Arte

Street

Posteado por el 8 May 2013 en agenda, Arte

 

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“Mi intención era dar la impresión de estar soñando que flotas a través de una ciudad llena de personas congeladas en el tiempo, en un momento particular de su pensamiento, expresión o actividad…Una película para ser vista dentro de 100 años”

Así es como el artista de origen británico James Nares, define su último trabajo que se expone en el MET (Metropolitan Museum of Art ) de Nueva York hasta el próximo 27 de Mayo.

Aquí te mostramos dos minutos del video completo.

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La maquina de noticias

Posteado por el 24 Apr 2013 en Arte, videoviernes

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The Colors News Machine, es una maquina compleja, un tanto extraña a primera vista. Digamos que es como si conectaras todos los aparatos electronicos que encontraste en un desguace y los hicieses funcionar en un mismo conjunto. Claro uno comienza enviando un tweet a@colorsmachine y es una reacción en cadena lo que sucede después, ya que tu tweet se ve alterado por la misma maquina, con un resultado sorprendente que casi recuerda al traductor de google o mas en la vida real de como un rumor cambia gracias al boca a boca.

 

 

 

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La Guía del Prado para iPad

Posteado por el 23 Apr 2013 en Arte

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El Museo nacional del Prado celebra el día nacional del libro 2013, con el lanzamiento de la primera app oficial del Museo: La Guía del Prado para iPad.

La app está ya disponible en cinco idiomas español, inglés, francés, italiano y portugués. Y, a final de mayo, lo estará también en alemán, ruso y japonés. Esta app permite compartir el acceso del ”corazón” de la Colección a todo el público interesado en la historia del arte universal, no iniciados, estudiantes y especialistas. 400 obras con imágenes de altísima calidad, fieles a las obras expuestas en la pinacoteca, y textos sintéticos, rigurosos y accesibles, redactados por un equipo de especialistas coordinado por el Museo.

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Esta app ha contado con el diseño de Fernando Gutierrez y está desarrollado con la herramienta de Adobe DPS, utilizada por las principales publicaciones como New Yorker, Wallpaper o Wired.

En el Appstore, la app se ofrece a 9,99 euros, 10,99 dólares para todos los idiomas disponibles (el precio de la versión impresa es de 19,5 euros y de 23 euros con la oferta combinada entrada + guía de venta en taquillas)

 

 

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MOVIES IN COLOR – La Cinematografía y el uso del Color

Posteado por el 16 Apr 2013 en Arte, Diseño

 

A Space Odyssey

Dirección: Stanley Kubrick // Fotografía: Geoffrey Unsworth // 1968

A space Odyssey

 

Aparte de la búsqueda estética, también pretende mostrar la relación entre el color, la fotografía, la escenografía y el diseño de producción. En general, es un estudio del color en las películas, con otros usos y aplicaciones posibles. Como uno de sus objetivos, mostrar a los artistas paletas de colores que pueden utilizar en sus pinturas, películas, vídeos, diseño gráfico, etc.

El Proceso comienza en la investigación, en la busqueda de imágenes fijas que se encuentran en una composición interesante y ricas en color; usando un generador de color se obtiene una gama básica de muestras, con las que terminar configurando las paletas generales y de luminosidad.

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El Rijksmuseum reabre sus puertas [AMS]

Posteado por el 12 Apr 2013 en agenda, Arquitectura, Arte

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Mañana 13 de abril, en Ámsterdam, la reina Beatrix de Holanda reinaugurará el museo holandés Rijksmuseum finalizando así un proyecto de renovación de más de diez años.

Los arquitectos españoles Cruz y Ortiz han sido los responsables de dirigir al equipo a cargo de la renovación y modificación de la estructura existente. Arup, en UTE con Roya Haskoning / Van Heugten y DGMR, ha sido responsable del diseño de la ingeniería mecánica y eléctrica, de la evaluación ambiental y del diseño de la iluminación de este emblemático edificio.

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Art.Architecture Workshop [LIS]

Posteado por el 31 Mar 2013 en agenda, Arquitectura, Arte

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Entre el 29 de Abril y el 3 de Mayo de 2013, el estudio de arquitectura Brito.Rodriguez  junto al artista holandés Arjan Janssen coordinarán el Art.Architecture Workshop, cuyo headquarters estará instalado en el atelier de Brito.Rodriguez; |Rua das Mercês 71-A 1300-405 Lisboa, Portugal | Tel: + (351) 213 627 472 | email: workshop@britorodriguez.com.

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Las Heroínas Anónimas de JR

Posteado por el 20 Mar 2013 en Arte

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JR es el artista urbano más importante desde Banksy. No le gusta estar quieto y lleva exponiendo más de 10 años en las calles de medio mundo bajo el anonimato que le otorgan 2 siglas y unas Wayfarer que nunca muestran sus ojos.

Lugares como Palestina, Cartagena, Kenia o La Habana han podido disfrutar sus intervenciones clandestinas y comprometidas, que nos devuelve la identidad de aquellos que viven al margen de la sociedad. Siempre planteando preguntas, en un dialogo mudo entre el protagonista fotografiado y el interprete casual que le han valido el reconocimiento internacional. Como en 2011 que recibió el Premio TED, el cual le otorgó 100.000 dólares para cumplir “Un deseo para cambiar el Mundo”. Su deseo fue InsideOut, un proyecto participativo a escala internacional que esta llevando a cabo en la actualidad. Pero hoy en EdgarGonzalez.com no os vamos hablar de este último, sino que rescatamos Woman Are Heroes que realizó de 2008 a 2010 en los suburbios de Sierra Leona, Kenia, Liberia, Brasil, India o Camboya.

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Waves

Posteado por el 4 Mar 2013 en Arquitectura, Arte

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Aquel movimiento generado por el flujo de personas dentro del atrio del 2 Houston Center han inspirado al artista audiovisual Daniel Canogar, ha crear una escultura que no solo expresa movimiento si no que gracias a varias baldosas plegables de LEDs es posible exponer una serie de vídeos que complementan la obra y deje de ser una escultura estática.

El equipo grabó y editó usando como protagonistas a los trabajadores del edificio. A los cuales se les puede ver gateando, arrastrando por el suelo e incluso hubo alguno que se atrevió a dar alguna vuelta de carro. Todo esto para que el personal del edificio se sintiera parte del mismo, al verse cada vez que llega por la mañana dentro de aquella animación.

Realmente configura el espacio con esa pieza, la sensación de movimiento añadida a la animación y al continuo transito de gente dentro del edificio hace que todo dialogue entre si y no sea solo una escultura, si no que es parte del edificio.

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Vivian Maier: El secreto mejor guardado de la fotografía del S.XX

Posteado por el 18 Feb 2013 en Arte

Vivian Maier_Autorretrato © 2013 Maloof Collection, Ltd.

Vivian Maier_Autorretrato © 2013 Maloof Collection, Ltd.

Vivian Maier (1926-2009) es una de esas historias dignas de la mejor de las películas de Hollywood. La que posiblemente sea una de las mejores fotógrafas urbanas de la segunda mitad del siglo XX, irrumpe en la historia en 2007 gracias a una casualidad que de no haber sucedido, quizás la hubiéramos perdido para siempre.
Ahora su descubridor John Maloof, que desde entonces gestiona y promociona su archivo, ha presentado el trailer del documental Finding Vivian Maier.

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Nueva edición de JUST MADRID

Posteado por el 16 Feb 2013 en agenda, Arquitectura, Arte, Diseño

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JUST MADRID inauguró el pasado 14 de Febrero una nueva edición en el Hotel Puerta América. Esta feria de arte contemporáneo, apuesta por nuevos artistas y lenguajes emergentes. Hasta el domingo 17 de Febrero acercará al público las propuestas tanto de galerías como de las secciones especiales de JUST MADRID. JUST Produced es una sección en la que se presentan proyectos producidos en una residencia de artistas visuales. JUST Campus pone en valor el trabajo educativo en relación con el arte y potencia las relaciones profesionales entre creadores y otros agentes culturales. En la sección OFF GALLERY, comisariada por Roberto Vidal, se expone la obra de artistas que no están representados por una galería con el fin de dar visibilidad a su trabajo. Por último en la sección JUST Design, comisariada por Álvaro Catalán de Ocón, podremos encontrar una serie de piezas de una cuidada selección de diseñadores nacionales e internacionales que se encuentran entre diseño de producto y escultura.

Podremos ver proyectos de arquitectos como Javier Peña Ibáñez que presenta su inédita Ciudad Doméstica (en la sección JUST Design) y de Luis Úrculo que expone Estructuras en la Galeria Eva Ruiz. Definitivamente un  buen plan para este fin de semana.

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Lavier Peña Ibañez. Ciudad Doméstica. 2013. Madera lacada.

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Luis Úrculo. Estructuras, 2012. Madera lacada, medidas variables.

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Next Things 2013 – NEXT SPACE @ LABoral [AST]

Posteado por el 31 Jan 2013 en Arquitectura, Arte, Concursos, Diseño

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Telefónica I+D y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se unen de nuevo para organizar el Segundo Desafío Global de Arte & Tecnología, donde arte y tecnología se dan la mano para dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de creatividad y la visión de los artistas, apoyándose en las múltiples posibilidades que comporta la utilización del hardware abierto.

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Arquitecturas Imposibles @ Filip Dujardin

Posteado por el 18 Jan 2013 en Arte

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Filip Dujardin (Belgica 1971) es un fotógrafo experimental que se entretiene creando arquitecturas imposibles, pero tan creíbles como para confundir al ojo humano.

Ficciones, es su último trabajo que consiste en un collage digital de edificaciones, donde el límite entre realidad y ficción se diluye hasta el punto que en 2008, una publicación de su trabajo desató un frenesí viral, donde muchos creyeron que las imágenes mostraban monumentos reales en oscuras zonas post-soviéticas de Europa del Este.

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Macro columpios para volver a ser niños

Posteado por el 31 Dec 2012 en agenda, Arte

Balanceo, ritmo, frescor, libertad, infancia… esa es la sensación que nos recrea la instalación The event of a thread de Ann Hamilton. ¿A quien no le gustan los columpios? Esta instalación funciona y cobra sentido cuando somos participes de ella.

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 Un espacio de cinco mil metros cuadrados con una gran cortina blanca en el espacio central del mismo que se ondula y baila gracias al balanceo de los 42 columpios que invaden el espacio. Mediante un mecanismo de cuerdas y poleas, y según la intensidad de nuestros balanceos la nube blanca se mueve y nos envuelve. Un sutil sonido como de campanas suena al ritmo de los columpios. En un extremo de la sala, encontramos a dos lectores, rodeados con cajas de palomas mensajeras, nos susurran textos, diferentes según el día, algo así como los cuentos que los abuelos leen a los nietos. En el otro extremo, de espaldas a la sala, muchos días encontramos a la artista del proyecto Ann Hamilton, observando por medio de un espejo todo lo que ocurre, y escribiendo las impresiones de la interacción que se esta llevando a cabo.

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Al ritmo de Sao Paolo

Posteado por el 25 Dec 2012 en Arquitectura, Arte

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El ritmo de la ciudad es algo que vivimos en el día a día, desde que salimos de nuestras casas hasta que volvemos. En algunos casos es lento y en otros tantos llega a agobiar.

 

The Rhythm of São Paulo, es el nombre de la instalación hecha por Mar Canet y Guljajeva Varvara sobre la fachada del edificio FIESP (patronal de la industria brasileña). Un edificio con historia al pertenecer a la época de la Escuela Paulista y de la intervención hecha por Paolo Mendes da Rocha.

 

La instalación no es iluminar con imágenes un edificio, es una instalación interactiva, ya que se mueve al ritmo de las actividades geolocalizadas dentro de las redes sociales (Twitter, Flickr, Youtube, Foursquare) del entorno de Sao Paolo. La instalación fue diseñada  para SP Urban Digital Festival.

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El software esta programado para que cada minuto busque nuevos datos. Los datos se cuantifican y se obtiene el ritmo actual basado en el numero máximo y mínimo que se ha obtenido previamente y en relación al actual.

 

La obra está hecha en Openframeworks (parte rendering – computación visual) y python (obtención de datos de la redes sociales).

 

 

Es interesante ver el movimiento de una ciudad dentro del entorno virtual, con instalaciones de este tipo podemos ver el uso que le damos a las nuevas tecnologías y la necesidad de estar siempre conectados.

 

Pero  mi pregunta es ¿Sería similar el ritmo de la ciudad digital a la de la ciudad analógica?  ¿La ciudad virtual crece al mismo ritmo que la ciudad real?

 

Tal vez se deban hacer este tipo de experimentos en distintas ciudades y ver las variaciones. Porque puedo confirmar que un atasco en la ciudad de México a hora punta, da para muchos tweets.

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Post-ocupación, corto + debate [BCN]

Posteado por el 17 Dec 2012 en agenda, Arte

Hoy a las 19:30 en el FAD Fomento de las Artes y el Diseño tendrá lugar la presentación del film Meeting at the Building dirigida por Carlota Coloma y Adrià Lahuerta, rodado en el edificio 111 de Flores y Prats en Terrassa. Este interesante proyecto de viviendas sociales plantea una reflexión sobre la disolución de los límites de lo público y lo privado. En el pequeño film (16’) se ve la vida en comunidad que se planteaba en el proyecto durante un día de verano.

 

Tras el film tendrá lugar un debate sobre experiencias de Post-ocupación en las viviendas sociales a partir de distintas opiniones de los autores de este proyecto. Contaremos con la presencia de Iván Alcázar, Jaime Coll, Ricardo Flores, Toni Gironès, Guillermo López, Eva Prats, Anna Puigjaner, José Zabala y Guillén Auge como moderador.

 

Lunes 17 de diciembre

19:30 en el auditorio del FAD

Paça dels Angels 6-5, Barcelona.

 

 

 

 

 

 

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Safaris Urbanos [Madrid Street Art Project]

Posteado por el 13 Dec 2012 en Arquitectura, Arte, Curiosidades

No se puede negar la importancia del arte urbano en nuestras queridas urbes del siglo XXI. Es prácticamente imposible encontrar en ellas algún lienzo de pared limpio impoluto por el que no haya pasado un spray o un rotulador. Y, poco a poco, hemos ido aprendiendo a comprender y a convivir con este tipo de arte. Pero no todo ha sido un camino de rosas.

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Nude: belleza en movimiento @ Shinichi Maruyama

Posteado por el 29 Nov 2012 en Arte

 

 El fotógrafo Shinichi Maruyama (1968 Japón) ha presentado NUDE, una serie de imágenes creadas a través de personas desnudas bailando frente a la cámara. Son desnudos que nos recuerdan la belleza del cuerpo no a través de la forma, sino del movimiento. Casi no podemos darnos cuenta que se trata de un baile, dado que la anatomía se convierte en una masa abstracta que pierde todo rastro de humanidad en favor de captar el gesto.

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We don’t need no education?

Posteado por el 28 Nov 2012 en Arte

Pink Floyd son lo que son y fueron lo que fueron seguramente porque se conocieron estudiando arquitectura.

 

Roger Water, Nick Mason y Richard Wright efectivamente estaban en mitad de la carrera, en la actual universidad de Westminster, entonces llamada Regent Street Polytechnic, cuando tomaron la drástica decisión de dejar los estudios para dedicarse a la música. ¡Y no les fue tan mal!

 

Cincuenta años más tarde, la universidad le ha concedido al batería, Nick Mason, el título de Honorary Doctor of Letters por su contribución a la música, completando así oficialmente la carrera.

 

Alan Fisher, jefe de Musica y Decano interino en la School of Media, Arts, and Design señala a Mason como “uno de los fundadores de Pink Floyd, banda reconocida internacionalmente por la innovación, tanto en lo musical como en la escenografía y la producción, aspectos de los cuales fueron influenciadas indudablemente por la educación de los miembros de la banda de arquitectura en la Universidad.” (fuente)

 

Algún ejemplo de sus impresionantes conciertos:

Al recibir el título Mason comentó: “No sólo el estudio de arquitectura nos enseña algunas cosas útiles, sino que también nos dio la oportunidad de desarrollar nuestras ideas y nos puso en contacto con algunos profesores fantásticos así como en la industria musical que nos han ayudado a lo largo del camino.”

Os dejamos con una entrevista a Mason en la que cuenta su experiencia en años de carrera:

 

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Arquitectura para Perros

Posteado por el 20 Nov 2012 en Arquitectura, Arte, Curiosidades, Pequeños placeres de la vida

edgargonzalez.com

 

 

En su momento, Frank Lloyd Wright ya se había percatado del descontextualizado e impersonal estado de la vivienda canina gracias a una carta del hijo de uno de sus clientes. Frank Lloyd Wright aceptó la tarea -sin cargo- de diseñarle un hogar más digno a Eddie, el labrador negro del niño. Architecture for Dogs es una colección de arquitectura encabezada por Kenya Hara (el director de arte de Muji), cuyo primer proyecto presenta 13 piezas de arquitectura con fuertes nombres como Kengo Kuma, Kazuyo Sejima, Shigeru Ban, Toyo Ito, Atelier Bow-Wow, MVRDV, entre otros del mismo calibre. Lo mejor; ¡puedes descargar los planos y construírselo a tu mascota!

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¿Reconocerías una ciudad por sus manzanas?

Posteado por el 15 Nov 2012 en Arte

París

Seguramente sí como partes de un todo que se relacionan entre sí, pero ¿que pasa si las aislamos y las despojamos de referencias?

El artista francés Armelle Caron es el autor de “Tout bien rangé”un catalogo de piezas o “anagramas gráficos” de reconocidas ciudades, impresas digitalmente sobre lienzo de 120×90 cm. París, Berlín o Nueva York desmontadas y reducidas a simples elementos urbanos, dispuestos según forma y tamaño en estricto orden militar, como si se tratase de un muestrario de piezas de montaje.

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Sala VIP ARCO 2013. “The Cave” [Q:NØ Arquitectos]

Posteado por el 9 Nov 2012 en Arquitectura, Arte, Concursos, Diseño

El pasado día 5 de Noviembre se falló el II Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala VIP, ARCOmadrid 2013, resultando ganador el estudio Q:NØ Arquitectos. A su vez, el jurado ha concedido una mención especial a CPA Architects+, Cristina Parreño Alonso, becada por el M.I.T., que al mismo tiempo tendrá un espacio dentro de la feria.

 

La propuesta ganadora presentada por este trío de jóvenes segovianos destaca por la sencillez y limpieza de los elementos que, alejándose del uso standard que todos conocemos de los montantes de la casa Pladur, son capaces de generar sensaciones visuales y espaciales que logran trasladarte, si lo podemos decir así , a un mundo intergaláctico, metálico con reminiscencias de revolución industrial donde la estructura vista y los roblones son partícipes de la creación de un ambiente usualmente catalogado como frío, pero que este equipo ha sido capaz de introducir dentro de un espacio destinado a la conversación, relajación y descanso.

 

Estas estructuras, nacidas del suelo, se extruyen, pliegan e intersectan, utilizando técnicas de sutil simpleza para garantizar la estabilidad, actuando como elemento sorpresa y distribuidor de manera escultural. Dentro del entramado encontramos hitos  iluminados otorgando un tamiz luminoso perceptible tanto desde el interior como desde las salas colindantes a la cave.

 

A continuación adjuntamos imágenes de la propuesta, junto con los paneles y memoria descriptiva que presentó el equipo.

 

Desde edgargonzalez.com aprovechamos para felicitar a Fernando Garví, Javier de Andrés y Miguel Rivilla, miembros de Q:NØ Arquitectos. Esperamos que sea la primera de muchas reflexiones arquitectónicas. Keep calm and go ahead!

Paneles y memoria descriptiva “The Cave” Q:NØ Arquitectos:

 

1.- Acceso y hall de acceso:
El acceso se proyecta como un elemento de transición entre el pabellón de la Feria y la
sala VIP, en el que se dispondrán tanto el control de tarjetas como las dos zonas de
información; tras el mostrador encontramos un elemento constructivo separador de la Sala
VIP y el acceso, en el que se incluirá la publicidad de la sala junto a los nombres de los
proyectistas y patrocinadores; por uno de los laterales de este elemento separador, se
realizara el acceso a la Sala VIP, y por el lado contrario se realiza la salida de la Sala,
quedando junto a la zona de acceso un espacio destinado al guardarropa, al cual solo
tendrá acceso el personal autorizado por la Feria.
Una vez se accede al espacio de la Sala VIP, nos encontramos ante un espacio destinado
a Hall de acceso, el cual actúa como elemento distribuidor de espacio, y alberga en su
interior una parte del restaurante, parte del bar, y una comunicación con el lounge de la
Sala; se concibe como un espacio escultural, diseñado a partir de montantes reforzados de
PLADUR, dispuestos a modo de entramado generando una estructura visualmente
permeable que genera un espacio en el que la sensación de modernidad e innovación será
el elemento dominante tanto en su interior como en su visión desde el resto de la Sala VIP;
el mobiliario seleccionado para esta parte de la Sala es mínimo, dejando pequeños ápices
distribuidores que son combinables y con los que aportamos la iluminación necesaria para
generar un ambiente acogedor, creando finalmente en el fondo del hall según accedemos,
un elemento luminoso que genera la barra del bar, a modo de foco luminoso a cota de
suelo, que hace destacar el elemento en el ambiente y regula el cambio de espacio.

 

2.- Restaurante:
El restaurante se proyecta como un espacio mixto con dos ambientes, una zona más
tranquila relegada al extremo de la sala, donde se colocaran mesas bajas con sillas y
sillones, para disfrutar de estancias tranquilas, mientras que en la zona colindante con el
hall de acceso, se colocaran taburetes y barras altas relacionadas tanto con el restaurante
como con el bar, creando zonas de mayor interactividad con el lounge y el hall.

 

3.- Bar:
El bar se propone al fondo de la sala, maclando el espacio de hall con el restaurante y el
lounge, separados entre sí por ese espacio escultural creado para el elemento central, y
que configura todo el espacio y su distribución.
Se propone como un elemento de luz, preparado para crear un ambiente dinámico y
generar un cierto flujo constante entre los elementos principales del espacio, creando un
cambio de ambientes muy marcado por los elementos iluminados, y abriendo el entramado
de montantes de Pladur a una zona amplia visualmente que contendrá el lounge y las
zonas de patrocinadores, un espacio para la interactuación y contacto de los visitantes
entre sí, y con el entorno generado.
4. – Lounge:
El lounge se plantea como un gran espacio amplio visualmente conformado por mobiliario
cómodo para la interactuación y permanencia de los visitantes, y distribución de espacios
en torno a él, planteándose dos recorridos principales que rodean un mueble central al que
se le dota de sentido claramente distribuidor generando dos espacios laterales de estar
acondicionados por un mobiliario cómodo y una luz tamizada por techos inclinados
descolgados formados por diferentes gamas de productos de nuestro patrocinador
PLADUR.

 

 

5.- Zona de patrocinadores:
La parte final de la Sala VIP, está destinada a albergar cinco espacios reservados,
quedando el más grande al final de ellos reservado para los patrocinadores de
ARCOmadrid. Estos espacios se generan mediante unos elementos separadores y
conformadores de espacio creados con los mismos materiales que usamos en el lounge
para el mobiliario, creándose muebles únicos diseñados por Q:NØ Arquitectos y formados
por materiales patrocinados por PLADUR.

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El arte de la lluvia

Posteado por el 26 Oct 2012 en agenda, Arte

¿Es posible controlar la lluvia? La nueva instalación de Random Internacional te invita a formar parte de una coreografía meteorológica donde la lluvia nos rodea, pero caminamos sin mojarnos. Se trata de un cúmulo de sensaciones que se empiezas a experimentar desde el momento en el que te acercas a la sala y puedes escuchar el ruido y sentir la humedad en el ambiente, después nos sorprende una sala de 100m2 con millones de gotas de agua que responden a la presencia y  movimientos de los visitantes.

 

 

Esta instalación creada por los artistas Random International se trata del último trabajo de una serie de proyectos artísticos experimentales que exploraran el comportamiento de los espectadores, la idea es sacar a la gente de su zona de confort y ver como responde ante lo inesperado.

 

Podemos ver esta increible instalación en Londres hasta el 3 de Marzo en The Curve, Barbican Centre. La entrada es gratuita, pero hay que ir con tiempo, pues las colas pueden durar dos o tres horas, ya que se entra a la sala en grupos de 5 personas para poder disfrutar totalmente de esta experiencia sensorial.

 

 

Os dejamos el video de la Rain Room para que os hagais una idea y podamos disfrutar sin estar allí, pero desde luego si tienes oportunidad, no te lo pierdas.

 

 


 


 


 


 


 

 

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