El corto título de The Berlage Survey of the Culture, Education and Practice of Architecture and Urbanism El Berlage institute con la excuse de la celebración de su XX aniversario, hace un tremendo compilatorio de lo que han sido estos intensos 20 años.

De lacolaboración entre Hedy dÁncona (ministro de Cultura holandés en aquella época) con una lista de prominentes arquitectos holandeses, establecieron un instituto de perfil internacional para estudios postacademicos para urbanistas, arquitectos paisajistas.

Situado en Rotterdam el instituto se ha caracterizado por su rompedora y vanguardista manera de acercarce al estudio de la arquitectura. Situado en un antigüo orfanato diseñado por Aldo van Eycks, lo han dirigido Herman Hertzeberger, Wiel Arets, Alejandro ZaeraPolo y Vedran Mimica.

Las 500 páginas del libro dan cuenta de los workshops, jurys, conferencias y eventos que han pasado por las paredes del instituto en estos primeros veinte años de existencia, con contribuciones de prácticamente todos los arquitectos influyentes de los últimos tiempos, sin duda un documento realmente valido y necesario.

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El antiguo mantra del marketing cincuentero, vuelve. NEW NEW NEW!!! pero en esta ocasión desde el analítico punto de vista de la editorial Noruega.

Aportaciones de Winny Maas, EXYZT, Phillipe Rahm, Urban ThinkThank, Mitchell Joaquim entre otros exploran las nuevas maneras de ejercer la arquitectura y los confines de la profesión actualmente.

Además un selecto grupo de arquitectos: Andreas Ruby, Markus Miessen, Bjarke Ingels, Andrés Jaque, Johanne Borhne Merita Idrizi Behluli y un servidor Edgar González, que responden al planteamiento: What is new Knowledge in Architecture.

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Convocatoria de la revista "Conditions"

Dentro de las multiples publicaciones acerca de El Bulli, esta destaca por ser una condición muy cercana y especial, se trata del recetario que los propios chefs del mejor restaurante del mundo usan para cocinar sus PROPIAS comidas.

Una verdadera joya, en él encontraremos una serie de recetas saludables, balanceadas y fáciles de hacer, confeccionadas para poder facilmente cocinar para 4 o 12… Muy gráfico nos muestra fabulosos tips para ganar tiempo en la cocina.

Las recetas de gran influencia mediterranea, son perfectamente usables en el día a día. Quién mejor que Ferrán Adriá para sugerirnos “Qué comemos hoy….?”  

Un instant classic, Una maravilla de libro. Compralo en phaidon

The Family Meal | Cocina | Phaidon Store o la versión en español en Amazon

Exactitudes® es el nombre del trabajo que el fotógrafo holandés Ari Versluis, y el perfilador Ellie Uyttenbroek comenzaron a documentar los códigos de vestimenta de diversos grupos sociales documentando sistematicamente sus identidades. Intentando buscar su identidad y distinguirse de los demás los individuos asumen la identidad de un grupo.

Originalmente documentado en Rotterdam, esta nueva edición (la 5, consolidando un tremendo éxito) ha sido expandida con 48 nuevas series con personajes de Milan, Beijing, Rio de Janeiro, Casablanca, Praia (Cabo Verde), New York, Bordeaux, London y Paris.

La web es MUY recomendable, allí se encuentran los trabajos exquisitamente documentados.

Publicado por 010 publishers

El obsesivo documento tituladoI swear I use no art at all, 010 publishers. Documenta los primers 10 años de trabajo de uno de los diseñadores de libros más innovadores e interesantes actualmente: Joost Grootens es originalmente Arquitecto, aunque nunca practicó como tal, comenzó dando pininos en el diseño de catálogos para algunas exposiciones, mientras aún era estudiante para luego dedicarse profesionalmente a ello. El estudio de Joost ha sido el artífice de una exitosa serie de Atlas de diversa índole.

Caracterizando su riguroso uso de la estadística, el libro hace alarde de ésta documentando al punto del obsesivismo cada uno de los aspectos de cada uno de los 100 libros que ha diseñado: tipografía, tipo de encuadernado, papel, formato, tamaño, sponsor, rejilla (grids) autor, editorial, colores de tinta, colaboradores, inclusive la planta de sus estudios. Representando cada uno en diversos diagramas tremendamente interesantes de analizar. En esta segunda edición, incluye la ficha de el propio libro llamada 101.

El predicado odio del autor a la cuatricromia, queda patente en la única sección impresa en color en todo el libro que documenta fotográficamente las portadas de los libros, encuadernada en formato French Folding de tal manera que la cuatricromia queda oculta por la parte de dentro de las páginas dobladas… (tuve que cortar las páginas para poder fotografiarlas)

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eiffel tower top: all the truth.gatito cam

Lux es una guía acerca del diseño contemporáneo de lámparas, organizado como un catálogo, nos presenta más de 300 páginas de las más extraordinarias y propuestas de los diseñadores del momento.

Integrando tecnologias como LED u OLED´s así como tradicionales incandescentes y fluorescentes, la variedad es infinita. Eso sí, no econtrará lamparas aburridas aquí.

https://shop.gestalten.com/lux.html

Compuestos por elementos: reglas, códigos, espacio de juego, fronteras, artefactos y objetivos, un Play se convierte en un Game (lo siento pero en español no hace mucho sentido).

Y aplicado a la creación de situaciónes de innovación resultan una eficaz herramienta para provocarla y exponenciarla.

Organizado en base a un catalogo inmenso de todos los juegos más usados, sus reglas y posibles aplicaciones hacen de éste, un catalogo necesario para cualquiera trabajando en la innovación y el emprendedurismo (existe esa palabra??)

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False FlatFuturismo o futurologí­aEs bueno saber de donde viene uno....[geek]desmitificar la innovaciónJuan Herreros gana el Premio Construmat 2011 por la Casa GarozaPechaKucha BookHDREn defensa de los derechos fundamentales en internet [Manifiesto]Expo LA INNOVACION ES UN ECO DE NOSOTROS MISMOS [ALC]

Los 50´s están de vuelta, es un hecho… Seris como MadMen, Pan Am, en el campo de la moda se huele un revival pero la verdad es que tendencias aparte, una de las mejores épocas doradas del diseño han sido los 50-60´s y es que el modernismo puede ser muy criticado en la arquitectura pero el diseño industrial y de mobiliario ha aportado lo suyo al acervo cultural de la humanidad. No hace falta decir que es mi época favorita en términos de diseño de mobiliario.

Subiendose a la ola, acaba de aparecer en la escena de publicaciones periódicas internacionales MidCentury, una publicación que recopila dos veces al año lo mejor que nos ha dejado la mitad del siglo pasado.

Con interesantes secciones como guías para comprar una Eames Rocker, o inclusive alternativas contemporáneas a muebles que ya no se fabrican y un suculento directorio de tiendas, webs, oficinas de bienes raíces y ferias de anticuarios especializadas en esta gloriosa época, hasta artículos dedicados a, cómo no podía ser menos, a MadMen.

En un formato pequeño y manejable el equipo de redacción basado en Londres, promete traernos muchas sorpresas después de este espléndido primer número. Ahora mismo tienen una promoción si te suscribes antes del 31 de diciembre.

Midcentury Magazine – The Guide to Modern Retro

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facesobo popStyle-Force Semplice‚Ñ¢ Pixelfontsjim isermann customiza el metro de londresBigHappyFunHouse . Found Photos . Free PieRed Retrosukie collectionsThe Unilever Series: Carsten HöllerTATESala de turbinas de la Tate Modern, 1000 m2, 100 millones de pipas

La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica, haciendo un estudio más detallado de la diversidad y la riqueza de estos campos en el entorno español y latinoamericano.

De su última entrega, el número 15, es muy destacable la retrospectiva compilación de estudios de diseño escandinavos fundados en su mayoría durante la década pasada (Underware, Yokoland, Stockholm Design Lab…), así como el artículo dedicado al boom de los portfolios onlines y… ¡no pases por alto la panorámica realizada sobre la tipografía árabe!

Este proyecto, impulsado por la editorial Gustavo Gili tras la experiencia de la edición francesa (1994) y de la edición internacional (2004), marca un ritmo distinto a la fugacidad de la mayoría de los productos editoriales actuales, por ello los números de étapes nacen con la vocación de libro y como material de referencia. La versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local con artículos que no caducan y cuyo interés va más allá de la inmediatez y de la tendencia.

La revista aborda diversas especialidades (desde el diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual) a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados.

Cada volumen de étapes se estructura en tres secciones: Actualidad (la cual ofrece una panorámica sobre trabajos realizados desde distintas disciplinas, como el arte urbano, el cartelismo, la comunicación, la edición, la fotografía, la ilustración, la identidad corporativa, el packaging o la señalética), Fondo&Forma (en la que se tratan en profundidad temas de cultura visual a través de reportajes ilustrados y centrados en torno a nombres propios del diseño, estudios o proyectos concretos) yTexto(s) (en la que se publican reflexiones sobre diseño y cultura visual por medio de ensayos, entrevistas, artículos de opinión y reseñas de libros.)

En el año 1997, la recién remodelada Serpentine Gallery de Londres recibió la respuesta positiva de que la princesa de Gales Lady Di, asistiría a la cena de benefactores que cada año realiza dicha institución, así que con la ocasión de la visita y la remodelación decidieron realizar una carpa de bajo coste para albergar la cena, invitaron a Zaha Hadid que forma parte del consejo asesor de la misma, a diseñarla. Pero la muerte de la princesa obligó a aplazar la cena hasta el año 2000.

En un principio la carpa estaba destinada a desmontarse un par de días después de la cena, pero en la propia cena el ministro de cultura charlando con la entonces directora de la galería Julia Peyton-Jones le comentó “como mola la carpa” y ni tonta ni perezosa Julia le dijo, “permitiría que la dejáramos una temporada??” (al estar instalada en un parque, es un proceso burocrático tremendo el construir cualquier cosa). La intervención del ministro permitió que se quedara casi todo el verano. Así que pensaron en crear el pabellón como una tradición cada año en verano invitarían a un arquitecto destacado para intervenir en el parque adjunto a la galería (kensington gardens).

Toyo Ito, Peter Zumthor, OMA Rem Koolhaas, Cecil Balmond, Frank Gehry, Daniel Libeskind, Jean Nouvel, Alvaro Siza, SANAA, Oscar Niemeyer, MdRdV Olafur(cuyo pabellón no se pudo construir) Eliasson(artista), son los nombres de los arquitectos que han intervenido cuya condición es no haber construido en el Reino Unido.

Los pabellones después del verano se desmontan y se ponen a la venta, para ayudar a sufragar los gastos y quedar como un legado del trabajo de comisariado de la garería.

Este libro documenta todos los pabellones hasta la fecha (el de Zumthor no sale por razones de tiempos) con fotografías inéditas y toda la documentación, como planos maquetas y dibujos originales.

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Serpentine SANAAPabellon 2007 serpentine Olafur ElliassonSerpentine Gallery Pavilion 2007Rem Koolhaas with Cecil Balmond ::: Serpentine Gallery Summer Pavilion 2006serpentine rojaSerpentine Gallery Pavilion 2008Bustler: First Image of SANAA’s 2009 Serpentine Pavilion DesignAALOG.NETpabellón serpentineSerpentine Gallery Pavilion 2011 by Peter Zumthor [LDN]

El leit-motif del número 85 del Journal OASE que publica el NAi (Netherlands Architecture institute), lo dedican a esa angustiosa lucha titulandolo:

Incertidumbre Productiva: Indeterminación en el Diseño, Planeamiento y Administración Espacial.

Un joven pero muy preparado equipo se acerca a la problemática, editado por Klaske Havick, Veronique Patteeuw y Hans Teerds, desde 3 ángulos principales:

La primera examina la actitud de diseño entre el equilibrio entre la definición exhaustiva del espacio y dejarlo abierto para su posterior definición por el usuario. nos muestra cómo el rol del arquitecto se vé modificado cuando el factor del tiempo es introducido en la ecuación, así como los diversos cambios no planeados que van apareciendo durante el proceso.

La segunda sección examina la parte productiva de la incertidumbre dentro del proceso de diseño. Y para cerrar un poco más centrado en urbanismo, se analizan los posibles usos de los huecos que quedan (planeados y no planeados) durante la implantación de la práctica tradicional de los planes urbanos:, cambios de planes, planes pospuestos, cancelaciones, etc.

Un muy interesante documento de una actualidad especial en estos tiempos de inestabilidad financiera hacen que los proyectos avancen con una mayor dificultad.

Con artículos de Michiel Dehaene and Els Vervloessem, John Habraken, Thierry Lagrange, Yeoryia Manolopoulou, Dimitri Messu (Exyzt), Erik and Ronald Rietveld, Iris Schutten, Hannes Schwertfeger(Baubotanik), Tom Vandeputte.

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amid[cero9] y BOMALost 4 (perdidos 4)Projects for PradaCube World Digital Stick PeopleMONU: Magazine on UrbanismParticipa en "Estrategias para una ocupación pública"

Landformbuilding supone una investigación sobre la relación entre arquitectura y paisaje, a través de 4 ideas principales: las formas geológicas, la mega escala, la inclusión de grandes atmósferas interiores, y la construcción de superficies complejas.

La genealogía del landform building, con antecedentes históricos como las pirámides, recorre los años 60-70 con las megaestructuras de Kenzo Tange o los mat-building de los Smithson, y las experiencias en el diseño de superficies complejas de los 90, formando un estupendo catálogo de edificios, imágenes y proyectos organizados por familias tipológicas. La incorporación de las experiencias de décadas pasadas en territorios de mayor escala, con la introducción de la ecología y el paisaje al pensamiento de la ciudad, se cruzan con las experiencias anteriores, para dar lugar a los nuevos híbridos actuales, que incorporan eficiencia energética y productividad.

A la horizontalidad propia del paisaje y las formas geológicas, se incorpora la verticalidad del edificio, la intensidad de lo urbano, su densidad y congestión, proponiendo una síntesis entre los términos naturaleza y ciudad, figura y fondo, y borrando la distinción entre superficies envolventes y superficies ocupables. La condición escultórica de la montaña artificial, que está en el origen del Landformbuilding, se enriquece con la creación de relaciones espaciales más complejas.

El término megaforma, acuñado por Kenneth Frampton anteriormente, ya subraya la capacidad de reconfigurar el paisaje urbano que tienen los edificios grandes de carácter más bien horizontal, frente a la figura del rascacielos, basándose en la consistencia formal. La idea de megaforma implica una ciudad entendida como un problema de forma y diseño, y que trabajando a una escala sin precedentes, un edificio puede funcionar como activador y catalizador sobre la forma urbana. Supone además la reivindicación del papel de la arquitectura en el diseño de sistemas y estructuras de gran escala.

Por otro lado, me parece especialmente interesante la vinculación que se establece entre el ambientalismo y su concepción de la arquitectura con la experiencia del paisaje. La gran escala de estas megaformas incorpora la idea de paisaje interior, y propicia la desaparición de límites entre interior y exterior. El paisaje no es entendido como pura exterioridad, como naturaleza que está ahí fuera, sino como un ambiente envolvente e inmersivo, similar en experiencia a la ciudad contemporánea. “si el (paisaje) tiene una afinidad con una experiencia contemporánea, es con el gran interior urbano, con el espacio del centro comercial o la experiencia de conducir en una autopista”. La máxima artificiosidad del paisaje urbano coincide paradójicamente con un nuevo sentido de la ciudad como continuidad con la naturaleza, que se identifica fundamentalmente con la ausencia de límites y la expansividad del espacio: Una lectura a considerar en el ámbito de proyecto del espacio público, que trata de trasladar al interior valores asociados al espacio urbano, como la libertad de acción o la autonomía. Es importante plantear las posibilidades programáticas que se abren con la construcción de estos territorios artificiales, cuyas cualidades van a propiciar afinidades con diferentes procesos y programas

El libro incluye artículos de Stan Allen, Reyner Banhan, Kenneth Frampton, David Gissen y Michael Jakob, junto con proyectos y obras, de diferentes momentos del siglo XX.

Stan Allen and Marc McQuade eds., Landform Building: Architecture’s New Terrain, (Zurich: Lars Muller, 2011)

Carolina González Vives

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Roberto Burle Marx. The Modernity of Landscape

Este precioso libro nos lleva de paseo por los exuberantes jardines a través de 350 lujosas páginas de fotografías espectaculares de los jardines de Roberto Burle Marx , que bien puede ser llamado uno de los mejores paisajistas del modernismo, asentado en Brasil Roberto Burle Marxs ha colaborado con los grandes arquitectos (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, etc) de su país en la dorada época en la que el modernismo (movimiento moderno para los españoles) tomaba tintes locales en toda latinoamérica.

Desde los espectaculares jardines en altura del edificio de Petrobras en Rio de Janeiro, a la belleza racional pero a ritmo de samba de los jardines del parque que hoy en día lleva su nombre en Sao Paulo o los casi salvajes de Santo Antonio da Bica (que también llevan su nombre). Así como por el mundialmente famoso paseo de la avenida atlántica de la playa de Copacabana.

Este documento es el resultado de la exposición Roberto Burle Marx, la permanencia de lo inestable” que se presentó en la Cité de lárchitecture & du patrimonie en Paris del 22 de marzo al 24 de Julio de 2011

Después del sigue leyendo tienes un generoso preview cortesía de actar de este maravilloso volumen.

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objectsofdesire.de

La edición de ”Campos prototipológicos termodinámicos” expone el trabajo docente de Iñaki Ábalos en la ETSAM, que aborda el proyecto del centro de la ciudad como una única entidad, desde el análisis de sus recursos y necesidades energéticas, transformadas en medio e instrumento de proyecto.

Este pequeño libro supone la elaboración de una metodología realmente  original, desde el trabajo con la física termodinámica, para la intervención sobre el sistema de espacios libres, estrategia básica para la mejora ambiental urbana.

La incorporación de la ecología al pensamiento sobre la ciudad ha aportado al urbanismo el entendimiento de la ciudad con su territorio, conectando escalas, y la consideración  de las  cualidades vivas y dinámicas  del soporte físico, diseñando relaciones entre los  procesos medioambientales dinámicos y la forma urbana.
Este entendimiento de los procesos naturales y energéticos del territorio, sugiere otras formas de intervenir en la ciudad, y requiere la representación mediante    índices o parámetros  de intensidades o gradientes de  condiciones de campo. La elaboración de una cartografía termodinámica es el paso previo para  poder incluir meteorología, hidrología, geología, biología, metabolismo urbano y movilidad, como material de trabajo para el proyecto de la ciudad.

La identificación de acciones termodinámicas toma la  forma de tipos como  corredores verdes, parques verticales, colectores energéticos, captadores de agua, etc., que se aprovecharán de sinergias energéticas,  y mejorarán el metabolismo , activando relaciones entre campos.

Como tercer paso, la búsqueda  de ubicaciones eficientes dentro de la ciudad consolidada,  que requerirá la integración en los espacios libres disponibles o la mezcla con otros programas,

La desmineralización del entorno urbano y a la mejora de las cualidades ambientales de áreas densas  requiere trasladar  a escala más reducida las experiencias de las décadas anteriores en territorios de escala mayor, y convertir la naturaleza en un servicio técnico, mejorar su rendimiento y optimizar su capacidad para acondicionar la atmosfera urbana.

Este entendimiento de la ciudad desde las condiciones termodinámicas, no solo supone la mejora de las calidades del clima urbano y de las infraestructuras de agua y energía, sino que convierte la construcción sensorial de ambiente y la intensificación de la experiencia vital en objetivo del proyecto.  Vinculado a la eficiencia energética  a diferentes escalas, el proyecto de ciudad alcanza también la producción de ambientes y condiciones diferentes.

El libro recoge textos de profesores del laboratorio de técnicas y paisaje contemporáneos, junto con algunas interferencias de invitados externos, que se concretan en las propuestas desarrolladas por los alumnos en el curso.

Campos prototipológicos termodinámicos

Colección de textos académicos, etsam, universidad politécnica de Madrid

Director: Iñaki Ábalos. editora Renata Sentkiewicz

El “metabolistmo”, de acuerdo con Rem Koolhaas, el último movimiento auténtico en cambiar la arquitectura,

El libro documentala labor durante 2005 y 2011, en la que Rem Koolhaas y Hans Ulrich Obrist entrevistaron a los sobrevivientes del movimiento (Arata Isosaki, Tange Lab, Fumihiko Maki, Toyo Ito entre otros) denominadolo Project Japan, Metabolism Talks…. Libros TASCHEN y reconstruye casi como un libro de texto la historia de este Avant Garde Japonés que apareció en el horizonte hace 50 años para desvanecerse 25 años más tarde en la vorágine del neoliberalismo.

Cientos de imágenes ilustran este tomo de 720 páginas, Que fácilmente se puede perfilar como el libro del año, muchas de ellas hasta ahora inéditas. Editado por el propio Koolhaas y Obrist y maravillosamente diseñado por Irma Boom

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TASCHEN Warehouse Sale [NET]Flickr: albummontaña de libros

“Infraestructure as Architecture. Designing composite networks” aborda el proyecto de sistemas complejos que son productivos, eficientes ecológicamente, organizan y estructuran  programas sociales y públicos, y dan lugar a nuevas cualidades espaciales, superando el formato de infraestructura monofuncional de  décadas anteriores.

El interés específico del texto es la diversidad de disciplinas desde las que se analiza este ámbito de trabajo: economía, ecología, cultura, política y espacio/redes  organizan proyectos y textos de  Stan Allen, keller Easterling, Kelly Shannon, citylab, lateral office, urbanlab entre otros.

La propuesta para revisar el “masterplan 2030 de Cantho en Vietnam”, uno de los proyectos de escala regional  que se recogen en el texto, organiza el crecimiento de la ciudad a lo largo de  una espina cívica, que conecta  centros  urbanos nuevos y existentes,  superponiendo  transporte,  suministro de energía  y  programa público.

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Una topografía manipulada de forma precisa, organiza urbanización y paisajes productivos: la estructura hidráulica,  de gran importancia para agricultura y transporte, resuelve además los problemas de inundaciones, captación de agua, saneamiento y depuración.

A escala de renovación urbana, Growing water de Urbanlab, propone la transformación de Chicago en una gran máquina generadora de agua, mediante la creación de eco-bulevares que depuran el 100% del agua residual y pluvial, para su posterior almacenaje o vertido a los grandes lagos

.Actualmente la ciudad se abastece de la reserva de agua dulce del lago Michigan, y la devuelve  a la cuenca hídrica del Misisipi. Los bulevares se disponen como infraestructuras lineales dentro de la retícula urbana, franjas paralelas de paisaje construido  atraviesan la ciudad, desde la línea divisoria de cuencas hasta la orilla del lago. La depuración se realiza por la presencia de microorganismos, peces y plantas. Sistemas hidropónicos  y procesos ecológicos para aguas residuales junto con humedales que funcionan como procesos de baja energía para filtrar naturalmente el agua de la lluvia.

El proyecto  supone una renovación que integra  forma urbana y  ciclo hidrológico,  solapando  espacio público e infraestructura.  urbanlab propone otra síntesis entre naturaleza y  ciudad que, como  la alfombra tecnológica de Rem Koolhaas  en “Delirious New York”, se convierte en una máquina que mejora  las condiciones climáticas y construye paisaje y espacio público.

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Desde el pasado mes de abril, Joseph Grima, el exdirector del Storefront for Art and Architecture, dirige la revista DOMUS. Aprovechando este acontecimiento queremos dedicarle este apartado a la mítica publicación.

Fundada en 1928 en Italia por Gio Ponti, se convirtió rápidamente en una de las revistas de referencia en el campo de la arquitectura y el diseño.

Domus se edita de forma bilingüe (inglés-italiano) y tiene una tirada de 51000 ejemplares, la mitad de los cuales se distribuyen en 89 países a distintos suscriptores, librerías, bibliotecas y museos. En los últimos cuatro años han visto la luz cuatro nuevas ediciones: la China, la Rusa y la Árabe.

Fiel a su periodicidad mensual, Domus, ha gozado durante más de ochenta años del reconocimiento internacional, generando una valiosa crítica y debate intelectual entorno al mundo de la arquitectura, la innovación y el diseño.

Muchos otros hombres prestigiosos sucedieron a Gio Ponti al mando de la publicación como: Massimo Bontempelli, Giuseppe Pagano, Melchiorre Bega, Guglielmo Ulrich, Ernesto Nathan Rogers, Cesare Casati, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Mario Bellini, Vittorio Magnago Lampugnani, François Burkhardt, Deyan Sudjic, Stefano Boeri, Flavio Albanese y Alessandro Mendini. Tomando Joseph Grima las riendas desde Abril de 2011 tenemos garantizado que Domus seguirá siendo una de las publicaciones de mayor renombre en el sector durante muchos años más.

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“Fuente de Letras” (Joep Pohlen, Geert Setola)

Joep Pohlen y Geert Setola son diseñadores gráficos, ambos dedicados en cuerpo y alma a la tipografía profesional.

En colaboración con Taschen, han creado lo que puede llamarse “the ultimate typographers guide” un tomo imprescindible en cualquier persona interesada en la tipografía.

A lo largo de las más de 600 páginas nos llevan de viaje al mundo tipográfico, con las requisitorias secciones de historia y tecnicismos (desde un ascendente a los diversos sistemas de medida, pasando por los conceptos más elementales) hacen que esta obra sea accesible tanto para neófitos y expertos.

En la segunda parte del libro, el catálogo de tipografías clasificados como debe ser en serif, sans-serif y manuscritas y especiales. Cada tipografía tiene una ficha con la historia, las familias más usadas los interlineados y por supuesto un alfabeto completo y un texto de ejemplo para poder elegir la idónea.

Una obra de referencia sin duda, maravillosamente encuadernada y traducida al idioma de cervantes.

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Tipos que importan

Density Is Home es la más reciente entrega del grupo de investigación de la editorial a+t, en la cual nos presentan un interesante estudio acerca de la transformación de los nuevos tejidos urbanos y sus tipologías de viviendas multifamiliares.

La publicación describe y analiza la evolución de las tramas urbanas clasificándolas en cinco categorías: dispersa, expansiva, moderna, histórica y reciclada. En ellas se estudian 37 proyectos de vivienda multifamiliar, en todos los cuales se describe tanto el enclave urbano como las bases de cada proyecto, incluyendo su detalle constructivo más significativo. Además se han extraído 14 case studies cuyas tipologías de vivienda se desarrollan en mayor profundidad.

Siguiendo la política de a+t de promover la rehabilitación de estructuras obsoletas como parte del necesario relleno y regeneración de los tejidos existentes, se han incluído en la publicación un total de 5 proyectos que parten de esta base, la cual los dota de un mayor grado de interés.

El estudio incluye proyectos como 8house de los danses BIG, el edificio vivazz del estudio ZigZag y dos de los proyectos del estudio S333 en Inglaterra entre otros.

Tal y como nos tienen acostumbrados a+t, todos los proyectos de la publicación incluyen datos cuantitativos exhaustivos de los mismos, fotografías a todo color, así como planimetría elaborada  de forma especial para este volumen. La serie “Density” es considerada la investigación sobre vivienda colectiva de referencia mundial. Iniciada por a+t en 2002, cuenta con los volúmenes:

-Next. Collective housing in progress (2010)

-HoCo. Density Housing Construction & Costs (2009)

-Density projects. 36 new concepts on collective housing (2007)

-Dbook. Density, Data, Diagrams & Dwellings (2007)

-Density. Condensed edition (2005)

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hocoTHE PUBLIC CHANCE a+tHybrids 1Conversaciones con a+tVolume 14Segundo sorteo edgargonzalez.coma+t ahora en PDF!!!HOMEa+t architecture publishers128 AV Monografí­as - Emergentes

El escritor Steven Johnson es actualmente uno de los pensadores contemporáneos mas innovadores, en su especulación acerca del vínculo entre  Internet y los nuevos mecanismos de creatividad contemporánea, ha publicado ya la versión en español de su último libro ‘De donde vienen las ideas. Historia natural de la innovación’, de la editorial Turner. En este nuevo manual de la creatividad, que ya publicamos su video preliminar de presentacion, Steven Johnson repasa la historia de cómo se han venido generando las ideas a los largo del tiempo, abarcado casi la totalidad de la historia de la humanidad. Según esta fascinante y divertida historia, las ideas llegan a los cafés antes que a los laboratorios o a los barrios céntricos antes que a las casas aisladas; también explica por qué es tan importante lo que él define como “corazonada” y las situaciones que llevan a que esto ocurra. La editorial Turner también publicó sus últimos libros en español ‘Sitemas emergentes’, ‘Todo lo malo es bueno para usted’ y  ‘La invención del aire’. En este último explicaba la teoría de cómo las rachas de creatividad están claramente direccionadas, frente este último libro en el que intenta explicar la lógica de las corazonadas.

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NEW ARHICTECTURE IN SPAINinnosferaconstruyendoFuturismo o futurologí­aDel "Catálogo" al "Catablog"Weiwei en Ivory PressMosaics West8I swear I use no art at allBoloniaQuaderns: nuevo equipo directivo

Secuela de “An Inconvenient Truth” (libro para el cual su autor Al Gore obtuvo en 2007 el Premio Nobel de la Paz o nuestro nacional Premio Príncipe de Asturias), “Our Choice” es más que un simple libro o eBook, sino una aplicación interactiva (para iPhone, iPad y iPod Touch), en la cual el ex-vice presidente de EEUU expone las causas del calentamiento global y presenta ideas innovadoras y soluciones que se están estudiando para frenar este desastre. Si quiers saber más sobre la tecnología que ha hecho “Our Choice” posible, sigue leyendo!

En esta intervención para TED, el co-fundador y diseñador de interfaces de Push Pop Press, Mike Matas (@mike_matas), nos enseña como la tecnología que han desarrollado aporta al usuario una experiencia personal y total con este nuevo formato de “libro”. Actualmente en versión beta privada, se trata de una novedosa plataforma para publicación digital que se basa en la interactividad entre usuario y contenidos (texto, imágenes, audio, vídeo y gráficos interactivos). “Our Choice” es la primera publicación realizada por Push Pop Press; en la pagina de iTunes, donde descargar la aplicación, figura la siguiente mención: “100% of Al Gore’s earnings from Our Choice will be donated to the nonprofit Alliance for Climate Protection” (es decir que si lo compras, además de experimentar y aprender algo nuevo, haces una buena acción!). Ha ganado el premio Apple Design Award 2011.

Gracias a Marta por enseñarme este TED

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Publicado por Unit Editions, Supergraphics es una magnífica compilación de imágenes fruto del movimiento arquitectónico conocido con el mismo nombre, surgido durante la década de los 60 y 70. El volumen muestra el trabajo de destacados profesionales tanto de sus inicios como contemporáneos.

El movimiento conocido como SuperGraphics surgió de un intento por parte de arquitectos y artistas de eliminar la solidez, la gravedad, incluso la historia de los edificios por el simple hecho de aplicar la pintura y el diseño gráfico a sus superficies interiores y exteriores. Descubriendo así una nueva dimensión de los efectos espaciales que brinda la combinación del diseño gráfico aplicado a gran escala a la arquitectura. Arquitectos como Charles Moore lo usaron en sus propias casas ayudando a difundir y consolidar el movimiento.

El resultado se ilustra a la perfección en este libro publicado a todo color. Que al igual que el movimiento Supergraphics, es un estallido de imágenes deslumbrantes y gráficos que utilizan la escala cromática y visual como herramientas de prestidigitación para alcanzar objetivos estéticos y sociales. Resulta muy interesante su lectura, ya que se trata de un campo de trabajo que rara vez atrae la atención de los historiadores del diseño y comentaristas. Además esta edición incluye tras las potentes imágenes, varios ensayos y entrevistas con arquitectos, artistas y críticos que las enmarcan en su contexto histórico-cultural.

Hoy en día, SuperGraphics es un término aplicado a los gráficos de gran escala, por lo general en un entorno ambiental y comercial. Comúnmente se conoce como diseño ambiental o gráficos ambientales. No obstante, este trabajo contemporáneo conserva un vínculo formal con su origen ideológico en la historia de la arquitectura. Tal y como esta publicación demuestra, parte del trabajo a gran escala que se está produciendo en todo el mundo tiene la entereza y la estética visual digna de compararse con los mejores ejemplos de los trabajos realizados en pleno apogeo SuperGraphics de los años sesenta.

El libro concluye con un mirada hacia a la era de los píxeles, proponiendo una visión hacia el futuro mediante el análisis de la obra de una nueva generación de artistas digitales y arquitectos expertos en tecnología que se basan en la desmaterialización de los edificios apoyándose en la tecnología informática. Son ellos los que mantienen viva la intención original de la utopía promovida por los pioneros del movimiento SuperGraphics.

Imágenes tras el salto. Pincha en cada una para visitar las web de los autores.

Jean-Philippe Lenclos

Deborah Sussman

Lance Wyman

Malte Martin

‘Supergraphics. Transforming Space: Graphic Design for Walls, Buildings & Spaces’

320 páginas

Publicado en Noviembre de 2010

Editores: Tony Brook & Adrian Shaughnessy

Diseño: Spin

ISBN 978-0-9562071-1-1