Category Archives: Arte

postal cara

Traç. El dibujo como herramienta.

Dibujar es proyectar, es una forma de pensar, de crear. El dibujo es un nexo entre la mente y la mano, entre la idea y la materia, entre la creatividad y la realidad. La exposición TRAÇ investiga las capacidades del dibujo como herramienta de conocimiento, como medio de comunicación, como soporte para proyectar, como manera de hacer realidad ideas e incluso sueños.

De forma previa a la inauguración de la exposición en Arts Santa Mònica  (Barcelona), se genera una experiencia vivencial generadora de material expositivo. Cuatro conferencias performativas que dejarán rastro sobre las paredes de Sant Lluc. Acciones narrativas que se corresponden con los cuatro ámbitos de estudio del Traç: el dibujo para entender, para probar, para recordar y para explicar.

Martes 16.09, 19h | El dibujo para probar. Conferencia Domènec (artista)

Jueves 18.09, 19h | El dibujo para explicar. Conferencia Flores-Prats (arquitectos)

Martes 30.09, 19h | El dibujo para entender. Conferencia Josep Perelló (científico)

Jueves 2.10, 19h | El dibujo para recordar. Conferencia Miguel Gallardo (ilustrador)

El doble espacio expositivo estará abierto al público del 7 de Octubre al 7 de Diciembre de 2014.

postal cara

ferrando1

“Materia y luz” de Josep Ferrando en la galería AEDES

Hoy viernes 12 de Julio se inaugura en la galería berlinesa AEDES el proyecto en formato de exposición del arquitecto catalán Josep Ferrando. El proyecto “Materia y Luz” nace como hermana y toma los mismos principios que los de la muestra que Ferrando presenta paralelamente en la Biennale di Venezia “In progress Matter & Light”.

Ambas muestras parten del entendimiento del “proceso” como acto per sé en el devenir proyectual arquitectónico, y cómo tal, Ferrando opta por renderizarlo, materializarlo, darle forma, es decir, hacerlo visible. Bendecir el “proceso” arquitectónico dándole no una, sino dos exposiciones.

Continue reading

parairene2

FicArq 2014, Festival Internacional de Cine y Arquitectura.

parairene21

Este mes de Julio arranca la segunda edición de FicArq 2014, Festival Internacional de arquitectura y cine. Entre el 15 y el 19 de Julio el emblemático Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés y el Teatro Palacio Valdés, acogerán las proyecciones, conferencias y mesas redondas que en está ocasión hablarán de transformaciones (sociales, vitales y económicas) impulsadas desde la arquitectura, el cine y el urbanismo. Serán cinco días donde se mostrarán los estrenos cinematográficos que están por llegar y se proyectarán algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura y ciudad de los últimos meses, además de charlas y actividades paralelas con el cine y la arquitectura como nexo de unión.

Siguiendo con el protagonismo surgido este verano con los eventos deportivos, Brasil, ejemplo de transformación en todos los niveles, es el país invitado de esta edición.

Las dos sedes del festival de la ciudad asturiana acogerán sus distintas secciones dedicadas al largometraje y cortometrajes, además de otras actividades como los encuentros con arquitectos y urbanistas de referencia o el Concurso Microfilms, La ciudad en movimiento, donde se premiarán a las mejores mini-películas con una duración entre uno y dos minutos, con premios que oscilan entre 500 y 1000 euros. También existe un espacio dedicado a los más pequeños, Arquipeques, una actividad que pretende acercar la arquitectura a los niños. En esta edición el proyecto cuenta con el apoyo de Lego, y se ha propuesto que los más jóvenes reproduzcan arquitecturas emblemáticas de todo el mundo, desde el Coliseo de Roma a la torre de Eiffel, y a partir de ellas imaginen su propio proyecto de ciudad. El plazo de inscripción ya está abierto en la web del festival.

 

Continue reading

1

CaixaForum Zaragoza de Carme Pinós

El 27 de junio se inauguró el Caixa Forum de Zaragoza, de la arquitecta catalana Carme Pinós. Está situado en la “Milla Digital”, una antigua zona de uso ferroviario que se está regenerando para convertirse en un área multifuncional, que combine tecnología, equipamientos públicos avanzados y vivienda,  creando así un ecosistema de innovación y creatividad.

El concurso (restringido) para la construcción del Museo CaixaForum fue convocado por la Obra Social “La Caixa” en 2008. Así pues tras seis años de trabajo podemos visitar hoy este singular edificio.

El edificio  cuenta con 7.000 metros cuadrados construidos. Está compuesto por dos volúmenes desplazados entre sí, que se elevan, liberando así la planta baja y dando continuidad al espacio público. Actualmente,  podemos disfrutar de las dos primeras exposiciones del centro. La sala de la primera planta alberga una exposición llamada “Planos sensibles” dedicada a la pintura contemporánea, mientras que en la sala de mayor tamaño, situada en la segunda planta encontramos la exposición “Narrativas de la imagen” con obras que utilizan la imagen y el vídeo como forma de expresión.  Así pues, os dejamos unas imágenes para que veáis el resultado final de esta escultórica construcción.

1

3_c

Continue reading

Sou Fujimoto

Paradas de autobús de autor

Siete firmas de arquitectura internacionales entre ellos Sou Fujimoto, han diseñado siete paradas de autobús para la pequeña localidad de Krumbach a cambio de unas vacaciones en esta localidad australiana. Cada arquitecto internacional colaboró con un arquitecto local y artesanos de la zona que le ayudaron en la construcción de estas estructuras.

Así pues las bus-stops, muchas de ellas escultóricas, en medio de atractivos y singulares paisajes constituyen una nueva atracción para los turistas. Los estudios seleccionados han sido; el estudio japonés Sou Fujimoto, desde China Wang Shu´s Amateur Architeture Studio, Rintala Eggertsson Architects de Noruega, el estudio español Ensamble Studio, el arquitecto chileno Smiljan Radic, Architecten de Vylder Vinck Taillieu de Bélgica y el arquitecto ruso Alexander Brodsky. A continuación os dejamos las imágenes de las originales paradas de autobús.

1. Sou Fujimoto

Sou Fujimoto

 

2. Wang Shu

Wang-Shu

3. Rintala Eggertsson Architects

Rintala-Eggertson

4. Ensamble Studio

Ensamble-Studio

 

5. Smiljan Radic

Smiljan-Radic

 

7. Architecten de Vylder Vinck Taillieu

DVVT

 

 

Catherine Nelson-2

Other Worlds. Catherine Nelson.

En ocasiones lo que se percibe por el objetivo de la cámara no es suficiente para reflejar todo un mundo que rodea al observador, y que quiere compartir. La artista visual australiana Catherine Nelson, (Sydney, 1970), muestra con su trabajo más allá del marco de la lente expresando su experiencia personal del paisaje que le rodea. Con el ojo y la formación de un pintor y sus años de experiencia creando efectos visuales para películas, (como Moulin Rouge, Harry Potter y El Prisionero de Azkaban, 300, y Australia), comenzó a tomar sus fotos a otro nivel.

La serie “Otros Mundos” se compone de mundos flotantes. El trabajo es meticulosamente compuesto con miles de detalles reunidos que se caracteriza por la tensión que producen entre la realidad y la imaginación. Se trata de poesía visual donde la fotografía de naturaleza y técnicas digitales se mezclan para dar forma a estos paisajes trascendentales. El resultado es una mitología pictórica contemporánea que recuerda sutilmente al espectador de una profunda verdad. Catherine Nelson ha fotografiado escenas en China, el Delta del Danubio, en Rumania, California, Bélgica y Australia. Cada imagen es en realidad un collage de cientos de fotografías de un mismo paisaje.

Sus trabajos se han expuesto en Australia, Nueva Zelanda, China, Corea, EE.UU. y Europa y han cautivado al público y coleccionistas de arte en ciudades como Sydney, París, Los Ángeles, Beijing y Seúl.

Catherine Nelson-Bourgoyen Early Autumn” Catherine Nelson-10 Catherine Nelson-7 Catherine Nelson-5 Catherine Nelson-4 (1) Catherine Nelson-2