Posts Tagged "Arquitectura"

Para hablar de los tres proyectos que más problems están dando al país, DerSpiegel se sentó a hablar con Pierre de Meuron, Meinhard von Gerkan y Christoph Ingenhoven.Arquitectos a cargo de: La filarmónica de Hamburgo, el aeropuerto de Berlín y la estación de trenes de Stuttgart, respectivamente.

Con retrasos de hasta 16 años y un sobrecoste de hasta 600%, en una mordaz entrevista los artífices de estas joyas son cuestionados, con una dureza asombrosa, por el reportero del semanario alemán. Una alarde de transparencia en una impensable entrevista en cualquier medio español, 5500 palabras dedicadas al tema en el semanario más importante del país y una de las referencias periodísticas del mundo,  que deja latente la patética situación de la atención de los medios masivos a estos temas.

SPIEGEL: Mr. de Meuron, do you feel that the price for Hamburg’s new concert hall, the Elbphilharmonie, is reasonable? It currently stands in the neighborhood of €865 million.

De Meuron: There is no doubt that the way the project has progressed has been far from ideal. This is very regrettable, especially for taxpayers. We are no less upset about this than the city is. We have also never experienced cost overruns and schedule delays of this magnitude before.

SPIEGEL: Can you tell us how much you think the Elbphilharmonieshould have cost?

De Meuron: Whether the Elbphilharmonie could have been built for less is a hypothetical question today. Since the first draft plan, the project has undergone countless changes and been expanded to include substantial extra features, such as an additional concert hall. But what is more important is what the city ends up getting for its money and what the Elbphilharmonie truly means to residents once it is in operation.

Ingenhoven: In other words, Pierre, you’re allowing yourself to evade the question.

De Meuron, von Gerkan and Ingenhoven on German Construction Headaches – SPIEGEL ONLINE

tnks Markus!!!

En una carta del jurado de este año del premio Pritzker, firmada por el presidente del mismo Lord Peter Palumbo, dan a conocer su postura acerca de la popular petición organizada para que se le otorgara el reconocimiento del premio pritzker retroactivamente a la socia de Robert Venturi, premio Pritzker 1991.

Dirigida a las dos organizadoras de la petición Arielle Assouline-Lichten y Caroline James, en ella explican que después de extensivamente debatir sobre el tema, el jurado no puede adjudicar un premio retroactivamente. El jurado está formado en cada año por personalidades diferentes y no sería correcto que un jurado “revisara” la decisión de otro. Decisión que fié tomada en una época, por unas personas y en un contexto temporal, cultural singular.

Enfatiza la carta que el premio es otorgado por el volumen de aportación de un arquitecto, lo que sigue haciendo elegible a la Sra. Scott-Brown.

Robert Venturi, se graduó cum laude de la universidad de Princeton en 1947 tres años después recibía su Master in Fine Arts MFA de la misma universidad. Trabajó con Sarinenn, Kahn y algunos otros en 1954 ganó la beca de investigación de la academia Americana de Roma y a su vuelta comienza a enseñar con Louis Kahn en la Universidad de Pensilvannia. En 1966 escribe Complejidad y Contradicción, considerado como uno de los tratados más importantes del siglo XX y se va a dar clases a Yale de donde en 1972 sale Learning from las Vegas.

En 1960 funda la firma Venturi and Short, que luego sería Venturi-Ranch en 1964 a la que se une Denise como socia a cargo de planeamiento en 1969 cambiando el nombre a Venturi, Rauch and Scott Brown. Dos años antes del premio en 1989, renuncia John Raunch y fundan Venturi, Scott Brown and Associates

Te dejo el texto oficial completo que nos han enviado desde la oficina de relaciones publicas del premio, después del sigue leyendo

Ricardo Aroca, escribe hoy un articulo en ElPais

Hace muchos años un arquitecto mayor me contaba que cuando, lleno de entusiasmo, le mostró a su cliente la fachada de su primer proyecto, este le dijo: “Enséñesela usted al vecino de enfrente que es el que la va a ver durante lo que le queda de vida” (era cuando las casas se hacían para alguien y no para vender).

En las prodigiosas décadas pasadas han proliferado obras de “estrellas de la arquitectura” carísimas, pero no más que los aeropuertos sin aviones y las autopistas sin tráfico, mientras que el común de los arquitectos, manejando presupuestos ajustados, batallaba, y quiere seguir haciéndolo en el futuro, para que sus clientes promotores les dejaran hacer casas mejores en beneficio de los usuarios finales.

En las prodigiosas décadas pasadas han proliferado obras de “estrellas de la arquitectura” carísimas, pero no más que los aeropuertos sin aviones y las autopistas sin tráfico, mientras que el común de los arquitectos, manejando presupuestos ajustados, batallaba, y quiere seguir haciéndolo en el futuro, para que sus clientes promotores les dejaran hacer casas mejores en beneficio de los usuarios finales.

¿Arquitectura sin arquitectos? | Opinión | EL PAÍS

http://elpais.com/elpais/2013/02/01/opinion/1359715930_667155.html

Si tenías curiosidad del proceso constructivo del pabellón nube o estaba preocupado si lo habían construido becarios sin paga, te dejamos este precioso minidocumental de wallpaper con el proceso de la construcción del pabellón, una delicia. (el video va regular, haz click en la imagen de abajo)

La Fundación Enric Miralles está realizando en la Nave 16 de Matadero Madrid un workshop internacional con el objetivo de realizar una instalación de “picnic urbano” donde los visitantes del espacio experimenten un intercambio vibrante de ideas entre el público los artistas y los creadores. Se está llevando a cabo junto con el programa de estudios ‘Campos líquidos’ de Architectural Association Interprofessional Studio (AAIS). Todo este proceso será documentado y guiado por el equipo creativo de la Fundación Enric Miralles y AAIS. En Septiembre, la instalación viajará a la Trienal de Arquitectura de Lisboa.

La construcción de la instalación realizada por los alumnos del workshop, dirigidos por el equipo de la Fundació Enric Miralles y EMBT, se realizará con materiales naturales (mimbre y ratán) y tejidos reciclados y reciclables. El punto de partida de este workshop es seguir con el estudio de estos materiales y sus técnicas tradicionales, ya utilizadas por EMBT en el pabellón de España de la Expo de Shanghái, en la Horticulture Exhibition de Xian ‘11 y con la silla Tina en 2013.

El método creativo se basa en el concepto de proceso como método de experimentación donde cada acción es igual de importante que el resultado final, a través de un proceso intuitivo que te lleva a un resultado inesperado. Los alumnos llegan, se familiarizan con un material totalmente nuevo, diseñan y construyen.

El resultado será una actividad intensa de cooperación e interacción cultural y creativa durante dos semanas, promoviendo el uso dinámico y performativo del espacio, y complementará con elementos de “picnic urbano” los cuatro días de continuos eventos (del 6 al 9 de Junio) con la presencia de distintas representaciones de música, danza y teatro organizadas por AAIS.

La propuesta de Peter Zumthor para el Los Angeles County Museum of Art, se ha presentado ayer en el propio museo angelino.

Una ondulante planta negra alberga en dos plantas los programas del museo. Para acompañar la presentación de la propuesta el mismo museo inauguró la exposición “La presencia del pasado: Peter Zumthor reconsidera el LACMA” que estará abierta a partir de tse fin de semana hasta el 13 de Septiembre. El Sr. Zumthor y su equipo presentan un detallado estudio de los edificios existentes a la vez que presenta varios proyectos clave en la trayectoria del premio Pritzker Suizo, como las termas de Vals, el Kunsthaus entre otros.

Este Lunes, por primera vez en Madrid, Michael Rock el director de 2×4, la legendaria oficina de diseño colaboradora habitual de OMA/AMO, Vitra, Prada, Nike y un largo etc.. Titulada Empire of screens que reflexionará sobre la transformación y el intercambio en la práctica del diseño.

La tendencia habitual nos lleva no solo a crear proyectos, sino sobre todo experiencias. Esta transformación del trabajo con materiales físicos, como el papel y la tinta, para fusionar diferentes elementos y generar intercambio ha hecho evolucionar de forma progresiva la forma de entender el diseño. A través de esta conferencia se analizará el modo en el que este cambio radical nos influye a pequeña escala.

Lunes 3 de junio a las 19.30 h. IED Master. Entrada libre.

Conferencia de Michael Rock, estudio 2×4 Inc. de Nueva York | IED Madrid

Herzog & de Meuron han presentado su primera torre residencial en Miami. En forma de un paralelogramo deformado con visión de todos los apartamentos al mar, al sol del sur. Amplios balcones en los pisos intermedios. La fachada retrocede lentamente conforme se eleva, una rampa circular da acceso a los apartamentos y es también la rampa del garaje, flanquead con un vestíbulo que dispone de tres grandes escaleras circulares. Un edificio que se muestra como un vestido de fiesta proyectado como un diseño de alta costura.

“La relación con el lugar es integral”, dice Christine Binswanger, Socio Senior de Herzog & de Meuron. “Creamos profundas terrazas y salas de estar que cuentan con vistas simultáneas al mar en el este y en el intracoastal al oeste. Hemos diseñado las zonas comunes de estar en la planta baja, conectado con la playa, tal y como fueron concebidas originalmente para los hoteles frente al mar que han atraído a la gente a Miami desde principios del siglo XX.”

El edificio tiene casi 200 metros de altura, 56 plantas y 224 apartamentos que van de 1 a 6 habitaciones, en el ático se localizan los pisos VIP. En la planta baja una piscina y acceso a la playa mediante una gran escalera. Además posee un club de noche, salones, spas de servicio completo, un gimnasio y, por supuesto, un club de playa.

Más fotos y planos después del sigue leyendo.

Los finalistas para el redesarrollo del Miami Beach Convention Center, un área de 200 mil metros cuadrados son los equipos OMA y BIG, (adivina cual es cual? el resto de imágenes de la propuesta después del sigue leyendo)

La verdad es que los chicos de afasia (no sésupongo que son varios… no les conozco) cada vez me sorprenden más positivamente, muy buen ojo, contenido interesante/inteligente acabo de descubrir una interesante sección que promete bastante, se llama Cuestionario Impertinente, que es un mamotreto de casi 80 preguntas que hacen secuencialmente a arquitectos, preguntas inteligentes, envenenadas, con sentido del humor (en la acepción británica del término, que lleva mezclada una gota de sarcasmo y desenfado) vamos una rara avis en el panorama.

Por el momento son sólo 3, especialmente divertida la de Manuel Ocaña [recomendación blog de la semana]