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over wilshire

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El verano pasado, Peter Zumthor desvelaba sus planes para el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), mediante una gran exposición que albergaba el propio museo, incluía una impresionante maqueta de hormigón de 6 toneladas de peso escala 1:33.

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La propuesta del nuevo museo se constituye en dos niveles mediante una forma orgánica que dá lugar a los diversos espacios que el programa de más de 40,000 m2 pide, en el sitio original del Museo que durante su existencia ha sido intervenido por varios arquitectos, creando los cuatro edificios que lo conforman de los que el arquitecto suizo dá cuenta a dos de ellos, cepillándoselos.

En 1968 la mesa directiva seleccionó a William Pereira, en lugar de la recomendación del director del museo de encargarlo a Mies van der Rohe, para construir los dos edificios principales, posteriormente en 1986 Hardy Holzman Pfeiffer construiría la poco afortunada ala “Art of Americas” y En 1988 Bruce Goff agregó el pabellón japonés (que es lo único que se mantiene en la propuesta de Zumthor) y la reciente adición de Renzo Piano.

El museo está localizado en la zona centro-oeste de Los Angeles, en una ciudad llamada La Brea, por sus vastos yacimientos de Brea en los que se han encontrado infinidad de restos arqueológicos que van desde dinosaurios a mamíferos prehistóricos en excelente estado de conservación. Precisamente los mantos de brea, tenían inquietos a los científicos con la nueva obra, de tal forma que han pedido una modificación del mismo.

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Gracias a las formas libres de los “blobs” –sí, si al starchitect suizo le ha dado por las curvas en lo que es por mucho su mayor obra jamás realizada 650 millones de dólares es el estimado– (para que luego digan que las formas gratuitas no sirven de nada) esto no ha resultado un grave problema y la propuesta se ha modificado, ahora cruzando la importante avenida Wilshire (una de las calles más largas del mundo) y dando un salto a la parcela vecina, proveyendo al museo de unas magníficas vistas sobre la histórica calle en uno de sus trozos más emblemáticos y a la calle de un atractivo más.

Peter Zumthor’s New Design For LACMA Winds Above Wilshire – Museums – Curbed LA

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FUNDAMENTALS : Elements of architecture (tips)

“el sistema tiene agujeros, sólo hay que encontrarlos” (lee después de la foto para el tip)

Para acompañar la exposición OMA/AMO Rem Koolhaas, contrató a su habitual diseñadora editorial: la genial Irma Boom, quien propuso publicar 15 libros independientes que hacen las veces de catálogo.

Se puede comprar en paquete las 15 juntas por 120 euros o sueltas por 10 euros cada una. La publicación se puede adquirir solamente en la bienal.

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Si te interesa comprar la publicación pero no vas a pasar por venecia, no te preocupes que están preparando otra edición para poner a la venta y allí es donde creo que he descubierto un pequeño agujero del sistema.

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La publicación la distribuye Rizzolli, se trata de una reedición en un sólo volumen de 900 páginas que saldrá a la venta el 12 de Agosto, se puede precomprar en amazon España por 95 euros (porque tiene un descuento de 5 euros) y ahora mismo el envío es gratuito Biennale 2014. Elements. Ediz. inglese (Cataloghi)

Sin embargo, he descubierto que si lo precompras en estados unidos, Elements of Architecture el ahorro es mucho más sustancial (35% o sea 47 dolares) (aunque tienes que pagar el envío desde estados unidos, si cojes el envío más lento son solo 8 euros, aunque tarda casi dos semanas) y el total 95 dólares te sale al cambio unos 70 euros.

Te dejo el link

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FUNDAMENTALS

La bienal de arquitectura de Koolhaas, es simplemente magistral. (ahora mismo oigo rasgar cientos de vestiduras de talibanes que acusan al genio holandés de haber traicionado la arquitectura, por no poner edificios en su exposición… que si es una chorrada los mentados elements, etc etc etc.) No dejes que te engañen estos talibanes, la bienal es una genialidad, especialmente la exposición FUNDAMENTALS.

Como recordarás FUNDAMENTALS es el tema principal de la bienal y una exposición que se hace en el pabellón principal del Giardini, en la propia bienal. El concepto es sencillo y contundente: Revistar los elementos esenciales de la arquitectura desde una perspectiva individual y su significado e impacto en la arquitectura, 15 elementos: Suelo, Pared, Techo, Cubierta, Puerta, Ventana, Fachada, Balcón, Corredor, Chimenea, Baño, Escalera, Escalera eléctrica, Ascensor, Rampa, conforman la lista de Elementos de la Arquitectura que Koolhaas y su equipo han trabajado.

Organizado en base a equipos de trabajo, se distribuyó el trabajo de tal manera que cada elemento tiene un equipo que hizo el estudio y acercamiento de la exposición, eso sí siempre bajo la mirada crítica y mordaz de Rem Koolhaas quien durante dos años ha estado trabajando en este proyecto.

Los catálogos documentan prácticamente toda la exposición convirtiéndolos en un documento literal de la investigación presentada. Después del sigue leyendo te dejo una galería con fotos (60 o así) que tomé en el Giardini, los días del opening.

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BIG U, seleccionada entre las propuestas ganadoras de Rebuild by Design

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El concurso Rebuild by design, ha seleccionado a los 6 proyectos que se dividirán los fondos que el departamento de Housing and urban development de Estados Unidos ha asignado a soluciones para “intensely weather events” o_O

Entre las ganadoras está la propuesta de BIG y Dutch One Architecture que proponen una transformación sistemática del borde de la parte baja de Manhattan.

“The Big U is an example of what we call Social Infrastructure. The High Line shows how a decommissioned piece of infrastructure – the abandoned elevated railway – can be transformed into a public space and green landscape. We asked ourselves: What if we could envision the resilience infrastructure for Lower Manhattan in a way that wouldn’t be like a wall between the city and the water, but rather a string of pearls of social and environmental amenities tailored to their specific neighborhoods, which also happens to shield their hinterlands from flooding. The Big U will not only make the waterfront more resilient but also more accessible and inviting to the citizens around it.” Bjarke Ingels, Founding Partner, BIG.


más imágenes después del sigue leyendo.

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José María Sánchez gana el Swiss Architectural Award 2014

Se ha hecho público el veredicto del jurado del Swiss Architectural Award, un premio bianual otorgado a la trayectoria de un arquitecto joven que tiene que enviar 3 obras recientes.

El jurado masculino integrado por Mario Botta, Alberto Campo Baeza, Marc Collomb, Charles Kleiber, Bruno Reichlin, Nicola Navone decidió que la tercia de proyectos de José María: Centro de innovación deportiva, centro de remo y el museo del templo de Diana de Mérida fuera el adjudicatario del premio (100,000 francos suizos de premio) de esta edición.

El premio reconoce a arquitectos menores de 50 años cuyo trabajo ha contribuido a mejorar la teoría y la práctica de la arquitectura contemporánea.

los otros 26 candidatos: 1. Boyd Cody Architects, 2. Arno Brandlhuber, Tom de Paor, 4. Anne Feenstra, 5. Toni Gironès, 6. Hall Mc Knight, 7. Go Hasegawa, 8. Akihisa Hirata, 9. Höweler + Yoon Architecture, 10. Hollmen Reuter Sandman, 11. Kumiko Inui, 12. Johnstonmarklee, 13. Carla Juaçaba, 14. Lassila Hirvilammi OOPEAA, 15. LTL Architects, 16. MAP Magnani Pelzel Associati, 17. Onishimaki + Yakudayuki Architects,18. Sameep Padora, 19. Smiljan Radic, 20. Camilo Restrepo Ochoa, 21. Rintala Eggertsson Architects, 22. Mauricio Rocha, 23. Sergison Bates Architects, 24. Studio Weave, 25. TYIN Tegnestue Architects, 26. Raphael Zuber.

José María Sánchez se suma a la selecta lista de ganadores de este reciente premio que se otorga desde 2008: Solano Benites (2008), Francis Keré (2010) y Bijoy Jain/Studio Mumbai (2012).

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Enhorabuena Josemaría!!!

Winner – BSI – Swiss Architectural Award

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Studio Mumbai [MAD]



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Hoy a las 19.30 en el COAM, Bijoy Jain de studio Mumbai.

Organizado por la Universidad Europea de Madrid


Sudio Mumbai

Fundado por Bijoy Jain, Studio Mumbai trabaja con una infraestructura humana de habilidosos artesanos, técnicos y delineantes que proyectan y construyen directamente la obra. Este grupo comparte un ambiente creado por un proceso iterativo, en el que las ideas son exploradas mediante la producción de modelos de gran escala, maquetas, estudios de materiales, croquis y dibujos. Los proyectos se desarrollan atendiendo a una cuidada consideración del lugar y la práctica basada en los oficios tradicionales, las técnicas constructivas locales, los materiales y el ingenio que surge de la limitación de recursos.

Bijoy Jain nació en Mumbai, India, en 1965 y obtuvo un Master de Arquitectura en la Washington University de St Louis, Estados Unidos, en 1990. Trabajó en Los Ángeles y en Londres entre 1989 y 1995, año en el que regresó a la India y fundó su estudio.

La obra de Studio Mumbai fue presentada en la XII Bienal de Venecia y en el Royal & Albert Museum. Obtuvo diversas distinciones que incluyen el Global Award in Sustainable Architecture (2009), el Spirit of Nature Wood Architecture Award: Finland (séptima edición, 2012); fue finalista en el Premio Aga Kahn de Arquitectura (undécima edición, 2010) y recientemente obtuvo el BSI Swiss Architecture Award (tercera edición, 2012). Bijoy Jain ha impartido clases en Copenhagen en el año 2012, recientemente ha finalizado el semestre como profesor invitado en la Universidad de Yale e impartirá clases en la Escuela de Arquitectura de Mendrisio durante el presente curso de 2014.

Sou Fujimoto

Paradas de autobús de autor

Siete firmas de arquitectura internacionales entre ellos Sou Fujimoto, han diseñado siete paradas de autobús para la pequeña localidad de Krumbach a cambio de unas vacaciones en esta localidad australiana. Cada arquitecto internacional colaboró con un arquitecto local y artesanos de la zona que le ayudaron en la construcción de estas estructuras.

Así pues las bus-stops, muchas de ellas escultóricas, en medio de atractivos y singulares paisajes constituyen una nueva atracción para los turistas. Los estudios seleccionados han sido; el estudio japonés Sou Fujimoto, desde China Wang Shu´s Amateur Architeture Studio, Rintala Eggertsson Architects de Noruega, el estudio español Ensamble Studio, el arquitecto chileno Smiljan Radic, Architecten de Vylder Vinck Taillieu de Bélgica y el arquitecto ruso Alexander Brodsky. A continuación os dejamos las imágenes de las originales paradas de autobús.

1. Sou Fujimoto

Sou Fujimoto

 

2. Wang Shu

Wang-Shu

3. Rintala Eggertsson Architects

Rintala-Eggertson

4. Ensamble Studio

Ensamble-Studio

 

5. Smiljan Radic

Smiljan-Radic

 

7. Architecten de Vylder Vinck Taillieu

DVVT

 

 

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FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA EN ESPAÑA 1925-65

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Dentro del marco de Photoespaña 2014, mañana abre la propuesta del museo ICO: “Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965″

El Museo ICO (Calle Zorrilla, 3 – 28014 Madrid) presenta una muestra dedicada a poner en valor el papel disciplinar de la fotografía en el contexto de la arquitectura española de la modernidad. “Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965″, es un resultado investigador del proyecto FAME y presenta, por primera vez y de forma explícita, un acercamiento al papel de la fotografía en la modernidad arquitectónica española. La muestra aparta las fotografías de su contexto y finalidad –la difusión de la arquitectura– para valorarlas en sí mismas desde la óptica de la disciplina fotográfica y la aportación de los fotógrafos. Como ocurre en el contexto internacional, también en España se produjo un flujo intenso de trabajo y cooperación entre fotógrafos, arquitectos y medios de difusión que contribuyó a poner en valor la mirada de los primeros. Junto a los más conocidos y prolíficos como Català-Roca, Kindel, Pando o Gómez, la exposición presenta el trabajo de cerca de cuarenta profesionales que retrataron la arquitectura española de la modernidad. El interés de los arquitectos por la fotografía, los retratos de los arquitectos y las publicaciones de arquitectura son otras de las cuestiones que introduce la exposición para sentar las bases de una reflexión interdisciplinar sobre el papel de la fotografía y los fotógrafos en esta temática particular y en su propia autonomía disciplinar.

La muestra aparta las fotografías de su contexto y finalidad –la difusión de la arquitectura– para valorarlas en sí mismas desde la óptica de la disciplina fotográfica y la aportación de los fotógrafos. Como ocurre en el contexto internacional, también en España se produjo un flujo intenso de trabajo y cooperación entre fotógrafos, arquitectos y medios de difusión que contribuyó a poner en valor la mirada de los primeros. Junto a los más conocidos y prolíficos como Català-Roca, Kindel, Pando o Gómez, la exposición presenta el trabajo de cerca de cuarenta profesionales que retrataron la arquitectura española de la modernidad. El interés de los arquitectos por la fotografía, los retratos de los arquitectos y las publicaciones de arquitectura son otras de las cuestiones que introduce la exposición para sentar las bases de una reflexión interdisciplinar sobre el papel de la fotografía y los fotógrafos en esta temática particular y en su propia autonomía disciplinar.

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Temporal Architecture in the 21st century.

Con el fin de descubrir, analizar y promover las ideas y los diseños más creativos de la arquitectura temporal del siglo 21, la archiconocida  eVolo architecture magazine se interesa en publicar todo tipo de comentarios y proyectos relacionados con la arquitectura efímera.

Hasta el próximo día 30 de Junio se pueden presentar los trabajos, ensayos y proyectos, digitalmente a través de Dropbox , wetransfer o similar al correo magazine@evolo.us.

“eVolo, Temporal Architecture”, siguiendo la línea de la revista, tiene como objetivo la difusión de la arquitectura digital, de los avances tecnológicos, los nuevos materiales, la sostenibilidad, y la exploración programática y formal.

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