Ganadores Evolo 2015 Skyscraper Competition

eVolo magazine acaba de lanzar los resultados de su décima convocatoria, basada, como ya sabes, en el estudio del edificio de altura residencial por excelencia. Desde las primeras ediciones, hemos querido compartir los resultados caracterizados por el ingenio, creatividad y originalidad sobresaliente de las propuestas. Esta vez recibieron 480 propuestas de las cuales, un jurado compuesto por directores de firmas internacionales seleccionaron 15 menciones honorificas junto a los 3 ganadores: BOMP (Ewa Odyjas, Agnieszka Morga, Konrad Basan, y Jakub Pudo) Un contenedor de once diverso paisajes naturales, desde parajes polares, a junglas amazónicas que garantizan recorridos repletos de aventura con el que el equipo polaco se hizo con el Primer Premio. El Segundo Premio fue a parar a el equipo hindú,  Suraksha Bhatla y Sharan Sundar con Shanty-Scaper estructura de escombros, planchas corrugadas, ademas de materiales de la arquitectura vernácula como la madera y la paja  para definir las viviendas de los pescadores de la región de Nochikuppam. El ruso Egor Orlov, obtiene el Tercer Premio con una propuesta que gráficamente se acerca a los conceptos “friedmanianos”. Cybertopia, una artefacto espacial que se expande constantemente, drones como albañiles y 3D printers. Dentro de las menciones encontramos varios conceptos donde predominan propuestas relativas al cambio climático, climas extremos,...

Renders a escala humana

Hace algunos días salía un post en Gizmodo, que hablaba sobre la representación de la gente en los renders y dibujos arquitectónicos en los últimos años. De como antes los dibujos representaban más que la escala humana en una perspectiva, representaba el estado de una sociedad. De como en los años 60’s se veía a la mujer en la cocina y el hombre en la oficina, se veía la moda a través del tiempo plasmada en los dibujos de varios arquitectos, todo para vender a un cliente un estilo de vida. Like this:Like Loading...

Primeras imágenes del Serpentine Pavillion

Como te contamos hace unos meses, el estudio madrileño SelgasCano es el encargado de realizar el prestigioso pabellón de verano de la galería londinense, se acaban de hacer públicas las primeras imágenes de lo que será y te las traemos en primicia y exclusiva  mi querido lector   Las cualidades espaciales del Pabellón sólo se desarrollan cuando se accede a la estructura y esestando inmerso en él. Cada entrada permite un viaje específico a través del espacio, que se caracteriza por el color, la luz y las formas irregulares con volúmenes sorprendentes. Esto se logra mediante la creación de una cáscara de doble capa, fabricado en plástico opaco y traslúcido fluorescente  tiras de ETFE en una variedad de colores envuelven la estructura como si se tratara de un capullo de mariposa. En el corazón del Pabellón es un espacio abierto para la reuniones, así como una cafetería.  “Cuando la Serpentine Gallery nos invitó a diseñar el Pabellón, empezamos a pensar en lo que la estructura necesitaría ofrecer y qué materiales se debe utilizar en un Parque Real de Londres. Estas preguntas, mezcladas con nuestros propios intereses arquitectónicos y el conocimiento de que el diseño tiene que conectarse con la naturaleza y...

FramingArk

Desde hace ya 7 años de una manera tácita y constante Framingark, un website escrito y dirigido por FIG Projects (Fabrizio Gallanti y Francesca Insulza)  ha documentado la incursión del arte con la arquitectura como musa. Muchos son los artistas que usan la arquitectura como materia prima para sus producciones, y muchas veces los propios arquitectos desconocen estos usos que hacen de sus creaciones. Algunos nombres conocidos, otros más emergentes pero siempre con la marca de rigor del sr. Gallanti, que tiene un ojo muy agudo para descubrirnos con las creaciones más interesantes. Sólo desearíamos que tuviera tags, pero esa misma es la excusa de repasar el archivo completo y deleitarnos con descubrimientos de paso. Inspirador y altamente recomendado.http://framingark.blogspot.ca  Like this:Like Loading...

CALL for MATERIALS para POT-LATCH

Potlatch es un proyecto ideado por Fosbury Architecture. Es un catálogo de dibujos  que implica una distribución de regalos. En todos los estudios de arquitectura hay miles de jóvenes arquitectos que tienen que cortar, pegar y dibujar unas bibliotecas de imágenes sin sentido. Jugando con estos restos, el objetivo es ampliar esta plataforma de código abierto en el que cualquier persona puede participar donando su porción de los residuos. Potlatch ha sido seleccionado para ADHOCRACY ATHENS, una exposición en el Onassis Cultural Centre de Atenas que tendrá lugar en Mayo y Junio de  2015; además de que ha sido publicado en la revista italiana Abitare. Es por eso que hacen una llamada de materiales. Abierto para estudiantes de arquitectura o arquitectos menores de 30 años. Se piden desechos arquitectónicos, hechos durante un trabajo o la carrera, desconectados de cualquier cuestión arquitectónicas correcta. Todos los que aporten algún archivo serán incluidos como colaboradores del proyecto, además de que se les dará el archivo con todos los dibujos compartidos. ¡Es una gran oportunidad! ÚLTIMO DÍA DOMINGO 29 DE MARZO Más información: CALL – POTLATCH Like this:Like Loading...

INTERIOR, Una exposición que no te puedes perder

La instalación en las Arquerías de Nuevos Ministerios de Madrid de la exposición INTERIOR, presentada previamente en el pabellón español en la XIV edición de la Biennale de Venecia de Arquitectura, mantiene todos los elementos originales de la misma componiendo ahora un laberinto de interiores en un espacio lineal. Utiliza para ello superficies perimetrales espejadas que multiplican las reflexiones cruzadas entre los doce proyectos seleccionados para expresar sus cualidades materiales, formales, tectónicas y termodinámicas, así como sus deudas con otros 88 interiores paradigmáticos de la arquitectura española moderna realizados a lo largo del siglo XX. La instalación pretende así explicar su contenido programático sin el recurso a explicaciones verbales, como pura experiencia arquitectónica capaz de transmitir el valor del interior sin recurso a narrativas discursivas. El catálogo, que recoge los valiosos documentos fotográficos de la exposición, puede ahora descargarse GRATUITAMENTE íntegro en el código QR adjunto aquí. Contiene, además, una introducción de Iñaki Ábalos y una conclusión de Jose Luis Pardo. La exposición, inaugurada el día 17 de marzo de 2015 será visitable hasta el final de agosto de 2015. A continuación os mostramos unas fotografías de la muestra, por si aún no has ido, te entren ganas de ir a verla. Like...

#‎encuentralaciudad II, Danza y Arquitectura la: “ESPACIO SOMÁTICO”

Este 24 de Marzo a las 19.00 en el Trespa Design Centre de Santiago de Chile, la segunda sesión de #EncuentraLaCiudad. Invitados José Luis Vidal, Coreógrafo, Premio Altazor danzaRocío Rivera, Co.directora Festival Escena al BordeMarcela Hurtado, Coreógrafa, dr. Arquitecto U. AustralMa. Auxiliadora Gálvez, dr, Arquitecto EtSAM (online)Fila ceroJuan pabLO puigrredón, Arquitecto Udd. Estudiante de danzaModeraMacarena cOrtés, dr. Arquitecto PUC. Bailarina (r)  Partiendo de la definición de espacio somático como aquel que emerge de la experiencia completa espacio-temporal- socio-ambiental, el objetivo de la sesión será mostrar algunas herramientas que desde el mundo de la danza son extrapolables, o compartidas, o necesarias de aprender en la práctica de la arquitectura y del paisaje. Herramientas que nos harán experimentar distintas concepciones y transformaciones del mencionado espacio. La Danza responde simultáneamente a ambos conceptos: Al tiempo y al espacio que con ella, se convierten en simultáneos, tal y como es el concepto japonés del MA que no diferencia ni separa uno de otro. Ambos conceptos son la materia central con que trabaja la arquitectura, el tiempo desde el origen de su historia, y el espacio a partir de mediados del siglo XX. Desde esta premisa, los cruces entre ambas disciplinas se convierten en una combinatoria...

Hidrópolis en el ateneo [MAD]

Cuales son los posibles usos del agua dentro de un contexto urbano y arquitectónico de escacez del recurso? Diversidad de estrategias y puntos de vista al respecto serán revisadas y explicadas por la doctor Arquitecto Carolina González-Vives en una conferencia titulada “Agua, Arquitectura y Urbanizació: Nuevas Hidrópolis para escenarios de Escasez” en el Ateneo de Madrid este Miércoles 25 a las 19.30. La entrada es gratuita. Like this:Like Loading...

¿Y tú qué haces? [Mesa Redonda]

Este Jueves, 26 marzo 19:00 en el Auditorio COAM los comisarios de Paréntesis, plantean una charla acerca de la más reciente exposición: Y tú que haces. Una conversación en la que hablaremos de las nuevas prácticas ejercidas por jóvenes arquitectos, el acercamiento a otras disciplinas, el papel de la iniciativa propia, sus intereses, problemas y planes futuros. Ponentes255, JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), Jose Jajaja, liquenlav (Valentín Sanz), Paper–Architectural Histamine, Taller De Casquería, Vicente MonroyModerado porVictoria Acebo, Jacobo García-Germán Comisariado por  Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo  Un encuentro que contará con 255 plataforma de arquitectura editorial experimental promovida por la Delegación de Alumnos de la ETSAM; JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), oficina que trabaja en torno a la digitalización de la realidad en el entorno construido y sus arquitecturas; Jose Jajaja, artista e ilustrador, dibuja comics y fabrica cerveza, liquenlav (Valentín Sanz), dedicado al diseño de mobiliario, Paper–Architectural Histamine, plataforma editorial independiente responsable de DESIERTO; Taller De Casquería, colectivo de arquitectos entre la arquitectura, el arte y la comunicación; y Vicente Monroy, escritor, ha publicado cinco poemarios y participa en diversos proyectos cinematográficos. Paréntesis un ciclo de exposiciones sobre prácticas arquitectónicas madrileñas comisariado por Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo  promovido por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y la Fundación...

Concéntrico, Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño 26/29 Marzo

LA CIUDAD A REDESCUBRIR es el lema de este festival. Una exposición de la ciudad como punto de partida, como nexo de reflexión y puesta en valor a través de la intervención de arquitectos, diseñadores y artistas y su relación con los ciudadanos. Se han buscado lugares que habitualmente están cerrados, la gente no suele transitar o casi se acaban de estrenar. Concéntrico, 01 Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, se vertebra en un recorrido por cinco espacios del Casco Antiguo y las Bodegas Marqués de Murrieta donde se realizarán una serie de intervenciones. El Pabellón, la sede del festival, concentrará las jornadas de charlas y conferencias sobre arquitectura y ciudad en la Plaza de las Escuelas Trevijano. El programa se completa con una exposición en la sede del Colegio de Arquitectos de La Rioja que recoge la documentación gráfica generada para el desarrollo de festival.  Las localizaciones de las propuestas tendrán lugar en el casco urbano, y serán la Plaza de San Bartolomé, el patio de la Policía Municipal, el calado de San Gregorio, la Plaza de la Muralla del Revellín y el patio del Museo de La Rioja. Estas propuestas hablan del espacio público como lugar de juego y reflexión con un...

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