de 2011 se prevé la construcción de 4 secciones de Wikihouse ( de 1.1m de ancho cada una) a partir del ensamblaje de piezas de madera cortadas por una CNC. Se realizará en South Korea en el marco de la Gwangju Design Biennale .

 

Actualmente se ve todavía un proyecto joven pero con interesantes puntos de partida.

Para más información directamente en WikiHouse o vía Twitter  #wikihouse .