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INSIDEOUT, una explosión de la naturaleza

La obra  INSIDEOUT es una instalación multimedia interactiva que formó parte de la exposición comisariada por flora&faunavisions bajo el título Night & Day, durante la Triennial Photography Hamburg.

Está realizada por  Leigh Sachwitz (flora&faunavisions) and Andi Toma (Mouse on Mars), diseño de Sonido. Leigh Sachwitz describe la exposición como una interacción entre la luz y la oscuridad, blanco y negro, sombras y contraste, todo esto inspirado por la naturaleza.

La instalación es una casa iluminada con luces LED en la que se reproducen diversos fenómenos climáticos extremos. Desde lluvias y tormentas, hasta conseguir sensación de calma y alivio, acudiendo a esta instalación se activarán todos tus sentidos. No te pierdas el vídeo!

 

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Tu archivo incierto

Olafur Eliasson, actualizó su web para convertirla en una obra de arte más. Dentro de su enorme colección de creaciones su archivo se convierte en la más reciente.

Una interesante navegación en la que pareces flotar rodeado de un infinito display de imágenes que llevan a cada obra del artista Danés-Islandés.

Te la recomendamos ampliamente.
http://olafureliasson.net/uncertain

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DEFINIENDO ARKINOTECTURA.

El formato audiovisual incorpora frente a la representación arquitectónica convencional y la fotografía un nuevo imput, el ritmo, combinación de movimiento y tiempo. De la mezcla entre audiovisual y arquitectura nace  ‘Arkinotectura’, nuevo término que nos ayudará a mudar, trasladar y poner en movimiento nuestros estáticos conceptos.

Con esta premisa, y promovido por el COAM, se inicia el curso: NUEVAS TENDENCIAS AUDIOVISUALES PARA LA COMUNICACIÓN DE LA ARQUITECTURA. DEFINIENDO ‘ARKINOTECTURA’. Impartido en el Instituto Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid (aula 4), los días 25, 26, 27 de Mayo y 01, 02, 03 de Junio, por César García Guerra (FÜNDC) y Nacho Chueca (LYPSSYNC FILMS).

Una radical puesta al día en técnicas de representación en el espacio y en el tiempo y, sobre todo, en narración audiovisual aplicada a contar como son los espacios creados por la arquitectura contemporánea.

A partir de la ordenación de las imágenes y los sucesos en el tiempo, se puede acceder a explicar la ordenación de la materia en el espacio. En este año 2015, se celebra el Año Internacional de la Luz y el centenario de la teoría de la Relatividad General por Albert Einstein (1915), este enfoque de las cosas está lleno de posibilidades. Espacio y tiempo son entidades que coexisten en la misma realidad universal, unificadas por la luz.

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Pintar con Lego

Nos gusta Lego y todo lo que uno pueda hacer con ello, incluso las animaciones hechas con los famosos bloques de plástico.

Para este VideoViernes os presentamos Paint, creado por Jon Rolph, nos muestra una animación hecha cuadro por cuadro con movimientos casi tan naturales y fluidos que nos hacer creer que la pintura de Lego es real. Read more

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The Pirate Cinema

En algún lugar de Austria hay una máquina con una sola misión: descargar, compartir los 100 archivos más populares de BitTorrent, fragmentarlos y convertir estas partes en un collage.

Nicolas Maigret mediante su proyecto The Pirate Cinema muestra el trafico generado a través del P2P y lo fácil que es rastrear de donde viene y a donde van los archivos que se comparten. Read more

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Soledad Lorenzo, la galerista de gran prestigio internacional, dona su gran colección al Centro de Arte Reina Sofía.

A sus 77 años Soledad Lorenzo decide donar su gran colección de artes al Centro de Arte Reina Sofía. Este gesto que ella llama de inteligencia lo hace a causa de no tener hijos, y de que toda su familia cercana ya ha muerto. Así, un día, de forma espontánea, esta mujer aprovechó su libertad y actuó con sus propios instintos.

Al cerrar la galería se dio cuenta de que tenía una colección importante, entonces llamó a Manuel Borja-Viller, el director del Reina Sofía, y le dijo su deseo de que su colección viva, y que viva en el Reina Sofía. “Un museo de todos nosotros”.

Soledad Lorenzo, que ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006, mejor galería de Arco en 2008 y 2009 y el FEGA en 2009, a toda una carrera, además del premio Arte y Mecenazgo en 2012, opina que el arte es una necesidad vital. “Una necesidad necesaria desde Altamira”. Serán 406 obras de 89 artistas diferentes las donadas de su colección privada. Obras de Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Joan Hernández Pijuan, Soledad Sevilla, Miquel Barceló, Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola, Ross Bleckner o Louise Bourgeois entre otros.

Fuente: http://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420218786_587319.html

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Un viaje a la profundidad de tu ser

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INSIDE es una exposición en el Palais de Tokyo de París que estará hasta el 11 de Enero. Ofrece a los visitantes un viaje al interior de sí mismo. Un recorrido por espacios transformados por artistas con proyectos que van desde nuestra piel hasta nuestros pensamientos más íntimos.

Numen/For Us es un colectivo de diseño austriaco formado por tres diseñadores industriales que trabajan haciendo escenografías, instalaciones, diseño espacial y arte conceptual. Desde el 2008 su trabajo es más experimental, diseñando espacios híbridos como sus instalaciones Tape o String.

Su instalación Tape Paris crea un ambiente en el que te sumerges en la profundidad de tu ser. La idea principal era transformar el edificio en un organismo viviente de cuerpo y mente que palpitase. Nunca antes nadie había profundizado de esta manera estos límites.

Tape Paris se trata de una piel con forma orgánica de cintas estiradas que simboliza una entrada a tu mundo interior. Cuando transcurres por ella empiezas a sentir toda este nuevo mundo .

Una experiencia única.

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Arquitecto o fotógrafo: ¿qué fue antes?

Berenice Abbott. Night View, New York City, 1932. © Berenice Abbott

Berenice Abbott. Night View, New York City, 1932. © Berenice Abbott

Hay muchas cosas que dejaron de ser  ​”exclusivas​”​ hace mucho tiempo​:viajar, conocer nuevos lugares y sus costumbres… Todo ello está al alcance de casi todos. Hacer una foto es un gesto habitual, diario y, en ocasiones, parece que obligado en nuestro día a día. Por el contario, hay cosas que no han cambiado:  tú puedes recorrer el mundo y no ser capaz de descubrir nada nuevo y, sin embargo, ver fotos que te lleven a lugares espectaculares, que te transmitan sensaciones nunca antes vividas e, incluso, que sean capaces de hacerte oler el mar sin cerrar los ojos, sin salir de tu casa. Read more

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Traç. El dibujo como herramienta.

Dibujar es proyectar, es una forma de pensar, de crear. El dibujo es un nexo entre la mente y la mano, entre la idea y la materia, entre la creatividad y la realidad. La exposición TRAÇ investiga las capacidades del dibujo como herramienta de conocimiento, como medio de comunicación, como soporte para proyectar, como manera de hacer realidad ideas e incluso sueños.

De forma previa a la inauguración de la exposición en Arts Santa Mònica  (Barcelona), se genera una experiencia vivencial generadora de material expositivo. Cuatro conferencias performativas que dejarán rastro sobre las paredes de Sant Lluc. Acciones narrativas que se corresponden con los cuatro ámbitos de estudio del Traç: el dibujo para entender, para probar, para recordar y para explicar.

Martes 16.09, 19h | El dibujo para probar. Conferencia Domènec (artista)

Jueves 18.09, 19h | El dibujo para explicar. Conferencia Flores-Prats (arquitectos)

Martes 30.09, 19h | El dibujo para entender. Conferencia Josep Perelló (científico)

Jueves 2.10, 19h | El dibujo para recordar. Conferencia Miguel Gallardo (ilustrador)

El doble espacio expositivo estará abierto al público del 7 de Octubre al 7 de Diciembre de 2014.

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“Materia y luz” de Josep Ferrando en la galería AEDES

Hoy viernes 12 de Julio se inaugura en la galería berlinesa AEDES el proyecto en formato de exposición del arquitecto catalán Josep Ferrando. El proyecto “Materia y Luz” nace como hermana y toma los mismos principios que los de la muestra que Ferrando presenta paralelamente en la Biennale di Venezia “In progress Matter & Light”.

Ambas muestras parten del entendimiento del “proceso” como acto per sé en el devenir proyectual arquitectónico, y cómo tal, Ferrando opta por renderizarlo, materializarlo, darle forma, es decir, hacerlo visible. Bendecir el “proceso” arquitectónico dándole no una, sino dos exposiciones.

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FicArq 2014, Festival Internacional de Cine y Arquitectura.

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Este mes de Julio arranca la segunda edición de FicArq 2014, Festival Internacional de arquitectura y cine. Entre el 15 y el 19 de Julio el emblemático Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés y el Teatro Palacio Valdés, acogerán las proyecciones, conferencias y mesas redondas que en está ocasión hablarán de transformaciones (sociales, vitales y económicas) impulsadas desde la arquitectura, el cine y el urbanismo. Serán cinco días donde se mostrarán los estrenos cinematográficos que están por llegar y se proyectarán algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura y ciudad de los últimos meses, además de charlas y actividades paralelas con el cine y la arquitectura como nexo de unión.

Siguiendo con el protagonismo surgido este verano con los eventos deportivos, Brasil, ejemplo de transformación en todos los niveles, es el país invitado de esta edición.

Las dos sedes del festival de la ciudad asturiana acogerán sus distintas secciones dedicadas al largometraje y cortometrajes, además de otras actividades como los encuentros con arquitectos y urbanistas de referencia o el Concurso Microfilms, La ciudad en movimiento, donde se premiarán a las mejores mini-películas con una duración entre uno y dos minutos, con premios que oscilan entre 500 y 1000 euros. También existe un espacio dedicado a los más pequeños, Arquipeques, una actividad que pretende acercar la arquitectura a los niños. En esta edición el proyecto cuenta con el apoyo de Lego, y se ha propuesto que los más jóvenes reproduzcan arquitecturas emblemáticas de todo el mundo, desde el Coliseo de Roma a la torre de Eiffel, y a partir de ellas imaginen su propio proyecto de ciudad. El plazo de inscripción ya está abierto en la web del festival.

 

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CaixaForum Zaragoza de Carme Pinós

El 27 de junio se inauguró el Caixa Forum de Zaragoza, de la arquitecta catalana Carme Pinós. Está situado en la “Milla Digital”, una antigua zona de uso ferroviario que se está regenerando para convertirse en un área multifuncional, que combine tecnología, equipamientos públicos avanzados y vivienda,  creando así un ecosistema de innovación y creatividad.

El concurso (restringido) para la construcción del Museo CaixaForum fue convocado por la Obra Social “La Caixa” en 2008. Así pues tras seis años de trabajo podemos visitar hoy este singular edificio.

El edificio  cuenta con 7.000 metros cuadrados construidos. Está compuesto por dos volúmenes desplazados entre sí, que se elevan, liberando así la planta baja y dando continuidad al espacio público. Actualmente,  podemos disfrutar de las dos primeras exposiciones del centro. La sala de la primera planta alberga una exposición llamada “Planos sensibles” dedicada a la pintura contemporánea, mientras que en la sala de mayor tamaño, situada en la segunda planta encontramos la exposición “Narrativas de la imagen” con obras que utilizan la imagen y el vídeo como forma de expresión.  Así pues, os dejamos unas imágenes para que veáis el resultado final de esta escultórica construcción.

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Sou Fujimoto

Paradas de autobús de autor

Siete firmas de arquitectura internacionales entre ellos Sou Fujimoto, han diseñado siete paradas de autobús para la pequeña localidad de Krumbach a cambio de unas vacaciones en esta localidad australiana. Cada arquitecto internacional colaboró con un arquitecto local y artesanos de la zona que le ayudaron en la construcción de estas estructuras.

Así pues las bus-stops, muchas de ellas escultóricas, en medio de atractivos y singulares paisajes constituyen una nueva atracción para los turistas. Los estudios seleccionados han sido; el estudio japonés Sou Fujimoto, desde China Wang Shu´s Amateur Architeture Studio, Rintala Eggertsson Architects de Noruega, el estudio español Ensamble Studio, el arquitecto chileno Smiljan Radic, Architecten de Vylder Vinck Taillieu de Bélgica y el arquitecto ruso Alexander Brodsky. A continuación os dejamos las imágenes de las originales paradas de autobús.

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Sou Fujimoto

 

2. Wang Shu

Wang-Shu

3. Rintala Eggertsson Architects

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4. Ensamble Studio

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5. Smiljan Radic

Smiljan-Radic

 

7. Architecten de Vylder Vinck Taillieu

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Other Worlds. Catherine Nelson.

En ocasiones lo que se percibe por el objetivo de la cámara no es suficiente para reflejar todo un mundo que rodea al observador, y que quiere compartir. La artista visual australiana Catherine Nelson, (Sydney, 1970), muestra con su trabajo más allá del marco de la lente expresando su experiencia personal del paisaje que le rodea. Con el ojo y la formación de un pintor y sus años de experiencia creando efectos visuales para películas, (como Moulin Rouge, Harry Potter y El Prisionero de Azkaban, 300, y Australia), comenzó a tomar sus fotos a otro nivel.

La serie “Otros Mundos” se compone de mundos flotantes. El trabajo es meticulosamente compuesto con miles de detalles reunidos que se caracteriza por la tensión que producen entre la realidad y la imaginación. Se trata de poesía visual donde la fotografía de naturaleza y técnicas digitales se mezclan para dar forma a estos paisajes trascendentales. El resultado es una mitología pictórica contemporánea que recuerda sutilmente al espectador de una profunda verdad. Catherine Nelson ha fotografiado escenas en China, el Delta del Danubio, en Rumania, California, Bélgica y Australia. Cada imagen es en realidad un collage de cientos de fotografías de un mismo paisaje.

Sus trabajos se han expuesto en Australia, Nueva Zelanda, China, Corea, EE.UU. y Europa y han cautivado al público y coleccionistas de arte en ciudades como Sydney, París, Los Ángeles, Beijing y Seúl.

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Perspectiva, geometría y mariposas

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Rafael Araujo crea ilustraciones geométricas tan perfectas que parecen volúmenes sacados de un programa informático. Lo fascinante de este artista no es solo la gran capacidad espacial de la que hace gala, sino las herramientas con las que crea sus obras: Compás, escuadra y cartabón.

 

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En una antigua mesa de dibujo Araujo crea mariposas, elipses y helicoides usando los mismos recursos y materiales con lo que se estudia geometría en el colegio. Este artista venezolano dice que cuando era pequeño “me encantaban los dibujos tridimensionales, y me gustaba jugar a encontrar maneras para unir puntos en el espacio”. Así empezó a crear perspectivas de doble curvatura casi a ojo. A medida que sus obras empezaron a ser cada vez más complejas, comenzó a dibujar un rectángulo rodeando las siluetas principales para ayudarle a posicionar mejor las aristas, y a usar tinta y pintura acrílica para dar más profundidad al dibujo y resaltar las formas entre las lineas de ejes.

 

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Cada una de sus ilustraciones de esta serie Cálculo puede llevarle unas 100 horas de trabajo, y eso si no se equivoca. Sus dibujos son rigurosos y exactos, y es esa precisión casi científica lo que hace que su trabajo sea tan atractivo, ya que según el artista Tienes que hacerlo parecer, no ya “bonito”, sino “bien hecho”, y eso es lo difícil

 

 

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Architectural Renderings of Life Drawn with Pencil and Pen by Rafael Araujo drawing butterflies architecture 3d

 

Más información y dibujos en su página web  http://www.rafael-araujo.com/

 

 

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La ciudad, tablero de juego

¿En qué medida el juego transforma al espacio público?¿En qué medida el uso de lo público adquiere una dimensión política?La exposición Playgrounds, reinventando la plaza (hasta el 22 de septiembre en el Reina Sofía) plantea un recorrido a través de diversas obras sobre la dimensión pública en el arte. Desde diferentes prácticas artísticas y activistas se cuestionan los mecanismos de poder en la sociedad actual. Las propuestas muestran una ciudad humanizada desde la tradición popular en la calle hasta los movimientos sociales que la han ocupado en las últimas décadas. Seguimos pensando en como recuperar y revalorizar el espacio público.

 

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Muros en Tabacalera

H101Esta tarde a las 19:00 h se inaugura la exposición a pie de calle Muros, en la Tabacalera de Madrid. Un proyecto de Madrid Street Art Project para la Subdiercción General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Desde el día 5 y hasta hoy, treinta y dos artistas urbanos han participado en esta exposición que se mantendrá expuesta durante un año, en los muros perimetrales del emblemático edificio de Tabacalera. En esta galería de arte ciudadana encontraremos algunos artistas con una trayectoria larga y definida, y otros con una obra incipiente, teniendo todos un importante vínculo con la escena urbana de Madrid.mapa-640x557

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Big Bang Data


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El CCCB inaugura la exposición BIG BANG DATA hasta el 24 de Octubre. Comienza así un nuevo espacio expositivo coincidiendo con el vigésimo aniversario del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona; se trata de la primera propuesta de una serie de proyectos que tratan de manera integrada la cultura del siglo XXI y las grandes transformaciones de la era digital.

Comisariada por José Luis de Vicente y Olga Subirós, Big Bang Data se adentra en el fenómeno actual del bombardeo de información y la explosión de datos en el que nos encontramos inmersos. A lo largo del día producimos multitud de huellas digitales pero… ¿qué ocurre exactamente con esa información?¿Dónde va a parar? ¿Cómo la utilizan?

En esta exposición podemos indagar más sobre este fenómeno de tanta actualidad, podemos explorar los cambios que el Big Bang Data provoca desde el punto de vista de la ciencia, la cultura, la política… Además la exposición será también una plataforma de encuentro y de debate; habrá talleres, hackathons, programas educativos, encuentros de comunidades locales internacionales…

Aquí te dejamos la web del proyecto para que puedas investigar un poco más  y te animes a visitar la exposición.

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Globos de alta costura

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Fascinantes vestidos formados totalmente por globos. Rie Hosaki y Takashi Kawada crean la colección “Daisy Balloon”, un conjunto de vestidos increíbles de una sensibilidad extraordinaria que parecen sacados de una película de fantasía. Gracias al blog ventana en blanco, dedicado al arte ciencia y magia conocemos este intersante proyecto.

Podemos comparar estas creaciones con la Alta costura (Haute couture, término original francés). En este caso no son diseñadas en Paris, sino en otra gran capital de la moda como es Tokio. Ambas son prendas exclusivas a la medida del cliente, hechas a mano de principio a fin, utilizando telas inusuales y confeccionadas como exhibición de arte.

Quizás algún día veamos estos diseños por la alfombra roja o por las pasarelas de alta costura. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos algunas fotografías de “Daisy Balloon”.

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PechaKucha Sevilla en el Teatro Alameda

El formato rápido de presentación para ideas, proyectos y diseños de PechaKucha, es decir, 20 imágenes x 20 segundos con un total de 6 minutos + 40 segundos por cada ponente, se vuelve a dar cita en Sevilla.

El evento será hoy jueves 24 de Abril en el Teatro Alameda de Sevilla, a las 21:00 h, contando  en esta ocasión con 12 speakers,  que van desde artistas visuales a libreros, pasando por coworkers y grafitteros.

– Ro Sánchez. Artista visual.

– Rafa Carmona. Fundación Vicente Ferrer.

– Víctor González. OBSSO.

– La Silla Eléctrica. Co-working.

Buk Magazine.

Bodegas Colonias de Galeón.

– Rafa Gil. Goalfunds.

– Borja Sallago. Splash Madrid.

– La extravagante. Librería.

– Ana Mª Cortijo. De la clase a la cuenta.

– Ehcofab. Fabricación digital.

– Rubén Martín de Lucas. Boamistura.

Al finalizar las presentaciones, y durante el descanso, el evento se transforma en un espacio de encuentro entre los participantes, provocando la unión entre innovadores con diferentes perfiles creativos. Un momento idóneo de entablar relaciones profesionales e intercambiar inquietudes creativas. Todo ello disfrutando de una copa de vino ecológico (incluido en el precio de la entrada, que es de 5€).

Pecha Kucha Night comenzó en Tokio en 2003 para luego expandirse a ciudades de todo el mundo como Londres, Berlín o Rotterdam, entre otras. En esta ocasión PechaKucha Sevilla celebra su volumen 17.

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Emoji Nation

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De la simplificación del lenguaje, llegan los emojis. Los cuales en un principio eran solo para la cultura japonesa, actualmente estos “emoticonos” han sido incorporados en todos los teclados, desde el teléfono móvil hasta en aplicaciones como Gmail.

Lo exitoso de estos emoticonos, son el uso que se les ha dado ya que algunos ciertamente han pasado de transmitir su mensaje original a algo que es completamente distinto.

Lo cierto es que están en todos lados y son reconocibles por todo el mundo formando parte de nuestra cultural actual, por lo que la artista ucraniana Nastya Nudnik decidió hacer una mezcla entre pinturas famosas y su interpretación emoji. Read more