El edificio elegido se adecua al uso del museo y le aporta el carácter de ser uno de los edificios modernistas de la ciudad y símbolo arquitectónico de la posguerra británica. Acogerá una colección principal, exposiciones itinerantes, un auditorio, espacio para eventos públicos, oficinas, talleres, zonas educativas y la biblioteca Sackler. Tras su apertura y posterior cierre ahora se intenta “mantener y mejorar las extraordinarias cualidades del edificio ya existente” como explicó el equipo de Pawson.

El instituto, que fue catalogado como estructura histórica, cuenta con un sorprendente espacio central, bajo un paraboloide hiperbólico trepidante. La transformación mostrará el techo original y jugará con los cristales en sus fachadas para equilibrar el interior con el exterior y la luz (escasa pero carismática) de la ciudad. La combinación de hormigón visto, terrazo y madera son los materiales elegidos por el arquitecto británico para dejar a la luz de todos los visitantes el esplendor guardado por el instituto.

Pawson espera que el resultado final demuestre “que no es necesario demoler edificios antiguos para hacer un maravilloso espacio público nuevo”. Mediante un lenguaje sencillo sin grandes pretensiones ni una gran ostentación, el arquitecto pretende llegar a todos, no sólo a profesionales de este ámbito.

Al referirnos al diseño, destaca por su persistencia en esta propuesta Terence Conran, fundador de las tiendas Habitat y uno de los grandes impulsores de esta propuesta. Él ha sido el encargado de transformar la forma de diseño que se percibe y se consume en Gran Bretaña y es uno de los contribuyentes para este nuevo edificio. Conran admira la importancia que otros países le atribuyen al diseño, lo utilizan como emblema de su país, como si el diseño fuese su propio ADN. Y lo remarca  manifestando: “Espero que el nuevo museo del diseño ayude a convencer al gobierno de que el diseño es muy importante y puede ayudar a mejorar la vida de las personas en este país”.

Este proyecto se llevará a cabo en dos años ya que se prevé su inauguración en 2014. Además de la intervención de Pawson, es importante el trabajo de OMA (Rem Koolhaas), quien proyectará la urbanización exterior del instituto, anunciada en el artículo “OMA a holland park London”.

Minimalismo contra grandes proyecciones, detalles frente a edificios que van más allá de nuestros ojos, incluso, economía frente a un a priori despilfarro… Muchas son las diferencias que parecen distanciar los proyectos de Pawson y Koolhaas y aunque en estos momentos muchas personas alaben al primero y critiquen al segundo, será el tiempo el que determine si las intervenciones de cada uno habrán cumplido su función.

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Eames Demetrios, nieto de los grandes diseñadores Ray y Charles Eames, nos presenta este nuevo video de los famosos elefantes Eames, los cuales ahora se van de safari. Hace tiempo se publicaba otro video donde hacían suyas las calles de Los Angeles, como su carta de presentación.

Es interesante el ver cómo este objeto diseñado en 1945 por la pareja Eames, nunca fue producido en masa y ahora gracias a Vitra, está disponible en la versión de plástico, que en un principio era el material en el que se pensó, para que los niños y los no tan niños, puedan tener esta gran pieza de diseño.

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Por tanto Wendy es simple, pero limpia, fresca e impactante, además de ser de bajo coste y fácil montaje. Una forma icónica y una bocanada de aire fresco cuyos límites, van más allá de lo material, y los definen las sombras, el agua, la música y la identidad visual.
Los brazos de Wendy se extenderán por otras zonas del patio, ampliando y dispersando la actividad social.
Via The New York Times

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Julia Peyton y Hans Ulrich Obrist (directora y co-director) estan encantados de que sea el mismo equipo creador del nido de pájaro

Al describir su concepto de diseño Herzog & de Meuron y Ai Weiwei dijeron: “Cada año desde 2000 un arquitecto diferente ha sido el responsable de crear el Pabellón de verano de la Serpentine Gallery para los jardines de Kensington, con once pabellones hasta el momento, nuestra contribución será la duodécima.. así que como se han construido y concebido muchos pabellones de formas tan diferentes y de diferentes materiales hemos tratado instintivamente de eludir el problema inevitable de la creación de un objeto, una forma concreta.

“Nuestro camino hacia una solución alternativa consiste en cavar unos cinco pies en el suelo del parque hasta llegar a las aguas subterráneas. Hay que cavar un pozo de agua, una especie de colector que recoja toda la lluvia de Londres que cae en el área de la Pabellón, de esta manera se incorpora un aspecto de otro modo invisible en la realidad del parque -. las aguas subterráneas -. En nuestro Pabellón al escarbar en la tierra nos encontramos con una diversidad de realidades construidas, tales como cables de teléfono y cimentaciones. Como si fuésemos un equipo de arqueólogos que identifican estos fragmentos físicos como los restos de los once pabellones construidos entre 2000 y 2011. Su diferentes formas: circulares, largas y estrechas, centrales y también grandes, construyen vacíos que se han llenado… Estos restos dan testimonio de la existencia de los anteriores pabellones y de su mayor o menor intervención en el entorno natural del parque.”

“”Todas estas cimentaciones ahora se redescubrirán. Se reconstruirán sus antiguas estructuras formando una maraña de líneas retorcidas, como si fuesen un patrón de costura, surgiendo un paisaje singular con dichas bases que es diferente a todo lo que se pudo haber inventado. Su forma y su disposición son en realidad un regalo sorpresa para nosotros. La realidad en tres dimensiones de este paisaje es impresionante y es también el lugar perfecto para sentarse, pararse, acostarse o simplemente mirar y sorprenderse. En otras palabras, el ambiente ideal para continuar haciendo lo que los visitantes han estado haciendo en los Pabellones de la Serpentine Gallery en los últimos once años y será un descubrimiento para los nuevos visitantes previstos coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres 2012.”

“Sobre los cimientos de cada pabellón ponemos una nueva estructura (pilares, muros) como elementos de soporte, de carga, para el techo de nuestro Pabellón – once en total serán los soportes, además del nuestro que se podra situar a voluntad como una pieza libre. El techo se asemejará al de un área arqueológica. Flotará unos cinco metros por encima de la hierba del parque, de modo que todo aquel que lo visite pueda ver el agua en él, su superficie reflectante permitirá reflejar las diferentes variaciones atmosféricas de los cielos de Londres. Para eventos especiales el agua puede ser drenada desde el techo a partir de una bañera de donde fluye hacia el pozo de agua, el punto más profundo en el paisaje del Pabellón. Una vez seco el techo se puede utilizar como una pista de baile o simplemente como una plataforma suspendida por encima del parque “.

El Pabellón de la Serpentine Gallery funcionará como espacio público y como lugar de celebración en las Noches del Parque, mientras la Galería planteará un importante programa de charlas y actos públicos. Conectando la atención con el centro arqueológico las Noches de diseño del Pabellón del Parque culminarán en octubre con la Serpentine Gallery Memory Marathon, la última edición de la anual serie Serpentine Marathon concebida por Hans Ulrich Obrist, ahora en su séptimo año. La serie de Maratón comenzó en 2006 con la Maratón de Entrevistas de 24 horas de la Serpentine Gallery, seguida de la Maratón Experimento en 2007, el Maratón Manifiesto en 2008, el Maratón de Poesía en 2009, el Maratón Mapa en el 2010 y el Maratón del Jardín en el año 2011.

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Un tema monocromático y muchos lemas, frases y eslóganes… Este año la protagonista es: “More people = more love”, pero sin productos florales o el reverso de una caja de bombones, sólo una línea con mucho contenido.

El estudio BIG es el responsable de lanzar este mensaje y lo ha asociado a una escultura en forma de cubo, compuesta por 400 tubos LED a modo de envoltura de un corazón gigante.

El ánimo de este proyecto va más allá del ambiente edulcorado de la fecha, busca llamar la atención de todos aquellos que estos días se acerquen a Times Square -calle 46 con Broadway-.

Y al llegar la noche…, el corazón comienza a vivir. Una luz de rojo intenso nace de su interior y se hace cada vez más agudo gracias a la energía de todos los visitantes que, enamorados o no, desprenden una energía captada por los sensores que rodean la escultura y la convierten automáticamente en luz.

Tanto si tu romanticismo aumenta en esta fecha tan señalada, como si aborreces los mensajes de amor, esta iniciativa es digna de mención. La fuerza y el color de este corazón supera estos límites y, sobre todo sorprende.

Se ha convertido en un estandarte de todo lo que significa compartir, colectividad o intensidad emocional, se aleja del individualismo y recuerda que San Valentín es más que un regalo o un beso forzado, es -o debería ser- BIG energía incontrolada.

Aunque no tengas la suerte de formar parte de esta intervención en directo, la cámara de Times Square lo acerca a tu ordenador, móvil, tablet…

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Será en la legendaria Architectural Association y prometen tener un webcast, que te reproduciremos aquí, así que vuelve a eso de las 19.00 hora central de europa.

http://www.aaschool.ac.uk/VIDEO/lecture.php?ID=1744

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Project Japan, Metabolism Talks….

En la presentación del proyecto ganador, el consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha destacado que la presencia en la Bienal de Arquitectura

“expresa el compromiso de la cultura catalana, con la arquitectura y su visibilidad internacional.La arquitectura es una expresión genuina de la cultura catalana. Internacionalizar no es una expresión estética, sino que es la expresión profunda de la necesidad de que nuestros sectores se relacionen con los escenarios internacionales “.

Jordi Badia…

“Intentamos explicar que aquí tenemos una manera nueva de hacer arquitectura, que a la vez liga con una tradición que trabaja con un enorme respeto por el entorno y el usuario. Esta manera de hacer también la encontramos en ejemplos internacionales, y por eso queremos situar la arquitectura de nuestra casa al debate internacional “.

Félix Arranz…

“Una elección de estructuras aparentemente sencillas que son producto de lo que han conseguido las escuelas de arquitectura de nuestro territorio y que explican cómo se consigue, a partir de herramientas y sistemas profesionales muy sofisticados, llegar a esta sencillez “

Vogadors / Architectural Rowers. Catalán & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture

Este proyecto destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, el equipo de comisarios se inspira en el mar Mediterráneo, que separa y une a la vez Cataluña y las Islas Baleares, y toma como punto de partida una frase de Jorge Oteiza que dice:

“Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remeros, avanzando adelante, pero remando de espaldas, mirando hacia atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves “.

El objetivo es mostrar que este tipo de arquitectura no es únicamente la respuesta automática a una situación de crisis económica, sino que se trata de una tendencia cultural y estética que entronca con toda una tradición intelectual, técnica y social del la arquitectura catalana y balear, que se ha mantenido incluso cuando el contexto internacional pedía vías formales y expresivas. Conecta también con tendencias internacionales que ya advertían los excesos de algunos tipos de arquitectura de los últimos años. Ahora se reconoce la idoneidad gracias al contexto de sensibilidad contemporánea fruto de la actual situación económica y ecológica.

Más información sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia

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Ma Yansong, de la oficina MAD Architects (afincada en Beijing y New York), uno de los líderes mundiales de la nueva generación de arquitectos y uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional, dará un par de conferencias en Barcelona y Madrid.

Estas conferencias tendrán lugar, vía puente aéreo, los días 9 y 10 de febrero. La del día 9 se celebrará en Barcelona a las 12.00 h. en el Auditorio LaSalle (C. Quatre Camins, 2 Barcelona ), mientras que la de Madrid tendrá lugar el día 10 a las 19.30 h. en el Auditorio CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1). Asimismo, y como podéis ver en el cartel, habrá una sesión crítica a las 11.30 h. del día 10 en el Taller de Proyectos del Campus de Villaviciosa de la UEM.

La Escuela LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan las conferencias en conjunto con la revista Future Arquitectures.

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

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Para la mayoría de la gente en Copenhague, este barrio es una parte alejada, despeinada y fría de la ciudad, pero que poco a poco va creciendo. El protagonista de este video es el edificio de viviendas 8 House proyectado por Bjarke Ingels. Una obra, que como el barrio donde se ubica, se esta llenando de nuevos inquilinos, normalmente gente joven entre 25 y 30 años con uno o dos hijos.

Dentro del edificio se imparten desde clases de yoga, hasta uno de los vecinos que ha montado un taller de bicicletas. La 8 House,  mas que un bloque de viviendas, es una “comuna”. Son los mismos inquilinos los que están dando vida a la 8 House.

Realizado por:
Villads Engel & Katrine Hedegaard
Estudiantes de  ”TV- and Media Directors”, Danish School of Media and Journalism

Buen fin de semana a todos!

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Querid@ amig@ arquitect@, te presentamos el nuevo juego de mesa que amenizará tus veladas arquitectónicas: The Modern Architecture Game. Si eres de l@s que, cuando llega el fin de semana, llena el salón de su casa de arquitectos y diseñadores… este juego será el mejor compañero de tés, gintonics y vermuts, sin lugar a duda!

¡Demuestra ya a tus colegas (sean o no sean arquitectos) que todas estos años consultando libros, revistas… y más revistas… no han sido ninguna pérdida de tiempo, que han dado sus frutos y han hecho de tí una auténtica enciclopedia andante!

NEXT architects decidieron ponerse manos a la obra para revisar e internacionalizar la versión beta del juego, que había visto la luz hace más de una decada, y el resultado es este juego con nada más y nada menos que 1000 preguntas sobre arquitectos, edificios, citas… que suponen un repaso de lo más completo a la arquitectura internacional de los siglos XX y XXI.

Si tienes previsto darte un paseo por los canales de Amsterdam en la próxima temporada, puedes hacerte con una copia del juego visitando directamente las oficinas del estudio (imprescindible ponerse en contacto con ellos previamente para confirmar cita – visita su web para obtener los datos de contacto).

Aseguran que estará a la venta en librerías especializadas. De todas formas, AQUÍ te dejamos el enlace a través del cual podrás comprarlo online si ninguna de las opciones te encaja.

Did they ever meet? And what if they ever played?

Del 23 de enero al 5 de febrero, y coincidiendo con la celebración de la edición 2012 de Madrid Fusión, se celebra en Madrid el Gastrofestival, una iniciativa del Madrid Fusión y el Ayuntamiento para hacer partícipes a los ciudadanos de una variada oferta de actividades relacionada con la gastronomía.

El Gastrofestival, que este año cumple su tercera edición, propone algo más que acercar el arte del buen comer a los habitantes: pretende impulsar en la sociedad esta cultura culinaria al tiempo que la conecta con el resto de disciplinas artísticas. Por esta razón, ofrecen distintas actividades como catas, cursos, o incluso visitas a museos y distintas exposiciones artísticas.

Entre las actividades más interesantes se encuentra la promovida por la Escuela de Arquitectura CEU San Pablo, que ofrece, a través del grupo del Taller Transversal y con la coordinación del estudio PICADO-de BLAS, una serie de instalaciones efímeras y performances organizadas en torno al tema del Picnic Urbano.

Esta serie de creaciones, realizadas por los propios alumnos del Taller, inundarán (y de hecho lo están haciendo ya) las calles de toda la ciudad hasta el próximo día 5 de febrero. Muchas de estas instalaciones ya se han montado, como el Picnic de Alicia en el País de las Maravillas o el Red Light Picnic (un picnic fugaz que se celebra en mitad de un semáforo en rojo), pero otras aún pueden disfrutarse, como el Plastic Picnic o el Picnic Baroque, un picnic con un marcado estilo vintage que empezará su recorrido urbano el próximo 2 de febrero a las 17.00h en Pº de la Castellana, 12.

Os dejo el listado del resto de actividades así como un plano con los lugares donde se llevarán a cabo.

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Después de dos meses de larga espera, el pasado martes 24 de enero, Madrid fue testigo de excepción de la premier de la película-documental “Eames. The Architect and the Painter”. En ella, se narra la vida de la pareja que revolucionó el diseño industrial y la arquitectura en la primera mitad del siglo XX. Los testimonios de algunas de las personas más cercanas y el legado que se conserva de su obra (dibujos, mobiliario, películas, etc.) han servido para tejer la historia de sus vidas, de su vida… de su filosofía de vida. Una historia que no siempre fue tan sencilla como ahora puede parecer, pero que desde la perspectiva que nos proporciona el paso de los años deja claro que ya eran unos auténticos visionarios.

Life was fun was work was fun was life

Tan sólo unos pocos elegidos tuvieron la suerte de asistir al estreno que tuvo lugar en La Cineteca. Edgargonzalez.com contó con la mejor representación posible, el mismo Edgar González fue uno de los invitados. El resto de los mortales, por el momento, tendremos que conformarnos con disfrutar del tráiler (en inglés).

Esta proyección en exclusiva fue posible gracias a Vostok Studio (gracias por traerlo a España!), quienes aseguran a través de su cuenta de Twitter que pronto estará en TV. Esperemos que ese “pronto” sea “muy pronto”!!!

Podéis estar al corriente de las últimas noticias y los próximos estrenos a través de la página en Facebook creada especialmente con motivo del lanzamiento del film a través del siguiente enlace: Facebook Page – Eames: The Architect and the Painter.

Si aún así alguno de vosotros, queridos lectores, siente una necesidad sobrehumana de verlo sin más esperas, puede entrar en el enlace a la tienda de “First Run Features” haciendo click AQUÍ y adquirir ya su copia en DVD.

Feliz diseño!

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Con ocho categorías: Video musical, publicidad, fotografía, diseño, animación, grafismo, película y arquitectura, y ocho nominados por categoría, se seleccionan los más remarcados en la web a lo largo de todo el año y se someten a votación popular.

Los nominados a la mejor obra arquitectónica son:

MplusM architects con el hotel Grace Santorini (Grecia)

El artista Gabriel Orozco y Tatiana Bilbao con “The Observatory House” (México)

Gijs Van Vaerenbergh con  ”Transparent Steel Church” (Paises Bajos)

Horace Burgess con  ”Big Tree House” (Tennesse, EE UU)

Zecc Architecten con “Residential Church XL” (Paises Bajos)

Zaha Hadid Architects con “Guangzhou Opera” (China)

MOS Architects con “Floating House” (Canada)

Level Architects con “House with slide” (China)

Puedes entrar y votar aquí. ¡Y aconsejamos no perderte el resto de categorías!

Los resultados saldrán el 13 de febrero.

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Hocim Awards 2008

Tras el éxito cosechado en su primera edición, Steelcase convoca un segundo concurso para estudiantes de arquitectura.

El objetivo es que los participantes propongan un concepto de espacio novedoso, un espacio de trabajo interconectado para un mundo cada vez más interconectado. El mundo se mueve cada vez más rápido, las compañías y los trabajadores están repartidos geográficamente, y nos encontramos ante una verdadera revolución tecnológica. Es fundamental adoptar nuevas estrategias de trabajo alternativas, diseñadas para las diversas formas en que trabajamos hoy. Cuando el trabajo es global, móvil y 24 horas al día 7 días a la semana, el espacio de trabajo adecuado ayuda a las organizaciones a sobrevivir y prosperar, siendo la clave para navegar en este nuevo mundo.

El diseño de la propuesta debe ser original e inédito, y podrán participar cualquier estudiante de arquitectura que se encuentre matriculado en, al menos, una asignatura del curso 2011-2012 de cualquier universidad del territorio nacional español.

Los premios para los estudiantes o grupos ganadores son los siguientes:

-1º premio: 3.000€
-2º premio: 2.000€
-3º premio: 1.000€

Como novedad, este año se ha añadido una nueva modalidad en la que se elegirá por votación popular a través de la web o del Facebook. El premio de esta modalidad consistirá en una Silla Qivi, diseñada especialmente para espacios de colaboración.

Las inscripciones se podrán realizar desde el 15 de enero hasta el 24 de febrero, por lo que aún hay tiempo. El plazo de admisión de la documentación se iniciará el 27 de febrero y se cerrará el 16 de abril. El fallo del concurso se hará público entre la segunda quincena de mayo y la priemra de junio durante la entrega de premios que se celebrará en el recientemente inaugurado WorkLife de Steelcase en Madrid.

El jurado estará formado por un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase. Espana.

ACTUALIZACIÓN: Parece que la dirección ya se encuentra operativa: pinchad aquí para más información.

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Como recordarás, el pasado 22 de enero de 2012, el arquitecto Luis Fernández-Galiano, fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El discurso de aceptación titulado Arquitectura y Vida el Arte en Mutación es, como podrás imaginarte un documento de referencia, maravillosamente escrito de la pluma del nuevo académico posee una estructura de tres actos casi musical. Puedes leer el discurso completo y la contestación del académico Rafael Moneo después del sigue leyendo.

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Como viene siendo habitual, el ciclo “Past/Future” del IE University de Segovia nos presenta la conferencia del arquitecto Manuel Aires Mateus titulada “Vacíos y Casas: Marcos para la Vida“. La conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de febrero, a las 13.00h.

Manuel y Francisco Aires Mateus son arquitectos por la Faculdade de Arquitectura/ Universidade Técnica de Lisboa (F.A/ U.T.L) desde 1986 y 1987 respectivamente, ambos colaborando como arquitectos en el estudio de Gonçalo Byrne desde 1983. En 1988 fundaron el estudio Aires Mateus. Son profesores de la Universidad Autónoma de Lisboa desde 1998 y de la Accademia di Architectura de Mendrizio desde 2001.

Han sido profesores invitados en diversas universidades del mundo como la Graduate School of Design de Harvard University (2002, 2005) y han impartido conferencias y seminarios en más de veinte países distintos.

La obra de Aires Mateus ha sido objeto de la publicación de numerosas monografías como Aires Mateus (“El Croquis”, nº 154, Madrid, 2011), Aires Mateus (“Darco Magazine”, Matoshinhos, 2009), Abitare el limite. Dodici Case di Aires Mateus & Associados  (Salerno, 2009), o Aires Mateus (“2G”, nº 28, Barcelona, 2003).

Su obra ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2010) y en la Gallery 1, RIBA Londres (2009) y ha recibido el Primer Premio FAD de Arquitectura e Intervenciones Efímeras (2010), el Primer Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (2001) y ha sido seleccionada y finalista del Premio Mies van der Rohe en numerosas ocasiones (2000, 2009; 2007).

 

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Moleskine es en sí misma una apología (en positivo) de las técnicas tradicionales de dibujo y representación en relación a la arquitectura y el diseño. De hecho, éste es uno de los ejes fundamentales sobre los que giran un gran número de productos de la marca: libretas de notas, cuadernos de bolsillo para acuarela o para esbozos, álbumes estilo japonés para realizar collages… Pero el siglo XXI ya no perdona, los avances tecnológicos se suceden a gran velocidad en estos tiempos y Moleskine no iba a quedarse atrás.

Tras el lanzamiento de su versión customizable de cuaderno de bolsillo para iPhone y para iPad allá por mayo, repiten experiencia digital sacando al mercado su re-conocido libro editado en 2009: The Hand of the Architect (por ahora, sólo disponible para iPad).

Quienes se hagan con esta app, podrán disfrutar de los 378 esquemas y bocetos que demuestran que los proyectos (de arquitectura, en este caso) siempre parten de un primer dibujo a mano. Pero un proyecto sin proceso podría no entenderse. Por este motivo, se muestran también algunos de estos bocetos de fase intermedia, los cuales suelen permanecer archivados y casi nunca ven la luz. Además, parte del dinero recaudado en la venta de las app se donará a la FAI – Fondo Ambiente Italiano (una especie de Fundación para la Conservación del Patrimonio Histórico y Artístico de Italia), organizadores de la exposición benéfica llevada a cabo en 2009 y gracias a la cual ahora podemos disfrutar de esta estupenda obra gráfica.

Y es que Moleskine no descansa. Hace tan sólo un par de semanas, os hablabamos de Inspiration and Process In Architecture (Inspiración y Proceso en la Arquitectura), la nueva colección “de temporada”:

Inspiration and Process – edgargonzalez.com

Estaremos atentos por si la marca de las legendary notebooks viene con más noticias frescas. Hasta entonces, os dejamos los enlaces a las aplicaciones para que comencéis a disfrutarlas este fin de semana y alguna que otra imagen de lo que podréis encontrar dentro del libro electrónico.

- The Hand of the Architect – iTunes Store (sólo compatible con iPad) > $18.99 / 14.99€

- Moleskine (texto, imágenes y dibujos / compatible con iPhone y con iPad) > Free / Gratis

*Fuente: Moleskine website (imágenes)

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Zira02, un colectivo que participa dentro de “el Ranchito”, nos invita a su proyecto “100×100 corralas” que se está desarrollando durante toda esta semana en el Matadero.
El martes tuvimos el placer de acompañarles de la mano de los arquitectos Farfan y Estella en una visita por algunas de las corralas de Madrid.

La corrala es un tipo de vivienda que surgió en el barrio de Lavapiés en el siglo XVII.
Todo comenzó con Felipe IV en Madrid, cuando ésta era ya la capital. El que entonces era rey de España ordenó construir la cerca para controlar que todos los productos y víveres que entraban en la ciudad pagaran su correspondiente impuesto, así como para vigilar las personas que llegaban a Madrid.
En 1650 esta cerca abarcaba la montaña del Principe Pío, el buen Retiro y Atocha. El problema que ocasionó fue que impidió el crecimiento de la ciudad “extramuros” hacinando su población durante más de doscientos años. (fuente: Madripedia )
De esta manera surgen las corralas.

La estructura de estos edificios está hecha de madera y los muros suelen ser de adobe. En estas primeras que se construyeron el ladrillo aún no está incorporado.
Los arquitectos, conocedores de estos materiales tradicionales, desarrollan gran parte de su trabajo en la rehabilitación respetuosísima de las corralas. Aseguran que, al igual que otras tipologías de arquitectura tradicional, la construcción está absolutamente fijada por unas reglas de sostenibilidad, llamaríamos hoy, que funcionan a la perfección:
La inercia térmica de unos muros gruesos, la transpirabilidad de los materiales que hacen que la vivienda respire o la existencia de un patio interior que guarda el frescor en verano son algunos de los ejemplos.
Es por eso que intentan continuar con esa coherencia constructiva, realizando rehabilitaciones comedidas, poco costosas y que aseguran la durabilidad del edificio.

En la visita contamos también con la presencia de Luis Prieto, un maestro del estuco, que nos explicó la importancia del  yeso tradicional, que hoy día pierde propiedades debido a todos los aditivos que se usan, o también detalles que cuestan la estabilidad de un edificio, como pudimos comprobar en la corrala del número 13 en la calle del Oso, donde la fijación de elementos metálicos es incompatible con los paramentos de adobe por una diferencia de dilataciones. En muchas ocasiones causan nuevas patologías también porque cambia la forma de funcionar del edificio, desviando las cargas y creando nuevos daños como grietas o abombamiento de los suelos, por lo que muchas veces es mejor hacer un buen estudio de los daños del edificio y arreglarlos que ir reforzando la estructura con barras de acero a diestro y siniestro.

Otro factor que se tiende a pensar acerca de las corralas es que son un tipo de infravivienda por el hacinamiento en el que se vive. Más de una vez hemos oido hablar de los pisos patera, en muchos casos esta situación se da en el barrio madrileño de Lavapiés.
Esto no es un problema de la vivienda, sino del mal uso que se le da. Por lo general, las viviendas en corrala suelen ser pequeñas, y los metros cuadrados en una vivienda son importantes en función del número de habitantes que habite en ellas.

Estas cuestiones y muchas más se están tratando en el taller de Zira02 que durará hasta el próximo viernes 3 de febrero.

Otra de las actividades realizadas dentro de “El Ranchito” esta semana ha sido su taller de mecedoras, organizado por Lys Villalba y María Mallo en colaboración con Inteligencias Colectivas, en el que han reunido a un gran número de participantes que han aprendido a hacer mecedoras de varilla de hierro y zuncho plástico trenzado.

Si quieres más info sobre las actividades de “El Ranchito” pincha aquí.

En la visita nos acompañó y en este post ha participado Pablo G. Sabariegos.
Y damos gracias a Mireia Saura por sus fotos.

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Ese es el tema del video que nos envía Arup Group. Donde podemos ver como los vecinos y comerciantes de la zona de la plaza de la Encarnación de la ciudad de Sevilla, se pronuncian a favor de las llamadas “Setas de la Encarnación” diseñadas por el arquitecto alemán Jurgen Mayer.  Las cuales han ayudado a regenerar dicha zona atrayendo al turismo y reactivando el comercio que se encontraba en declive.

En un principio todos tenían sus dudas, pero hemos visto como esa gran estructura de madera se ha convertido en un referente de la ciudad y ha vuelto a ser un nodo importante en la trama urbana de Sevilla, como lo era anteriormente con el mercado de la Encarnación.

En palabras de Domingo un comerciante del mercado dice:

“…Lo único que no me gusta, es que me jubilare pronto y no podré disfrutarlo mas…”

Metropol Parasol ha pasado de ser un proyecto arquitectónico, a ser una zona conquistada por la sociedad. Como paso en las acampadas del 2011, donde fue uno de los puntos de acampadas en España. Es un buen ejemplo de dialogo donde arquitectura y sociedad conviven en armonía uno con el otro.

Para mas información sobre este proyecto pueden visitar la web de Arup Group. O pueden seguir a @ArupGroup en Twitter.

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