La editorial Electa-architettura y el Círculo de Bellas Artes presentan el próximo lunes el libro: “Juan Navarro Baldeweg. Le opere, gli scritti, la critica” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a las 7,30 h. de la tarde.
Intervendrán, Juan José Lahuerta, Ángel González García, Andrés Jaque y Uriel Fogué, así como con el propio Juan Navarro Baldeweg.
La presentación tendrá lugar en la Sala María Zambrano. Círculo de Bellas Artes. C/ Marqués de Casa Riera 2. 28014 Madrid, este Lunes 11 de marzo de 2013 a las 19:30 horas
El jueves 14 de marzo a las 10.00 h Roca te invita a la quinta sesión de internacionalización de la arquitectura que se hará en el Roca Madrid Gallery, calle José Abascal 57. A través de estas sesiones se pretende descubrir las oportunidades que ofrece un país como Rusia para la arquitectura.
José María de Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo forman CHQS, quizá el estudio de acrónimo más críptico del panorama nacional. Bromas aparte, Churtichaga y de la Quadra-Salcedo parecen estar en su año óptimo: han terminado tres obras: un pequeño refugio de madera en Segovia, un cine trenzado en Madrid y un plaza junto al Duero en Soria, a la espera del cierre de la Catedral de las Nuevas Tecnologías que rematan, casi mientras hablamos con Jokin Lizoasoaín y Rolf Brülisauer.
La arquitectura CHQS es, ante todo, una lección de técnica tectónica: desde recuperaciones de la tradición arquitectónico-ingenieril (como la cerámica armada que practicaron en sus obras de hace algo más de una década) a usos insólitos, más cercanos si nos ponemos, al Ready-Made (como en el de la Cineteca en la que canta David Bustamante; apuesto a que nunca pensaron en eso).
Por supuesto que salen cosas, juntas o separadas. De docencia, técnica, estructuras, color y notas esperamos hablar hoy, en PlanetaBETA, con CHQS.
Simón Marchán Fiz tiene un currículum extenso. Pertenece a esa raza, lo catedráticos, en su vertiente itinerante. Desde la UNED a los departamentos de Estética y Composición en Las Palmas y Valladolid, pasando brevemente por Madrid. Aquí no somos demasiado de catedráticos, porque a veces esconden logros pasados permanentemente reconocidos, pero es de justicia reconocer que la actividad de nuestro invitado es incesante, condecoraciones y pertenencia a la Academia de Bellas Artes de San Fernando aparte.
Libros por doquier, es su mayor parte pertinentes para este programa. Libros que ayudan a fijar y limpiar momentos de confusión y a poner determinadas ideas en perspectiva. Vamos, libros útiles en cualquier caso. ¿Que quiere usted saber en qué consistió el final del clasicismo? Podemos ayudarle ¿qué quiere usted saber de dónde salió la arquitectura del cristal? Podemos ayudarle ¿qué le gustaría tener una recopilación de los que hay que leer en arquitectura en el siglo XX, podemos ayudarle ¿qué se pierde en el arte contemporáneo? También ¿Quieren saber sobre las Vegas? Oblíguense y léanlo.
Huelga enunciar determinadas obviedades, como por ejemplo, que Marchán lo hace sin pactar con la simplificación, por eso sus libros exigen una concentración importante. En este programa eso no importa, (para divertirse está el cine) pero en el panorama cultural, en el que parece que todo debe ser entretenimiento, es una gozosa (Y NECESARIA) paradoja.
Sobre naturaleza creadora y técnica, ismos, cristales, disoluciones, centros y encuentros esperamos hablar hoy, con Simón Marchán Fiz en PlanetaBETA.
Carla Juaçaba, es la ganadora de la primera edición del premio arcVision.
Carla Juacaba, Brasileña de 37 años de edad, se graduó de la Universidad de Santa Ursula en Rio de Janeiro en 1999, Desde el año 2000 tiene su propia oficina en donde practica e investiga basada en Rio de Janeiro. En 2012 diseño el pabellón para Rio Mas 20 (la conferencia de naciones unidas para el desarrollo sostenible) diseñado en conjunto con la artista Bia Lessa. El pabellón realizado con materiales de bajo coste y completamente reciclable y fácilmente desmantelable.
el jurado piensa que ella representa los aspectos de una Arqutecta completa, abordando todos los aspectos en cada encargo: contexto, medioambiente , naturaleza parámetros, materiales, etc.
Precisamente el día de la mujer trabajadora, conocemos a la ganadora del nuevo premio que la empresa Italcementi Group otorgará cada año a una destacada mujer en en ámbito de la arquitectura.
El jurado se reunió en Bergamo asistido por el director cientifico del premio Stefano Casciani y estuvo compuesto por: Shaikha Al Maskari (Member of the Steering Committee of the Arab International Women’s Forum-AIWF), Vera Baboun (Alcaldesa de Bethlehem), Odile Decq (Directora de ODBC architectura), Victoire de Margerie (Presidenta de Rondol Technology), Yvonne Farrell (directora de Grafton Architects ), Samia Nkrumah (Presidenta del centro PanAfricano Kwame Nkrumah), Kazuyo Sejima (Directora de SANAA), Benedetta Tagliabue (fundadora de EMBT ), Martha Thorne (Directora del premio Pritzker).
El propio Steven Holl, nos explica la lógica detrás de este megalómano proyecto, de casi 300,000 m2. En dos vídeos (después del sigue leyendo) es el propio Holl quien nos confiesa su inspiración para este Rockefeller center asiático.
El centro ha sido diseñado para optimizar los rayos del sol en sus diversos ámbitos, la plaza, los vecinos, y los propios edificios. Estableciendo una constante
El segundo video es una visión más artístico-cotidiana.
Un interesante documento/reflexión de Madam Studio (Adam Nathaniel Furman y Marco Ginex) en el cual en sólo 15 minutos nos resumen la conferencia que el duo dio en Mayo 2012 en la Gent Sint-Lucas Hogeschool Voor Wetenschap & Kunst.
Teoría sujeto y práctica contemporánea de la arquitectura, es el principal tema que abordan con un apoyo visual frenético e ilustrativo (irónicamente el modelo que pone en duda la conferencia, es el que han usado para ilustrarla), La falta de reflexión, y de argumentos en una práctica plagada de consumo visual inmediato y banal .
Sin duda merece la pena escucharla/mirarla.
Será Emilio Ambaz, quien de su propio bolsillo patrocine este añadido a la denominada Milla de Oro de la capital española.
“El arquitecto crea prototipos que se convierten en tipos y, finalmente, en estereotipos. Eso es lo que quiero en mi museo. Celebrar los prototipos, los que se presentan ahora, los que se presentaron y no se entendieron en su momento…”
En el número 30 del paseo del prado, (en la siguiente esquina al caixa forum) 3600 metros albergarán un edificio diseñado por el propio Ambaz “sin acrobacias estructurales, pero memorable, fácil de ser recodado por un niño”. Cinco plantas con un restaurante en la terraza y la fachada y el techo realizados con jardines. Además de los 4.5 millones de edificación, el arquitecto destinará otros 5,5 destinados al contenido.El actual edificio pertenece al ayuntamiento quien lo ha cedido para ser derribado a la noble causa, durante 75 años, se planea que esté operativo en dos años.
“Pensé en construirlo en Nueva York, enfrente del Museo de Arte Moderno, pero allí ya hay mucha gente que hace esto, y aquí lamentablemente no. Es hora de tener confianza en el sentido de justicia de los españoles, y darles confianza: hay crisis pero pasará”.
Según la nota de prensa del propio ayuntamiento:
El Ayuntamiento cederá el edificio que albergará el museo, y la Fundación Ambasz se hará cago íntegramente del diseño y construcción del mismo y de su funcionamiento durante el tiempo de la concesión, según ha informado la alcaldesa. Emilio Ambasz, arquitecto de prestigio internacional, mecenas y pionero de la arquitectura verde, cumple así un deseo profesional y personal, al instalar su museo en Madrid, tras haber barajado otras ciudades como Nueva York, Buenos Aires o Bolonia.
“Gracias, Emilio, por haber elegido Madrid como sede de tu proyecto más personal”, ha dicho la sonriente alcaldesa ayer por la mañana, cuando se desveló el acuerdo del que poco sabíamos.
“Queremos seguir potenciando la milla cultural más importante del mundo. Porque este eje cultural es clave para la Marca Madrid y la Marca España: vincula a nuestra ciudad con la excelencia, mejora nuestro posicionamiento internacional, facilita que consigamos atraer más eventos, congresos y convenciones y despierta el interés de los turistas, con lo que todo eso implica para nuestra economía”. La Alcaldesa
Sigue leyendo para ver el resto de imágenes y la nota de prensa
La Fundación Caja de Arquitectos acaba de estrenar un nuevo servicio la mar de interesante. Se trata de un sistema de divulgación y promoción del marco arquitectónico mediante el visionado en streaming de documentales de arquitectura.
Dicho servicio es totalmente gratuito y va destinado a arquitectos, estudiantes de arquitectura y profesionales del sector, que podrán acceder a una gran cantidad de videos online de manera totalmente gratuita. Únicamente hace falta registrarse en la web y tendrás acceso instantáneo a todo el catálogo, siendo posible visitarlo tanto desde el pc como desde cualquier dispositivo móvil (tanto iOs como Android).
Este catálogo irá renovándose anualmente y las obras se organizan mediante documentales, conferencias y cooperación (destinado a la divulgación de audiovisuales sobre acciones de cooperación en el ámbito arquitectónico por entidades sin ánimo de lucro).
Podéis echarle un vistazo desde el siguiente enlace: ARQUIA/FILMOTECA.
Aquel movimiento generado por el flujo de personas dentro del atrio del 2 Houston Center han inspirado al artista audiovisual Daniel Canogar, ha crear una escultura que no solo expresa movimiento si no que gracias a varias baldosas plegables de LEDs es posible exponer una serie de vídeos que complementan la obra y deje de ser una escultura estática.
El equipo grabó y editó usando como protagonistas a los trabajadores del edificio. A los cuales se les puede ver gateando, arrastrando por el suelo e incluso hubo alguno que se atrevió a dar alguna vuelta de carro. Todo esto para que el personal del edificio se sintiera parte del mismo, al verse cada vez que llega por la mañana dentro de aquella animación.
Realmente configura el espacio con esa pieza, la sensación de movimiento añadida a la animación y al continuo transito de gente dentro del edificio hace que todo dialogue entre si y no sea solo una escultura, si no que es parte del edificio.
Como profesor, conferenciante y consultor académico, constantemente me enfrento a la pregunta: Cual es el futuro de la profesión/educación del arquitecto?
“pero si lo tenemos frente a la nariz”
Personalmente pienso que hemos errado bastantes tiros desde la educación / práctica de la arquitectura, pero no hay tiempo para quejarse, lo importante es mirar adelante, está claro que el futuro de la humanidad, pasa por la innovación y, nos guste o no, por la tecnología. Si algo va a solucionar nuestros problemas será la tecnología y el pensamiento innovador.
Me pregunto yo, qué estamos haciendo al respecto? especialmente los que estamos involucrados en la educación.
Personalmente, he forjado mi práctica profesional alrededor de estos dos conceptos, tecnología e innovación, pero no como un fin, sino como un medio. Y es precisamente allí donde la labor del arquitecto toma valor, el aspecto humanístico de la profesión, una profesión acostumbrada de toda la vida a lidiar con aspectos técnicos y tecnológicos y usarlos en su arsenal de herramientas.
El descalabro que actualmente vive la profesión, especialmente en España, debería ser el punto de inflexión, para retomar ese tren perdido y reconducir esta maravillosa profesión, que hoy en día tiene más que nunca, MUCHISIMO que ofrecer.
lo que promete ser una campaña viral instantánea, es una campaña de la compañía de internet británica 3, además de hilarante video está acompañada de una app que permite hacer mashups del “instant clasic” pony video.
The pony mixer, es un interesante mix de app y video que se ejecuta directamente desde youtube, pudiendo personalizar varias versiones del pony bailarín, en formato rave, romantico, punk, bollywood, hiphop, etc.
Definitivamente una de las mejores campañas digital/interactiva que he visto.
Españoles no temáis, que la gentrificación hipster está aquí para salvarnos…
Hasta hace relativamente muy poco, la escena de bares/cafeterías/shopping en Madrid, tradicionalmente se ha movido entre un péndulo formado por:
A.- Cutrebaretodetodalavida: cutre fluorescente, barra de inox y servilletas y palillos tirados por el suelo, hacia
B.- Restaurapijorancioquetecagas: con sofás chesterfield, paredes taxidermiadass con trofeos de caza, timberland/camisapolo/jersey a los hombros.
Eso sí, todo sea dicho, con las cañas mejor tiradas de varios sistemas solares a la redonda en cualquiera de los dos ejemplares.
Un nuevo aire parece estar llegando a la capital, los que disfrutamos-sufrimos de esta maravillosa ciudad algo sospechábamos, pero viene monocle para abrirnos los ojos en siete minutos que bien merecen la pena invertir.
Si uno mira allá por el principio de los tiempos, en los primeros archivos de Europan, se encuentra con la presencia de Ricardo Sánchez Lampreave con unas torrecitas de viviendas coronando un cerro en Madrid.
Si uno pasea por el Rastro, muy cerca hay una iglesia que, caramba, también lleva su firma. Si mira en los presentados al concurso del Palacio de Congresos de Pamplona, también aparece, junto a Ginés Garrido.
Se abre aquí una bifurcación, y esos dos nombres aparecen también enlazados en la dirección de la Revista BAU. No es ni la primera ni la única vez que Lampreave ha estado vinculado a ese estamento tan extraño como son las revistas colegiales. Si mira en dos de las últimas etapas de la revista Arquitectura, su nombre es una presencia constante. Dirige la revista Formas.
Es también profesor, claro, habiendo pasado por Alcalá de Henares, la ETSA de Madrid, Cerdeña, Barcelona… y con parada ahora en Zaragoza, como el AVE.
Claro, se nos pasa lo esencial. Ricardo Sánchez Lampreave es, desde hace aproximadamente una década, editor. Que dirige su propia editorial y se mueve en un espacio particular, por raro y por propio. Sus libros tienen la extraña virtud de desconcertar y abrir perspectivas al mismo tiempo. Ángel González, Juan José Lahuerta, Fernando Espuelas, Federico Soriano, Luis Martínez Santa-María son algunos de los publicados. Málevich, Rodchenko y Sedlmayr, también. Y siempre con una notita personal al final que compara moldes de tipos, por ejemplo, con los de los pasteles. Y siempre con una mirada microscópica en la que lo pequeño es grande, en la que la cultura se siente cómoda y en la que el lector disfruta del placer de un libro de un diseño exquisito.
Es de suponer que la idea es que uno no sea la misma persona una vez haya leído un libro de su editorial. Así que hoy toca un nuevo capítulo de la letra con onda entra aquí, en PlanetaBETA, con Ricardo Sánchez Lampreave.
Como una vive en Madrid, tardó mucho tiempo en saber que Alfredo Payá Benedito era pelirrojo, sobre todo porque en las revistas, cuando él empezó a publicar, allá a mediados de los 90, las fotos representaban arquitectos ceñudos en blanco y negro.
Llamó la atención un Museo en la Universidad de Alicante aparecido en el Croquis que, en aquella época le granjeó una más que merecida fama. Si uno investigaba algo más, se encontraba con que había trabajado con otra de las muchas deudas que tiene este programa contraídas: Javier García-Solera. Prismas limpios levantinos que, allá por 2004 se perdieron.
En aquellos tiempos siempre era fiesta y uno se metía en la web, que era como las revistas, pero gratis y buscaba a Alfredo Payá y, demonios, no estaba. Preguntaba, pero Google respondía poco o mal ¿qué había pasado?.
Pues lo que había pasado se llamaba noname29, que es como decidió llamar a su estudio a partir de 2006 y nos tuvimos que enterar por una casa brasileña que terminó un poco más tarde, donde el antiguo rigor geométrico se había ido, literalmente, de fiesta. Y bien que nos alegramos.
A veces pasa, y aparece por aquí un arquitecto de los que una copió. Es una forma de compensarlo o de terminar de aprenderse todo.
Balancing pavilión es una competición con la que el Festival «Art-Ovrag» quiere mejorar y revitalizar el espacio urbano. Este es el principal objetivo de la organización y para ello buscan la creación de pabellones que sirvan para exponer trabajos al mismo tiempo que se integran con los elementos arquitectónicos y las diversas obras de la ciudad.
IE School of Architecture & Design lanza en octubre de 2013 el Master in Architectural Design: un programa internacional post profesional centrado en el diseño arquitectónico, el conocimiento técnico y la cultura contemporánea. Impartido íntegramente en inglés por un profesorado nacional e internacional de primer nivel, el programa se desarrolla durante un año académico entre las ciudades de Madrid y Barcelona. El programa está dirigido a titulados en arquitectura que busquen una profunda re-orientación de su práctica profesional unida al liderazgo de equipos creativos e integrados por distintos profesionales
Ya hemos visto cómo se gana un concurso de arquitectura en la fase de presentación. Pero ahora gracias al director Angel Borrego Cubero, podremos saber como cinco de los mejores arquitectos del mundo trabajan desde cero generando un proyecto para el concurso del nuevo Museo Nacional de Arte de Andorra.
Jean Nouvel, Frank Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid y Norman Foster estarán durante 3 meses diseñando las diferentes propuestas, es un detrás de cámaras a eso que muchos nos preguntamos… ¿Cómo trabajan para un concurso los arquitectos estrella? ¿Se quedan hasta tarde para trabajar? ¿Aplican la de trabajar hasta el día de la entrega? ¿Cómo es colaborar con estos arquitectos? ¿Al final hacen todo los becarios?
Entre una de mis escenas favoritas del trailer es ver como Jean Nouvel le llama la atención a su grupo de trabajo por no hacer los huecos como el quería. Es como esa corrección de tu profesor de proyectos cuando te dice “Dale otra vuelta”, y vemos un Jean Nouvel que se marcha enfadado, pero al final no es tan malo que se ve que les deja pedir unas pizzas.
The Competition, el documental que todos esperábamos ver.
Este jueves 28 de Febrero a las 20:30 h el arquitecto Sebastián Mariscal impartirá una conferencia en el CCAU (Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana) que tendrá lugar en la Sede del Laboratorio Sensorial, Ghilarde 120, entre Juan Manuel y Justo Sierra en Guadalajara, México. La entrada es libre.
¿Quien no ha experimentado un breve pero intenso estado de intensidad descontrolado nombrando las 158 carpinterías de ese proyecto tan poco optimizado? No, no es la retroiluminación de la pantalla lo que te embriaga. Es el Reggaeton.
Sí, estimado lector, dibujar en el aire ya es posible. Cierto es que la producción de modelos tridimensionales se ha acercado al común de los mortales en estos últimos meses gracias a la aparición en el mercado de una serie de impresoras 3D asequibles para (casi) todos los bolsillos. De hecho, en edgargonzalez.com te hemos ido presentando las más interesantes.
Pero siempre hay alguien que quiere ir más allá y, en este caso, los cofundadores de WobbleWorks LLC han sido los responsables de uno de los mejores inventos de la historia después de la rueda, la bombilla o internet: el 3Doodler.
Para el lanzamiento de Printed Pages, la revista de una de nuestras webs favoritas: Itsnicethat, el equipo ha preparado un fabuloso número.
No, no te equivocas, ya había una publicación en papel llamada precisamente it´s nice that de la que te hablamos en su momento aquí, pero ahora ha renacido como un proyecto nuevo, más enfocado al contexto gráfico/arqístico.
El primer número de la publicación trimestral nos cuenta de una desenfadada manera (no han querido restringirse con un tema) eso sí enfocado en las ideas de profundidad y descubrimiento con las que seleccionan los contenidos.
Contiene entre otras cosas, una entrevista a Sagmeister & Walsh, la vista a las diapositivas secretas de Why Not Asssociates, nos enseña el piso de Omar Sousa, uno de los socios de la revista apartamento. Como era de esperar, el diseño es maravilloso y la maquinación impoluta, 80 páginas de un maravilloso papel grapado con una portada texturizada, además te econtrarás con una entrevísta a Chris Ware, un paseo por tres de los más interesantes estudios de diseño de Barcelona: Folch Studio, Hey y Two Points
En las casi 500 páginas de este interesante libro, el arquitecto Gennaro Postiglione nos presenta de la A a la Z una selección de grandes arquitectos en los que tras una introducción sobre su vida, analiza alguno de sus proyectos más significativos, viviendas diseñadas por ellos mismos, que han habitado y transformado según sus gustos y necesidades, pudiendo gracias a este estudio conocer más sobre dichos arquitectos.
Francisco González de Canales analiza en este libro, Experimentos con la vida misma, Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959, cinco proyectos realizados por prestigiosos arquitectos en sus propias casas durante los oscuros días de la Segunda Guerra Mundial. Germán Rodriguez Arias y su entrecruzada dialéctica con Pablo Neruda en Los Guindos, Isla Negra y La Chascona ,Chile; Ralph Erskine y la evolución desde la The Box a la casa en Drottningholm en Suecia; Charles y Ray Eames en su Eames House, California; Juan O’Gorman en la Casa en El Pedregal de San Ángel , México y Alison y Peter Smithson con su Upper Lawn Solar Pavilion, Fonthill, Inglaterra.
Mejor conocido por su biósfera geodésica de Montreal, Robert Buckminster Fuller es una de esas grandes mentes a las que su campo -la arquitectura- no les fue suficiente. Autor de decenas de libros, creador del término para la efemeralización, presidente de Mensa por una década y con moléculas de carbon que llevan su nombre, la vasta y compleja obra de Buckminster Fuller no encuentra justicia en el blanco y negro de las fotografías de antaño. O así lo cree Cole Gerst, quién busca (con Kickstarter) dar vida a la obra del futurista en 200 páginas con ilustraciones a color.
