John Baldessari mide más de 2 metros. John Baldessari tiene un perro llamado Giotto. John Baldessari tiene una contraseña wi-fi que le gusta compartir 123456789B. John Baldessari es de National City (California), Tom Waits también. Y John Baldessari siempre será “el tipo que le pone puntos a la cara de la gente”… esta particular selección de datos sobre John Baldessari nos lo cuenta Tom Waits (…¿Por qué? Porque tiene una gran voz) en el corto “A Brief History of John Baldessari”.
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Estatua de la Libertad, rascacielos y perritos calientes. Torre Eiffel, enamorados y croissant. Big Ben, tiendas y fish&chips…. Hartos de los viajes producidos en serie Ben Olins y Jane Smilie trabajan desde su estudio londinense Herb Lester Associates como artesanos de las guías de viajes.
Su medio son los mapas. Mapas personales, con una cuidada ilustración y con información clara y sencilla, donde se toman su tiempo para investigar y averiguar rutas que se salen de lo común. Empezaron con lo que conocían, su ciudad, y enseñarnos un Londres lleno de huecos ocultos y salidas por la puerta de atrás, vecindarios con historias y plantas silvestres entre el asfalto. Pero tras un tiempo decidieron salir de sus fronteras, buscar y descubrirnos otros lugares como Ámsterdam salido de aguas turbias sin despedidas de soltero, un Paris sin enamorados en el Sena o un Los Ángeles en los años 20 lleno de gánsteres, glamur, sucios bares y brillantes salones entre otros.
Para desarrollar estos mapas se toman meses para buscar, escribir, imprimir y distribuir, cuentan, para ello, con la colaboración de muchos ilustradores y diseñadores de todo el mundo (Telegramme, Studio Booth, Jim Datz, Brent Couchman, Michael Newhouse, Lord Dunsby, Peder Bernhardt, Deanna Halsall…) que diseñan los planos según lo que les trasmite cada ciudad o ruta.
Échale un vistazo a su web para ver todo su trabajo, entre ellos la guía de Barcelona, recien salida del horno. Cualquiera a un muy módico precio.
Visto en Yorokobu
Zaha Hadid ya tiene su canción y es Techno-house. El famoso DJ americano Roger Sanchez, que estudió arquitectura en Brooklyn’s Pratt Institute, se ha inspirado en la obra de Zaha Hadid (la cual, al parecer, nunca ha pisado) para componer esta melodía titulada como ella misma, Zaha Hadid.
“The song– it’s tech-house, futuristic, minimal but with lots of varying elements that are opposing but work together beautifully. It has an angular high at the end which conforms to the form of her designs and there’s a crescendo in the middle that reminds me of her focal points.”
No contento con eso, en estos momentos Sánchez se encuentra trabajando en otros temas inspirados en otros arquitectos del gusto del DJ como: Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Tado Ando, Gaudi o Ieoh Ming Pei .
Os dejo la canción para que la “disfrutéis”…
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La artista y fotógrafa brasileña Angelica Dass es la autora de Humanae. Un trabajo aun en proceso donde reflexiona sobre el color de la piel más allá de nuestros límites lingüísticos (negro, blanco…), muy limitados por cierto. El resultado es un inventario cromático que usa como referencia la clasificación alfanumerica de color PANTONE®
El desarrollo del proyecto consiste en la realización de una serie de retratos cuyo fondo se tiñe del tono exacto extraído a partir de una muestra de 11×11 pixeles del propio rostro de las personas retratadas, y así registrar y catalogar, mediante una medición científica, todos los posibles tonos humanos de piel.
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Este fin de semana comenzará de nuevo (como cada 2 años desde 2004) el London Festival Architecture (LFA). Del 23 de Junio al 8 de Julio Londres se convertirá durante 3 semanas, en el centro más importante de actividad creativa arquitectónica, que invita a londinenses y visitantes a participar haciendo uso de la ciudad de una forma más interactiva, imaginativa y (en esta ocasión) saludable.
El tema de este año es «The Playful City» que hace referencia a Londres como sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, reinterpretando lugares conocidos a través de nuevas instalaciones o rediseñando espacios públicos para fomentar la actividad física.
Comisariado por 4 importantes instituciones culturales de la ciudad: RIBA London, the Architecture Foundation, New London Architecture y el British Council. LFA2012 se centrará en tres áreas distintas de la ciudad a lo largo de los 3 fines de semana que dura el festival:
- Ciudad y Southwark (23 -24 de junio)
- Bloomsbury Fitzrovia (30 de junio 1 de julio)
- King ‘s Cross y Hoxton (7-8 de julio)
Además durante el Festival los Royal Docks, al Este de Londres, también se transformarán en Jardines de Recreo junto al Parque Olímpico en Excel y se llevará a cabo un extenso programa cargado de eventos tales como exposiciones, charlas o paseos.
Si tienes la ocasión de estar en Londres estos días, infórmate mejor en la web de LFA.
Sigue Leyendo...Nerhol es la unión artística entre Yoshihisa Tanaka y Ryuta Iida, y acaban de presentar su nuevo trabajo “Misundertanding Focus”. Una serie de retratos que van más allá de los límites de la representación y en los que la línea entre construcción y deconstrucción se hace fascinantemente difusa.
El fotógrafo presiona repetidamente el botón de disparo mientras el sujeto trata de permanecer inmóvil durante 3 minutos, pero es imposible y el movimiento inevitable, el tiempo pasa, aunque solo sean 3 minutos.
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Resonant Chamber es una envolvente acústica dinámica que transforma las condiciones de difusión y absorción del sonido de un espacio en tiempo real.
El sistema, desarrollado por RTVR (estudio asentado en Canadá), es un prototipo que se basa en la teoría de “Origami Rígido”
Sigue Leyendo...Beach & Howe St. (Vancouver, Canada) es el nuevo proyecto de BIG-Bjarke Ingels Group. Una torre residencial de 490 pies que se yergue junto al puente de Granville Street, como un nuevo hito para el skyline y la entrada de la ciudad.
El proyecto de 60,670 m2 , se asienta en un pódium formado por 3 bloques triangulares de nueve pisos y uso mixto, que pretende recuperar y poner en valor el área muerta que se genera en las zonas de influencia de las vías elevadas (Puente de Granville St). El espacio público que se crea bajo el puente, se suma a las calles existentes transformando la zona en una zona de actividad urbana peatonal. A su vez, la torre al elevarse huye del ruido, la polución y la invasión visual del puente y su planta, en inicio triangular (consecuencia de las condiciones del lugar), se transforma en rectangular recuperando el área perdida y aumentando los espacios habitables en las plantas superiores.
El proyecto se presenta como una reinvención de la tipología local, conocida como “Vancouverism”, donde torres se agrupan con edificios y fachadas bajas con una mezcla de densidad y adaptación a la escala humana.
“La torre Beach& Howe es un descendiente contemporáneo del Flatiron Building en Nueva York … no es el resultado del exceso formal o la idiosincrasia arquitectónica, sino más bien un hijo de sus circunstancias: el lugar trisecado, las preocupaciones de los edificios vecinos y el espacio del parque “Bjarke Ingels, socio fundador deBIG.
LOCATION: Vancouver, Canada
SIZE: 653,890 sf / 60,670 m2
COLLABORATORS: Dialog, Cobalt Engineering, Phillips Farevaag Smallenberg Urban Design, Buro Happold, Glotman Simpson, James KM Cheng Architects
PARTNERS-IN-CHARGE: Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen
PROJECT LEADER: Agustin Perez-Torres
TEAM: Julianne Gola, Marcella Martinez, Chris Malcolm, Karol Borkowski, Michael Taylor, Alina Tamosiunaite, David Brown, Tobias Hjortdal, Alexandra Gustafson
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Experiments in Motion (EiM) es un proyecto de investigación, bajo el comisariado de Therrien & Barley (Th-ey), que se basa en una experiencia educativa no convencional enriquecida a través de las redes sociales. Está llevada a cabo por los estudiantes de la Universidad de Columbia GSAPP (Nueva York) y Audi con el objetivo de probar y desarrollar nuevos paradigmas que relacionen el movimiento, la movilidad y el diseño.
Con la introducción de las redes sociales en la enseñanza se rompen las jerarquías y se muestra el proceso de aprendizaje vía online. En EiM existe un blog centralizado, 40 microblogs personales de cada alumno y profesor (con varias entradas diarias), tablas de Pinterest, Facebook y Twitter… todo expuesto a los comentarios públicos. Los alumnos postean sus propuestas y re-postean entradas de otros blogs, quedando al descubierto los vaivenes, dudas y discusiones que acompañan los procesos de investigación y diseño, enriqueciendo y actualizando la enseñanaza
Entre los participantes encontramos profesionales de la universidad, arquitectura y el diseño, y una amplia red de expertos en movilidad urbana de la ciudad de Nueva York y Audi. El programa consiste en 3 experimentos:
1. PARADIGMAS EN MOVIMIENTO: A través de un think tank con profesionales de diferentes disciplinas se investiga nuevas formas de entender el movimiento y la movilidad en la ciudad.
2. DISEÑO EN MOVIMIENTO: Se basa en llevar al papel las conclusiones e hipótesis del experimento 1, a través de 3 equipos de estudiantes y profesores de la GSAPP.
3. PARTICIPACIÓN EN MOVIMIENTO: será una interfaz pública que recogerá los experimentos anteriores y abrirá al público a través de una serie de eventos y exposiciones los documentos, diseños, y las teorías del proyecto.
“No es simplemente hacer un portfolio, se trata de hacer un impacto” Christopher BarleySi quieres más información del proyecto y las propuestas entra en EiM.
Visto en Architizer
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… & I love Mad Men. Amo su casting, sus personajes exentos de moralina y su tempo, amo a Matthew Weiner y sus diálogos, amo su realización artística, su vestuario y Manhattan en los 60… y amo su cuidado en el detalle desde la camisa siempre blanca e impoluta de Don Draper a las cuidadas campañas de marketing, su estilo inspira tendencias. Mad Men es más influyente que popular y apunta a convertirse en leyenda.
Esta temporada nos deleita con un set de fotografías del rodaje encargadas a James Minchin III, un fotógrafo americano vinculado al mundo de la música, que satisface las expectativas desvelando secretos y haciendo guiños a detalles familiares para sus fans como los cigarrillos, los zapatos de Cooper, los encuadres e iluminación… todas ellas destilan “estilo Mad Men”.
Sigue Leyendo...Hace unos meses os hablamos de la nueva web de Zaha Hadid, pero esta solo fue el primer paso de una estrategia de marketing, comunicación y diseño integral donde todo elemento del estudio, desde una tarjeta de visita hasta una carpetilla de documentos, exprese la personalidad y el estilo de la marca “ZHa”.
Los creadores son la empresa británica Greenspace (especializada en estrategias de marketing y creación de identidad de marca), junto con Patrik Schumacher, Lars Teichmann y Bidisha Sinha del equipo Zaha Hadid Architects.
Tres elementos son las claves:
Una web con un diseño puramente visual, dinámico y fácil de usar, donde cabe destacar la cantidad de información (fácilmente descargable) y el protagonismo que adquiere el personal en la sombra, con sesión de fotos y biografía de cada uno de ellos.

La elección de 4 colores: negro, blanco, gris y magenta.
Y una tipografía única y versátil que esta cuidadosamente impresa en todo el “merchandising ZHa”.
Así define su trabajo Martzi Hegedüs, un joven diseñador gráfico húngaro, que ha diseñado una tipografía inspirada en el Triangulo de Penrose y en los dibujos de construcciones imposibles y geometrías en bucle infinito de de M.C. Escher (Holanda 1898-1972).
La tipografía dispone de 26 caracteres que juegan con nuestra percepción, sin perder un gramo de claridad. Esta sigue en proceso de desarrollo y ahora mismo Hegedüs está ultimando una versión OpenType para nuestros procesadores de texto.
Los que habitamos Londres tememos la llegada del 27 de Julio del 2012, día que comienzan las Olimpiadas (se prevé un incremento en 3 millones de hab), y la ciudad se convierta en un más que probable caos. Un sentimiento que no es ajeno al alcalde Boris Johnson, que acaba de presentar un plan de emergencia, a menos de 4 meses de la fecha, para evitar la paralización de Londres durante los Juegos Olímpicos.
La firma londinense Dowling Jones & Stone serán los encargados de diseñar una autopista flotante que se extenderá desde Wandsworth hasta Limehouse (7millas), para uso exclusivo de los vehículos oficiales olímpicos. Esta medida se une a los criticados Carriles Olímpicos, arterias habituales de desplazamiento de los londinenses, que durante unas semanas serán de uso (también exclusivo) de la “familia olímpica”. La vía contará con un cruce de acceso principal en el mítico Tower Bridge cuya estructura (de 118 años de edad) se adaptará para permitir el acceso a la nueva carretera. La estructura temporal costará £ 12 millones y tendrá que estar finalizada en Julio.
Visto en Dezeen

Feliz April Fools’ Day a todos
Violet George es una residente de 89 años del Barrio de Woodstock, Ciudad del Cabo (Sudáfrica), que pasea todos los días por sus calles saludando a los vecinos que encuentra a su paso. Un sencillo hábito, que sin quererlo tiene un gran potencial integrador y ha inspirado el proyecto de Luke Pedersen, Jenny Pedersen, Kirsty Rielly, Jess Pedersen y Katherine Spindler, finalistas del concurso Your Street
FUTURA LE SPECIMEN ANIMÉ from Thibault de Fournas on Vimeo.
FUTURA (Paul Renner 1927) de formas simples y geométricas, elegante y versátil, es…. la nueva Helvética! (como dice Edgar Gonzalez). Asociada a la estética de la Bauhaus, los títulos de crédito de Stanley Kubrick o la imagen corporativa de IKEA o Volkswagen, ha sido homenajeada por Thibault de Fournas y Christopher Wilson en el corto de animación, “Futura un spécimen animé. Présentation d’une typographie mythique”.
Creado por: Thibault de Fournas y Christopher Wilson
Edición: Bernard Baissait y Michel Wlassikoff
Música: Introduction to smooth – smooth
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Si la nostalgia es tu sino y eres de esos que conservas hasta tu primer diente de leche, seguramente tengas en el fondo del armario el montón de ladrillitos de Lego que acumulaste en tu niñez. Pues es tu oportunidad para desempolvarlos y desarrollar toda tu creatividad arquitectónica con ellos.
Dwell on Design junto con Pacific Standard Time patrocinan el Lego®Moder Home Design Competition, que consiste en construir una vivienda original inspirada en la Arquitectura Californiana de mediados del siglo XX con un único material, los ladrillos de Lego.
Sigue Leyendo...Snøhetta, Shop Architects, Neil M. Denari Architects, Interloop Architecture y Lewis Tsurumaki Lewis son los 5 finalistas de la nueva estación del metro ligero de Houston, Texas. Situada en un punto estratégico de la trama urbana (cruce con Main Street), el concurso pretende, y no podía ser de otra forma, un carácter icónico que convierta la nueva estación en un hito para la ciudad. ¿Quieres ver todas las propuestas? Pues sigue leyendo…
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FABG, firma canadiense con sede en Montreal (Quebec) se ha encargado de la reconversión en centro cultural de la Estación de Servicio que Mies van der Rohe proyectó en la Isla de las Monjas en 1969.
La gasolinera original, prototipo de la petrolera Standard Oil, formaba parte de los servicios de un complejo residencial de 3 torres y fue el último proyecto de Mies antes de su muerte, el mismo año de su conclusión. Fue cerrada de su servicio en 2008 y declarada patrimonio de la ciudad en 2009.
FABG ha dado respuesta al encargo de reconversión en Centro de Actividades Culturales y Sociales con un proyecto fiel a la esencia de Mies van der Rohe, pero sin dejar de lado las nuevas exigencias actuales.
La estación consta de dos volúmenes de vidrio con un gran espacio abierto en el centro, esto produce una apertura completa de vistas y transparencias en el lado longitudinal. Todo bajo la fuerte presencia de una cubierta que unifica la composición, cuya fuerza se ve multiplicada mediante el mismo ritmo de iluminación en toda su superficie, a través de luces fluorescentes colocadas de forma lineal.
Visto en Architizer Blog / Imágenes del proyecto: Steve Montpetit
Sigue Leyendo...Simples, pero comunicativos y encantadores son los trabajos de Lernert&Sander, una pareja de artistas holandeses que trabajan entre el arte y la publicidad. Su último trabajo es este video para la campaña de publicidad de la primera colección de hombre de Kenzo producido por White Lodge.
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… quizás mejor lugares que estimulan la imaginación del espectador. Ernesto Neto (Rio de Janeiro 1964) es una de las figuras más importantes del panorama artístico brasileño actual, perteneciente al grupo Neo-Concreto, no percibe el arte como un objeto, sino como un cuerpo, acercándolo a la vida.
Trabaja con tejidos que parecen levitar en el espacio, creando paisajes orgánicos. Llena toda la habitación con estructuras de tela que forman laberintos espaciales, donde el espectador se puede apropiar de ellas, recorrerlas y cambiar su forma con su propio movimiento. Una experiencia sensorial que puedes ver, tocar y oler, debido a la variedad de formas, colores y aromas de azafrán o clavo.
Si tienes oportunidad de estar en Buenos Aires (Argentina) puedes ver su último trabajo en Faena Arts center, hasta el 12 de Febrero.
Montaje Neto Faena Arts Center from Faena Art Center on Vimeo.
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Eso debió pensar Arturo Castro (ingeniero informático de Barcelona) al idear “Real Time Face Substitución”. Una aplicación en fase demo desarrollada junto con Kyle McDonald, para la sustitución técnica de nuestra cara en tiempo real, y el resultado es bastante impresionante.
Tribute to Drive, el magnífico último trabajo de los ilustradores franceses Tom Haugomat y Bruno Mangyoku, es un homenaje en modo corto de animación, a la película Drive (Nicolas Winding Refn 2011), una de las películas del momento, polémica Oscar aparte, con nuestro venerado Ryan Gosling , que nos gusta aunque sea dibujado ![]()
El corto tiene 1 min de duración y refleja la esencia de la película (una revisión estética del cine negro de los 80) en una más que adecuada combinación entre música (Digital Versicolor de Glass Candy), narración, estilo, color y efectos de luz.
Gracias a Belén Taboada por mostrármelo.
tribute to drive from tom haugomat & bruno mangyoku on Vimeo.
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The Replicator es la nueva impresora personal 3D de Makerbot Industries , presentada en CES2012 y que se alzó con el premio a Mejor Tecnología Emergente. Este modelo es una versión mejorada y a medio camino de las anteriores Makerbot Thing-O-Matic, que o bien una era muy cara u otra tenías que armarla tu mismo, cual armario PAX de Ikea, y no sé si es mi patosismo crónico, pero tengo la sensación de que no estamos hablando de la misma dificultad de montaje.
Makerbot Replicator con un precio $1749, viene completamente armada, mide 32×46.7×38 cm, pesa 13.5kg y fábrica piezas de 225x145x150mm (un poquito más grandes que las de Cube, véase post ant). Además permite emplear 2 tipos de plástico para la extrusión ABS (Acrílico Butadieno Estireno) y PLA (plástico biodegradable de maíz) y lo más importante por un plus de $250 existe una versión con extrusión doble en ¡2 colores diferentes!!!! Lo cual es una puerta abierta a la extrusión en varios materiales y que seguro no tardará en llegar.
Makerbot también dispone de una plataforma online, Thingiverse.com, como medio para compartir y descargar archivos de forma gratuita.
Os dejo un video donde Bre Pettis, co-fundador de Makerbot Industries, nos habla de como funciona.

Las impresoras 3D de uso familiar y asequible acaban de plantarse en el felpudo de nuestra casa y vienen para quedarse.
En el CES 2012 (Las Vegas, EEUU), una de las más importantes ferias internacionales de tecnología, se acaba de presentar Cube, una impresora personal elaborada por 3D Systems que sale a la venta por el “módico” precio de $1299. Mide 36x36x46cm, pesa 4kg, es portátil (datos transferidos vía wifi), simple y fácil de usar y permite fabricar piezas de 140x140x140mm. El material que utiliza es únicamente plástico ABS (Acrílico Butadieno Estireno), muy resistente al impacto, que puedes encontrar en cartuchos de 10 colores diferentes ($50 cartucho), por desgracia aun no se pueden combinar colores, ni materiales, pero darle tiempo
Pero lo más interesante de Cube, no son sus características, sino la plataforma online que la acompaña Cubity.com, que establece conexiones sociales y comerciales entre creativos, programadores y público general. Donde los usuarios podrán subir sus modelos y aplicaciones que hayan desarrollado, venderlos y comprar otros, comprar productos de impresión y conectar con otros usuarios para compartir ideas. Por tanto Cubity promete ser una herramienta creativa móvil, una red social de intercambio de ideas y una plataforma comercial.
Pero no fue esta quien se llevó el premio al mejor CES 2012 en la categoría de” Tecnología Emergente”, sino RE PLI CA TOR , la nueva niña bonita de Makerbot! Si esperas unos minutos, te la presento
“Sofisticado pero al mismo tiempo dramático y seductor, Mandarina Tango es un naranja con mucha profundidad para ello”
PANTONE®, proveedor de sistemas de color, tecnología y comunicación del color, ha elegido su 2012 Pantone Color of the year, como cada temporada desde el 2005,… ¡el atractivo, radiante, apasionado y vivaz Pantone 17-1463! Nuestra más sincera enhorabuena, nos encantas.















































































