El próximo lunes día 15 de Octubre, Ivorypress Publishing House presenta el libro ”Por qué importa la arquitectura” del crítico de arquitectura Paul Goldberger. Éste es el segundo volumen de la colección Ivorypress Essential y es un la versión al castellano de ‘Why Architecture Matters’, un texto publicado en 2009 por Yale University Press en el que Goldberger pone de manifiesto cómo y por qué la arquitectura nos afecta tanto emocional como intelectualmente. Los títulos de la colección Ivorypress Essential, reunen obras
Penique Productions es un colectivo formado por Sergi Arbusà, Pablo Basque, Chamo San y Pol Clusella, todos ellos artistas de diferentes disciplinas que llevan trabajando juntos desde el año 2007, cuando presentaron su primer hinchable Espai 1 en la Universitat de Barcelona.
Sus hinchables site-specific monocromáticos se adaptan a la arquitectura ocupándola por completo y la dotan de una nueva identidad. Su trabajo es claramente efímero y el vacío generado, el aire coloreado y la luz tamizada definen nuevos espacios. Los pliegues, las sombras y el color de la piel
Sigue Leyendo... >>>>Siguiendo con el post del viernes pasado… ahora nos preguntamos ¿Cuánto se parece tu lado izquierdo al derecho? El fotógrafo Julian Wolkenstein realizó una serie fotográfica en la que se pueden ver las caras de las personas completamente simétricas del lado izquierdo y del derecho… y así poder juzgar si son más bonitas o resultan algo extrañas.
Echoism es un proyecto fotográfico terminado en el 2010 en el que podemos ver series de personas con sus rasgos faciales iguales a ambos lados. ¿Es cierto el mito de que la simetría aporta más equilibro y belleza? Podemos comprobarlo con nosotros mismos. Ya tenemos la aplicación de Echoism para el Iphone, basta con escoger una foto nuestra y nos hará la simetría. ¿Cuál es tu lado bueno?
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¿Cuánto te pareces a tus familiares? Ulric Collette estaba un día delante del ordenador, pensando sobre el gran parecido de su hijo y él, intentando envejecer a su hijo en photoshop, cuando se le ocurrió esta idea de cortar y juntar las dos caras, para realmente poder comparar en condiciones.
Sigue Leyendo... >>>>Yayoi Kusama esta arrasando con su colección para Louis Vuitton. Es más que una colaboración en lo que a ropa y complementos se refiere, la artista japonesa ha invadido con sus famosos lunares las tiendas de la prestigiosa marca francesa.
Ni más ni menos podemos ver como los famosos lunares de Kusama se apoderan del edificio de Vuitton en la Quinta Avenida, transformando completamente la fachada de este edificio.
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¿A dónde vamos o cómo vamos a llegar? ¿Elegir el status quo o buscar mejorar y hacer más sostenible Los Ángeles? Estas eran algunas de las preguntas que estructuraban “Rethink LA”, una exposición que tuvo lugar hace un año sobre Los Ángeles y los problemas de la ciudad que prometía el sueño americano.
Uno se los principales problemas era la expansión suburbana. El crecimiento hacia el exterior de las ciudades y la consecuente formación de comunidades de menor densidad de población ha sido criticada en innumerables ocasiones. Christoph Gielen se suma a estas criticas y expone su denuncia en una serie de fotografías donde quiere llegar al observador, desafiándolo, generando debate e inspirando discusiones sobre los patrones de asentamiento.
El fotógrafo que se ha centrado en los paisajes de Arizona, Nevada y Florida lanza preguntas a los receptores de su obra, utiliza la fotografía como herramienta, asusta a los espectadores para que reconsideren su forma de vida, que se pregunten: “¿Cómo podemos gestionar este paisaje de aquí en adelante y provocar un cambio de prioridades?”
“Yo voy a suministrar las imágenes” con esta afirmación el artista nos muestra en su último trabajo visiones aéreas de las prisiones de máxima seguridad y con ellas pretende poner muchas cuestiones sobre la mesa, quiere a todo el mundo hablando por sí mismos, debatiendo y opinando sobre el proyecto.
La presentación de su trabajo tuvo lugar en el MoMA en Nueva York en el mes de marzo. Os dejamos parte de las imágenes de su proyecto, un material que nos muestra la belleza de las formas, la geometría de las vías rodadas que no somos capaces de percibir de otra forma que por fotografías aéreas.
Para obtener más información.
Todos conocemos el dicho de “ver el mundo con otros ojos” pero ¿Que tal si vemos los mapas con otros ojos? Esa pregunta parece que se la hizo el ilustrador español Fernando Vicente. Rediseñando sobre viejos mapas, cosas como animales, rostros y demás formas que son insinuadas por la propia cartografía.
“Cuando pinto me gusta hacerlo en los materiales impresos, es una forma de unir mi pasión por temas como la anatomía, la mecánica y mi afición por recoger carteles, mapas, atlas geográficos y la anatomía geográfica con mi trabajo”
Ademas de estas singulares ilustraciones, Fernando Vicente ha creado una exposición en google earth.
Puede que eso que hacías en el colegio de rayar tus libros pueda ser considerado como arte para otros, aunque a tu profesor no le haya gustado la idea.
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Sexo, arquitectura y diseño: desde los comienzos de Playboy siempre estuvieron inseparablemente entrelazados estos tres conceptos. Fruto de tres años de investigación, la historiadora arquitectónica y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton Beatriz Colomina como comisaria de la exposición nos presenta una muestra en la que se plasma cómo la famosa revista erótica aunó diseño y arquitectura entre sus páginas personificando una nueva identidad del hombre americano, dando cabida entre sus páginas a artículos de personalidades como Jean Paul Sartre, premio Nobel de literatura en 1964. Tendrá lugar en el NAiM/Bureau-Europa en la ciudad holandesa de Maastricht a partir del 29 de Septiembre de 2012 y hasta el 13 de Enero de 2013.
Uno de los mejores regalos para America y para la cultura Occidental. Me arrastraría una milla por un ejemplar de la revista. – Reyner Banham
La revista nunca dejó de incluir varias entrevistas, dibujos y artículos de personajes o estudios tales como Frank Lloyd Wright, Buckminster Fuller, Mies Van der Rohe, Moshe Safdie, Paolo Soleri, Antfarm o Archizoom intercaladas entre las fotografías de perfectas siluetas femeninas y el clásico desplegable central. Juntos hacían la revista un cocktail irresistible para el lector masculino con gusto, ahora con nuevos intereses, más culto y sofisticado dándole un irresistible estilo.
La exhibición demuestra el diálogo entre la revista y la arquitectura de la segunda mitad del siglo pasado.
Se podrán contemplar fotografías y películas originales, objetos de diseño y renders arquitectónicos hasta ahora no publicados, junto con entrevistas a varios arquitectos y editores, todo ello conformando la huella que Playboy deja con su influencia en la introducción de la arquitectura moderna entre las masas en una época de efervescencia política, Guerra Fría, surgimiento del feminismo, comercialización de la píldora y ajetreados debates acerca de la arquitectura moderna en sí misma. Podremos ver cómo la revolución sexual y la revolución arquitectónica fueron de la mano: la masculinidad se vio transformada por el diseño y la arquitectura convirtiendo al hombre de familia de zona residencial en un urbanita, entendido en arte y diseño y nuevo objeto de deseo. Esta transformación se considera precursora de la revolución sexual de los ’60.
Playboy Architecture, 1953-1979
Del 29/09/2012 al 13/01/2013
NAiM Bureau-Europa
Avenue Céramique 226 – Maastricht, Holanda
Si la okupación en Berlín tuviese nombre propio, éste sería Tacheles.
Tacheles ha sido, hasta hace pocos días, un emblema de la libertad de expresión y de la cultura (subcultura) berlinesas. Daba nombre al edificio okupado en pleno corazón de la capital alemana, en el céntrico barrio de Mitte, en el cual durante más de 20 años ha negociado y mantenido su permanencia. Este gran edificio, de fuerte estructura de hormigón aunque
Sigue Leyendo... >>>>El Museo Amparo de la ciudad de Puebla expone una colección de retratos de Santa Fabiola del artista belga radicado en México; más de cuatrocientas imágenes de diversos artistas, variaciones de un cuadro pintado por Jean-Jacques Henner en 1885, nos permiten reflexionar a través de ellas acerca de algunos temas como la autoría, la iconografía, la originalidad; una colección que forma un prisma alrededor del arte invitándonos a la reflexión, a descomponer y recomponer ideas.
La muestra fue comisionada por la Dia Art Foundation de Nueva York con la curadoría de Lynne Cooke y ha estado exponiéndose en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Inglaterra, España, Suiza y Perú. Su itinerancia por América Latina ha sido comisionada por Tatiana Cuevas y podrá ser disfrutada hasta el 15 de octubre.
El Elogio de la infancia, un paseo “(h)ojeado” por el pcatalogo completo de getxophoto 2012, obra de IS Creative Studio y curado por Frank Calero
Getxophoto 2012 // Elogio de la infancia from haveanicebook on Vimeo.
Sigue Leyendo... >>>>Nuestro festival de fotografía favorito, comienza, del 30 de agosto al 2 de septiembre Getxo, se engalana presentándonos lo más vanguardista y rompedor de la fotografía en formatos poco usuales. La ciudad Vasca entera se convierte en una galería con múltiples actividades.
El tema de este año: La niñez, pero con un pequeño twist. El comisario Frank Kalero, ha hecho una selección de miradas de la infancia pero no desde la tradicional perspectiva edulcorada e idealizada de la publicidad. Para muestra uno de los promos que han realizado:
programa: www.getxophoto.com/web//media/pdfs/actividades2012-1.pdf
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Otro proyecto expositivo comisariado por la Tate para este año es The Gallery of Lost Art. Una exposición virtual que muestra una serie de obras de arte internacionales que ya no existen porque han sido destruidas, borradas, desaparecidas misteriosamente o perdidas. The Gallery of Lost Art, desarrollada con el estudio ISO y organizada con el canal de televisión Channel 4, está diseñada, en formato web, como un gran almacén, visto desde arriba, que el visitante puede recorrer y acercarse para ver dichas obras inexistentes junto con una gran cantidad de información documental que completa en paralelo su historia. A lo largo de los próximos seis meses, que estará activa la galería virtual, se irán añadiendo más obras que completarán dicha exposición. La historia del arte no se escribe sólo con las obras que perduran fisicamente, sino también con las que desaparecen. En el formato en que se presenta, es un buen plan para hacer desde casa.
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John Baldessari mide más de 2 metros. John Baldessari tiene un perro llamado Giotto. John Baldessari tiene una contraseña wi-fi que le gusta compartir 123456789B. John Baldessari es de National City (California), Tom Waits también. Y John Baldessari siempre será “el tipo que le pone puntos a la cara de la gente”… esta particular selección de datos sobre John Baldessari nos lo cuenta Tom Waits (…¿Por qué? Porque tiene una gran voz) en el corto “A Brief History of John Baldessari”.
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El Institut Valencià d’Art Modern saca a la calle seis esculturas de su colección durante los meses de verano y las expone en la explanada de acceso al museo. La intención del centro es acercar y fomentar el arte a todos los ciudadanos, ya no hay excusa para no ir al museo.
Las obras expuestas muestran una síntesis de los principales movimientos artísticos del S.XX como el constructivismo, el neoexpresionismo y el arte conceptual, invitándonos así a entrar y seguir disfrutando de las obras.
Las piezas seleccionadas que podrán verse son:
- Altamira (1973) de Gerardo Rueda
- Lauda III, (1980) de Pablo Palazuelo
- Territorio de Silencio (1997) de Ramón de Soto
- Cabeza con collar (2001) de Miquel Navarro
- El muro del escriba (2001) de Alberto Corazón
- Cabeza de Judith (1995) de Markus Lüpertz
El artista danés Olafur Eliasson ha estado desarrollando ”Little Sun” durante los últimos dos años junto al ingeniero Frederik Ottesen. La idea del proyecto es conseguir hacer llegar la luz mediante energía solar a las zonas sin acceso a electricidad del mundo. Este verano, en el marco del London 2012 Festival, el proyecto ”Little Sun” llega a la Tate Modern.
Los sábados, durante este verano, el museo abrirá sus puertas durante dos horas más con la iluminación totalmente apagada y los visitante podrán recorrer las galerías dedicadas al surrealismo utilizando solo la luz del ”Little Sun”. Se presenta como un genial homenaje a la Exposición Internacional del Surrealismo celebrada en Paris en 1938 en la Galérie des Beaux-Arts, donde Man Ray (como ‘Maestro de ceremonias’) entregaba a los visitantes linternas para explorar las galerías a oscuras.
A lo largo de los años, he estudiado fenómenos como la luz, el tiempo, la adaptación al espacio y la relación entre cuerpo, alma y acción. ”Little Sun” habla de todos estos aspectos de mi trabajo de una sola vez… Llevando ”Little Sun” a la Tate Modern, espero hacer llegar un proyecto artístico a todos aquellos que normalmente no tienen acceso a eventos globales de este tipo. Dice Olafur Eliasson
Si estais en Londres este verano, no os lo perdais!
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Yun-Woo Choi es un artista emergente coreano, que crea impresionantes esculturas utilizando tan sólo revistas enrolladas, resinas y alambre. Estas enormes esculturas de papel nos sorprenden suspendidas en el espacio, con una liviandad y unas formas que nos seducen y nos atrapan.
Sus obras tratan de una reflexión e investigación continua sobre las diferentes dimensiones, en esta materia el físico estadounidense Brian Greene ha sido una persona muy influyente en el artista.
Yun-Woo Choi nació en 1978 en Seúl, Corea del Sur. En su ciudad natal se graduó en escultura en la Universicad Hong Ik de Seúl, y más tarde se graduó en Bellas Artes en la School of Visual Arts de Nueva York.
En el 2006 realizó su primera exposición con papel reciclado y desde entonces no ha dejado de trabajar e investigar con estas piezas. Su trabajo ha sido expuesto en distintas galerías de Korea y Nueva York. Destamos su trabajo en el 2008 del Volume Black, del que comenta su influencia de otros artistas como Anish Kapoor, Tara Donovan y Tom Friedman.
Sin duda vale la pena echar un vistazo a la obra de este joven artista, ya que la magnitud y escala de muchas de sus esculturas tridimensionales, todas ellas de papel reciclado, no dejan indiferente a nadie.
Li wei el fotografo chino que tal vez conozcas por su impactantes fotografías, sobre todo por su series crash, mirror y fall, nos muestra en este video algunos de los secretos para conseguir las lisérgicas imágenes que desafian a la gravedad y a la realidad.
La semana pasada abrió sus puertas el nuevo espacio de la Tate Modern: The Tanks.
Un nuevo ejemplo de reutilización de infraestructuras concebidas para un uso muy distinto al cultural: Tres enormes cilindros subterráneos que servían de depósito de combustible para
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El Festival de Arquitecturas Vivas en Montpellier, Francia, tuvo su séptima edición este año a principios de julio. Elegidos a través de concurso, once equipos participaron con proyectos efímeros en los patios del centro histórico de la ciudad, permitiendo un diálogo entre arquitectura contemporánea y estos sitios de caracter patrimonial.
Dos de estos equipos crearon, más que un objeto terminado, un proyecto lúdico que incita a la desobediencia y a intervenir la obra, como “Ne dérangez pas mes cercles!” de Julie Biron, quien genera una doble superficie para el piso del patio a través de la cual es necesario navegar para llegar del otro lado; o la de “Tournaround” de Erik Herrera, Aina Bigorra y Cristina Bestraten, que propone unos girasoles que no giran por si mismos sino a través de la acción de las personas sobre ellos, creando conciencia del paso de la luz y de los reflejos sobre los muros, y así, tocando el límite del espacio con un trocito de sol, podemos imaginarnos campos de girasoles convertidos en objetos, a través de una interveción efímera.
fotografías http://festivaldesarchitecturesvives.com/
Sigue Leyendo... >>>>Como parte del primer trabajo curatorial de Pedro Gadahno, este 12 de Septiembre se presenta en el Museum of Modern Art la exposición ‘Ways of Being Political’; de la cual forma parte “IKEA Disobedients”, la performance que Andrés Jaque Architects presentó en el evento “Performance y Arquitectura” comisariado por Ariadna Cantis en Tabacalera en Noviembre de este año.
La pieza se conforma por una pila de muebles de IKEA armados desobedeciendo las instrucciones que provee el fabricante, que construye una serie de espacios domésticos en donde se pinta un retrato de unos personajes pintorescos que performan lo que hacen de manera cotidiana: una señora cocina caldo de jamón, una chica se arregla, y otros tocan la guitarra, estudian, cantan o hacen ejercicio. Un manifiesto acompaña la instalación y la posiciona ideológicamente: la vida cotidiana no son familias rubias, jóvenes y perfectas.
La pieza pasa a formar parte de la colección de arquitectura del museo, y se trata de la primera ocasión que el museo adquiere una “situación” para la colección de arquitectura.
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Sigue Leyendo... >>>>El 5 de julio de 2012, la cantaora Rocío Márquez (Huelva, 1985), entró en el Pozo de Santa Cruz del Sil, en León, para cantar una minera a un grupo de mineros que llevaban 45 días encerrados en señal de protesta por el cierre de las cuencas mineras”.
[From Duende y llanto en el fondo del pozo | Cultura | EL PAÍS]
En plena era digital, cuando hasta los niños más pequeños nos sorprenden manejando a la perfección aplicaciones imposibles en teléfonos y tablets, aterriza en pleno centro de Madrid una familia de lo más peculiar. Hablan de plomo, de madera, de tinta… y de sus tíos Korrex y Minerva. ¿Ni idea de quiénes son? Si quieres saber dónde viven y a qué se dedican, sigue leyendo…
Sigue Leyendo... >>>>La fotógrafa Holandesa Mariska Karto (1971, Surinam) toma las enseñanzas y técnicas de iluminación de los maestros del renacimiento para fabricar estas interesantes atmósferas. Actualizando ese volumen y claroscuro crea estas secuencias digitales en su serie llamada Soft.
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La artista y fotógrafa brasileña Angelica Dass es la autora de Humanae. Un trabajo aun en proceso donde reflexiona sobre el color de la piel más allá de nuestros límites lingüísticos (negro, blanco…), muy limitados por cierto. El resultado es un inventario cromático que usa como referencia la clasificación alfanumerica de color PANTONE®
El desarrollo del proyecto consiste en la realización de una serie de retratos cuyo fondo se tiñe del tono exacto extraído a partir de una muestra de 11×11 pixeles del propio rostro de las personas retratadas, y así registrar y catalogar, mediante una medición científica, todos los posibles tonos humanos de piel.
Publi
shakespeare´s tongue
lo mas leido del mes en EG
Libro de la Semana
- Printed Pages #1
20/05/2013 | 20:18
Para el lanzamiento de Printed Pages, la revista de una de nuestras webs favoritas: Itsnicethat, el equipo ha preparado un fabuloso número.
No, no te equivocas, ya había una publicación en papel llamada precisamente it´s nice that de la que te hablamos en su momento aquí, pero ahora ha renacido como un proyecto nuevo, más enfocado al contexto gráfico/arqístico.
El primer número de la publicación trimestral nos cuenta de una desenfadada manera (no han querido restringirse con un tema) eso sí enfocado en las ideas de profundidad y descubrimiento con las que seleccionan los contenidos.
Contiene entre otras cosas, una entrevista a Sagmeister & Walsh, la vista a las diapositivas secretas de Why Not Asssociates, nos enseña el piso de Omar Sousa, uno de los socios de la revista apartamento. Como era de esperar, el diseño es maravilloso y la maquinación impoluta, 80 páginas de un maravilloso papel grapado con una portada texturizada, además te econtrarás con una entrevísta a Chris Ware, un paseo por tres de los más interesantes estudios de diseño de Barcelona: Folch Studio, Hey y Two Points
Muy recomendable (4 libras)
- The architect`s home
16/05/2013 | 10:00
En las casi 500 páginas de este interesante libro, el arquitecto Gennaro Postiglione nos presenta de la A a la Z una selección de grandes arquitectos en los que tras una introducción sobre su vida, analiza alguno de sus proyectos más significativos, viviendas diseñadas por ellos mismos, que han habitado y transformado según sus gustos y necesidades, pudiendo gracias a este estudio conocer más sobre dichos arquitectos.
- Experimentos con la vida misma
09/05/2013 | 12:47
Francisco González de Canales analiza en este libro, Experimentos con la vida misma, Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959, cinco proyectos realizados por prestigiosos arquitectos en sus propias casas durante los oscuros días de la Segunda Guerra Mundial. Germán Rodriguez Arias y su entrecruzada dialéctica con Pablo Neruda en Los Guindos, Isla Negra y La Chascona ,Chile; Ralph Erskine y la evolución desde la The Box a la casa en Drottningholm en Suecia; Charles y Ray Eames en su Eames House, California; Juan O’Gorman en la Casa en El Pedregal de San Ángel , México y Alison y Peter Smithson con su Upper Lawn Solar Pavilion, Fonthill, Inglaterra.
- Buckminster Fuller: Futuramas geodésicos a todo color
08/04/2013 | 13:35
edgargonzalez.com
Mejor conocido por su biósfera geodésica de Montreal, Robert Buckminster Fuller es una de esas grandes mentes a las que su campo -la arquitectura- no les fue suficiente. Autor de decenas de libros, creador del término para la efemeralización, presidente de Mensa por una década y con moléculas de carbon que llevan su nombre, la vasta y compleja obra de Buckminster Fuller no encuentra justicia en el blanco y negro de las fotografías de antaño. O así lo cree Cole Gerst, quién busca (con Kickstarter) dar vida a la obra del futurista en 200 páginas con ilustraciones a color.
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