Arte

Pintar con Lego

Nos gusta Lego y todo lo que uno pueda hacer con ello, incluso las animaciones hechas con los famosos bloques de plástico.

Para este VideoViernes os presentamos Paint, creado por Jon Rolph, nos muestra una animación hecha cuadro por cuadro con movimientos casi tan naturales y fluidos que nos hacer creer que la pintura de Lego es real. Continue reading

The Pirate Cinema

En algún lugar de Austria hay una máquina con una sola misión: descargar, compartir los 100 archivos más populares de BitTorrent, fragmentarlos y convertir estas partes en un collage.

Nicolas Maigret mediante su proyecto The Pirate Cinema muestra el trafico generado a través del P2P y lo fácil que es rastrear de donde viene y a donde van los archivos que se comparten. Continue reading

Soledad Lorenzo, la galerista de gran prestigio internacional, dona su gran colección al Centro de Arte Reina Sofía.

A sus 77 años Soledad Lorenzo decide donar su gran colección de artes al Centro de Arte Reina Sofía. Este gesto que ella llama de inteligencia lo hace a causa de no tener hijos, y de que toda su familia cercana ya ha muerto. Así, un día, de forma espontánea, esta mujer aprovechó su libertad y actuó con sus propios instintos.

Al cerrar la galería se dio cuenta de que tenía una colección importante, entonces llamó a Manuel Borja-Viller, el director del Reina Sofía, y le dijo su deseo de que su colección viva, y que viva en el Reina Sofía. “Un museo de todos nosotros”.

Soledad Lorenzo, que ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, mejor galería de Arco en 2008 y 2009 y el FEGA en 2009, a toda una carrera, además del premio Arte y Mecenazgo en 2012, opina que el arte es una necesidad vital. “Una necesidad necesaria desde Altamira”. Serán 406 obras de 89 artistas diferentes las donadas de su colección privada. Obras de Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Joan Hernández Pijuan, Soledad Sevilla, Miquel Barceló, Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola, Ross Bleckner o Louise Bourgeois entre otros.

Fuente: http://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420218786_587319.html

Un viaje a la profundidad de tu ser

inside

INSIDE es una exposición en el Palais de Tokyo de París que estará hasta el 11 de Enero. Ofrece a los visitantes un viaje al interior de sí mismo. Un recorrido por espacios transformados por artistas con proyectos que van desde nuestra piel hasta nuestros pensamientos más íntimos.

Numen/For Us es un colectivo de diseño austriaco formado por tres diseñadores industriales que trabajan haciendo escenografías, instalaciones, diseño espacial y arte conceptual. Desde el 2008 su trabajo es más experimental, diseñando espacios híbridos como sus instalaciones Tape o String.

Su instalación Tape Paris crea un ambiente en el que te sumerges en la profundidad de tu ser. La idea principal era transformar el edificio en un organismo viviente de cuerpo y mente que palpitase. Nunca antes nadie había profundizado de esta manera estos límites.

Tape Paris se trata de una piel con forma orgánica de cintas estiradas que simboliza una entrada a tu mundo interior. Cuando transcurres por ella empiezas a sentir toda este nuevo mundo .

Una experiencia única.

inside

inside

Arquitecto o fotógrafo: ¿qué fue antes?

Berenice Abbott. Night View, New York City, 1932. © Berenice Abbott

Berenice Abbott. Night View, New York City, 1932. © Berenice Abbott

Hay muchas cosas que dejaron de ser  ​”exclusivas​”​ hace mucho tiempo​:viajar, conocer nuevos lugares y sus costumbres… Todo ello está al alcance de casi todos. Hacer una foto es un gesto habitual, diario y, en ocasiones, parece que obligado en nuestro día a día. Por el contario, hay cosas que no han cambiado:  tú puedes recorrer el mundo y no ser capaz de descubrir nada nuevo y, sin embargo, ver fotos que te lleven a lugares espectaculares, que te transmitan sensaciones nunca antes vividas e, incluso, que sean capaces de hacerte oler el mar sin cerrar los ojos, sin salir de tu casa. Continue reading

Traç. El dibujo como herramienta.

Dibujar es proyectar, es una forma de pensar, de crear. El dibujo es un nexo entre la mente y la mano, entre la idea y la materia, entre la creatividad y la realidad. La exposición TRAÇ investiga las capacidades del dibujo como herramienta de conocimiento, como medio de comunicación, como soporte para proyectar, como manera de hacer realidad ideas e incluso sueños.

De forma previa a la inauguración de la exposición en Arts Santa Mònica  (Barcelona), se genera una experiencia vivencial generadora de material expositivo. Cuatro conferencias performativas que dejarán rastro sobre las paredes de Sant Lluc. Acciones narrativas que se corresponden con los cuatro ámbitos de estudio del Traç: el dibujo para entender, para probar, para recordar y para explicar.

Martes 16.09, 19h | El dibujo para probar. Conferencia Domènec (artista)

Jueves 18.09, 19h | El dibujo para explicar. Conferencia Flores-Prats (arquitectos)

Martes 30.09, 19h | El dibujo para entender. Conferencia Josep Perelló (científico)

Jueves 2.10, 19h | El dibujo para recordar. Conferencia Miguel Gallardo (ilustrador)

El doble espacio expositivo estará abierto al público del 7 de Octubre al 7 de Diciembre de 2014.

postal cara

Escuadra y cartabón – versión Adobe

InS0

 

Quién no ha tenido problemas a la hora de dibujar una línea recta a mano alzada? y dos paralelas? por no hablar de ángulos, círculos, bisectrices… Eso mismo han pensado las mentes creativas detrás del nuevo invento de Adobe: os presentamos a Ink & Slide, un lápiz y una regla… digitales.  Continue reading

“Materia y luz” de Josep Ferrando en la galería AEDES

Hoy viernes 12 de Julio se inaugura en la galería berlinesa AEDES el proyecto en formato de exposición del arquitecto catalán Josep Ferrando. El proyecto “Materia y Luz” nace como hermana y toma los mismos principios que los de la muestra que Ferrando presenta paralelamente en la Biennale di Venezia “In progress Matter & Light”.

Ambas muestras parten del entendimiento del “proceso” como acto per sé en el devenir proyectual arquitectónico, y cómo tal, Ferrando opta por renderizarlo, materializarlo, darle forma, es decir, hacerlo visible. Bendecir el “proceso” arquitectónico dándole no una, sino dos exposiciones.

Continue reading

FicArq 2014, Festival Internacional de Cine y Arquitectura.

parairene21

Este mes de Julio arranca la segunda edición de FicArq 2014, Festival Internacional de arquitectura y cine. Entre el 15 y el 19 de Julio el emblemático Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés y el Teatro Palacio Valdés, acogerán las proyecciones, conferencias y mesas redondas que en está ocasión hablarán de transformaciones (sociales, vitales y económicas) impulsadas desde la arquitectura, el cine y el urbanismo. Serán cinco días donde se mostrarán los estrenos cinematográficos que están por llegar y se proyectarán algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura y ciudad de los últimos meses, además de charlas y actividades paralelas con el cine y la arquitectura como nexo de unión.

Siguiendo con el protagonismo surgido este verano con los eventos deportivos, Brasil, ejemplo de transformación en todos los niveles, es el país invitado de esta edición.

Las dos sedes del festival de la ciudad asturiana acogerán sus distintas secciones dedicadas al largometraje y cortometrajes, además de otras actividades como los encuentros con arquitectos y urbanistas de referencia o el Concurso Microfilms, La ciudad en movimiento, donde se premiarán a las mejores mini-películas con una duración entre uno y dos minutos, con premios que oscilan entre 500 y 1000 euros. También existe un espacio dedicado a los más pequeños, Arquipeques, una actividad que pretende acercar la arquitectura a los niños. En esta edición el proyecto cuenta con el apoyo de Lego, y se ha propuesto que los más jóvenes reproduzcan arquitecturas emblemáticas de todo el mundo, desde el Coliseo de Roma a la torre de Eiffel, y a partir de ellas imaginen su propio proyecto de ciudad. El plazo de inscripción ya está abierto en la web del festival.

 

Continue reading