Zaha Hadid Architects es uno de los grandes nombres en la sección “Common Ground” de la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariado por David Chipperfield. La instalación diseñada por Zaha Hadid y Patrik Schumacher “Arum Shell” se conforma de aluminio ligero plegado y conecta el proceso de investigación de geometrías algorítmicas llevado por el estudio durante toda su carrera con el trabajo de pioneros en formas orgánicas como Frei Otto.
Sigue Leyendo... >>>>
El cineasta Wim Wenders, ya había estado pensando en trabajar junto con la arquitectura y la tecnología 3D -Es el director de peliculas como “Paris, Texas” o “Buena Vista Social Club”-. Ahora ha llegado a un acuerdo con el arquitecto suizo Peter Zumthor, al cual lo filmara a lo largo del desarrollo de un proyecto, desde el inicio hasta el final. Todo ello con la tecnología del 3D. La verdad es que no me imagino como será el documental, pero supongo que será un gran resultado.
Wim Wenders declaró: “La mayoría de los arquitectos construyen cosas y ya tienen una representación en 3D. Pueden entrar a un edificio antes de que incluso este lista la construcción. Pero creo que sobre todo con la arquitectura moderna, para hacer una película que realmente trate con el sentido de lugar y la forma, en que cambia la forma de utilizar los edificios y son moldeados por las ciudades y edificios, en realidad no se podría haber hecho antes “, explica Wenders. “Para sentir lo que la sala te hace sentir a ti, eso es algo que se podría describir casi mejor en palabras que en una película de dos dimensiones. Realmente se trata de un sentido de lugar. Ese es un sentimiento que comparten muchos arquitectos con los cineastas y eso es una cosa en común que tienen las dos profesiones. Estoy muy emocionado de tener esta herramienta ya que le da ese sentido de lugar, y así que estoy muy emocionado acerca de mi proyecto de arquitectura.”
Se espera que se presente un trailer durante la Bienal de Arquitectura de Venecia en Agosto de este año. Habra que estar atentos y ver que nos tienen preparados estos 2 genios.
via: Südostschweiz
Sigue Leyendo... >>>>
07/05/11 – 05/06/11
New Museum
231 Bowery (New York)
“Cronocaos” es una exposición de la mano de de OMA/Rem Koolhaas y organizada por el New Museum de New York, acerca del tema cada vez más urgente de la conservación de la arquitectura y el urbanismo. Presentado por primera vez en la Bienal de Venecia 2010, el montaje que se traslada a la planta baja del New Museum pone énfasis el creciente “imperativo” de preservación y análisis de sus consecuencias para entender qué lugar ocupa el construir, reconstruir, y cómo recordar.
Si quieres, puedes leer más aquí, el vídeo es de la entrevista de Rem Koolhaas por Hans Ulrich Obrist durante la Bienal.
[dropcap1]R[/dropcap1]
ecientemente ha adquirido notoriedad el trabajo de este ingeniero mecánico, por sus colaboraciones en el campo de los sistemas térmicos para una variedad de arquitectos de renombre: Herzog y de Meuron, Steven Holl, Jean Nouvel, OMA, etc han contratado los servicios de simulación informatizada, en los que Matthias Schuler se especializa. También ha trabajado también en la escala urbana como en el proyecto de Masdar, y más recientemente en la instalación Cloudscapes en la bienal de Venecia.
La reseña fotográfica que te presento, la he dividido en varias partes para que sea más eficiente para todos.
La propuesta de la Directora de este año: la japonesa Kazuyo Sejima, le sucede lo que a su arquitectura, puede parecer superficial, obvia o inclusive simplista a primera vista: “People meet in architecture” marcando un punto de inflexión en lo que las bienales han sido. Lo importante de la buena arquitectura no es el edificio en sí, sino lo que genera en la gente. Una suerte de reivindicación de la relevancia de la propia arquitectura, precisamente ahora en lo que parece ser la plena decadencia de la profesión.
Una prueba de que hoy, más que nunca la buena arquitectura es una urgente necesidad.
Esta primera parte incluye varios de los pabellones situados fuera de las dos sedes principales y oficiales de la bienal: Il Gardini y El Arsenale. Un poco de contexto histórico para introducir.
Il Giardini, es el recinto destinado a albergar los clasicos pabellones de los paises. Situado en un jardín al oeste de la isla principal de Venecia se ha construido a lo largo de muchos años (hay intervenciones desde 1895 (pabellón de italia, hoy conocido como pabellón internacional) hasta el de Corea construido en 1995, pero el grueso de las intervenciones actuales pertenecen a la decada de los 40-50´s que nos han dejado obras maestras como el precioso pabellón de los paises escandinavos de Sverre Fehn (un clásico moderno 1962) la librería de James Stirling (1991) o varias intervenciones de Carlo Scarpa. El pabellón español diseñado originalmente por Javier de Luque (1922) y remodelado en fachada por Joaquín Vaquero Palacios (1952), del que no vamos a hablar más en esta reseña.
La bienal de arquitectura propiamente dicha se establece hasta 1980, anteriormente en la de arte se hablaba de arquitectura desde 1968.
El Arsenale es el antigüo arsenal de la isla, un edificio enorme de uso militar, reciclado para la bienal tanto de arte como de arquitectura y que dá bastante juego por sus proporciones, ejem… militares.
(Sigue leyendo para ver la galería-reseña)
Sigue Leyendo... >>>>
El pabellón de Canada decidió dedicarlo completamente a la obra del arquitecto Philip Beesley, una variante de su famoso Hylosoic Ground (ganador del premio VIDA de telefónica en la pasada edición, y que estuvo expuesto en Matadero Madrid)
La interesante y macabra instalación, es una serie de mecanismos interactivos activados por multiples sensores y comandados por arduinos, fabricados en cortadoras cnc en plástico y metacrilato que emulan las actividades de una especie de ser vivo, a camino entre una planta tropical y un ser extraterrestre y ocupa la totalidad de la galería que obscurecida y pintada de negro invita a recorrerla y descubrirla.
Sigue Leyendo... >>>>
Anatxu Zabalbeascoa nos cuenta en su blog las historias de los 4 seleccionados españoles al pabellón internacional de la bienal de venecia por Kazuyo Sejima:
Andres Jaque, José Selgas y Lucía Cano, Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, y Antón García-Abril contenstan dos preguntas planteadas por la periodista:
1-¿Cómo fuisteis invitados a la sección oficial? ¿Cuándo, por qué y por quién?
2-¿Cuál era vuestra intención al acudir allí? ¿Y cual vuestra opinión de esta Bienal?
Sigue Leyendo... >>>>
algo de lo más atractivo en términos de presentación (representación) que ví en la bienal es el video que BIG presentó haciendo uso de un sistema de proyección en 3 planos muy interesante. La calidad del video es muy mala pero se entiende la idea, en plan las instalaciones de Pablo Valbuena…. presentan un nuevo plan para los próximos 37 años en Copenhague.
Sigue Leyendo... >>>>Aprovechando su sobreexposición en la bienal de venecia OMA ha aprovechado para presentar su proyecto de la Fondaco dei Tedeschi, un enorme complejo situado justo al lado del Puente de Rialto en el Gran Cannale de Venecia.
La intervención en el icónico edificio de 1228, reconstruido en varias ocasiones, que ha hecho las veces de puesto de aduanas así como oficina postal, inaugura la nueva estrategia que OMA vende acerca del reciclaje de edificios, el discurso de su participación en el pabellón internacional de la bienal está dedicado a este nuevo modus operandi: la restauración/intervención en edificios históricos.
Un Centrocomercial culturizado, es como lo intentan vender al menos con supertiendas de alto calibre y una extraordinaria terraza que aspira atraer a la mitad de los turistas que pasan anualmente por la ciudad de los canales (20 millones de visitantes)
Otro de los estudios participantes en el pabellón internacional de la Bienal de Venecia, es amid.cero9, que presenta su Cherry Blossom Pavillion, actualmente en avanzado estado de construcción en el valle del Jerte, así como una entrevista que Hans Ulrich Obrist les hará en el Arsenale.
La bienal se puede visitar del 29 de Agosto al 21 de Noviembre.
El documento del viaje de la instalación desde las navs del matadero a su destino en el pabellón de Italia en la bienal de Venecia.
Sigue Leyendo... >>>>
A través del blog que Anatxu Zabalbeascoa escribe para el diario EL PAIS, ‘Del tirador a la ciudad’, encontramos este interesante texto sobre el trasfondo de la interesantísima investigación llevada a cabo por Andrés Jaque, y que le ha servido para desarrollar la instalación que estará presente en el Pabellón de Italia en la próxima Biennale de Venezia de Arquitectura. El proyecto FRAY FOAM HOME fue encargado al arquitecto madrileño directamente a través de la directora de la presente edición Kazuyo Sejima. Entre el resto de arquitecto españoles que de igual modo también tomarán parte en la muestra, podemos encontrar a Antón García Abril, SelgasCano o AMID/Cero9, quienes por cierto han estrenado nueva web. Puede leer el artículo completo sobre FRAY FOAM HOME en el siguiente link > Cuando Jaque encontró a Sejima.
Sigue Leyendo... >>>>
Para el lanzamiento de Printed Pages, la revista de una de nuestras webs favoritas: Itsnicethat, el equipo ha preparado un fabuloso número.
No, no te equivocas, ya había una publicación en papel llamada precisamente it´s nice that de la que te hablamos en su momento aquí, pero ahora ha renacido como un proyecto nuevo, más enfocado al contexto gráfico/arqístico.
El primer número de la publicación trimestral nos cuenta de una desenfadada manera (no han querido restringirse con un tema) eso sí enfocado en las ideas de profundidad y descubrimiento con las que seleccionan los contenidos.
Contiene entre otras cosas, una entrevista a Sagmeister & Walsh, la vista a las diapositivas secretas de Why Not Asssociates, nos enseña el piso de Omar Sousa, uno de los socios de la revista apartamento. Como era de esperar, el diseño es maravilloso y la maquinación impoluta, 80 páginas de un maravilloso papel grapado con una portada texturizada, además te econtrarás con una entrevísta a Chris Ware, un paseo por tres de los más interesantes estudios de diseño de Barcelona: Folch Studio, Hey y Two Points
Muy recomendable (4 libras)
En las casi 500 páginas de este interesante libro, el arquitecto Gennaro Postiglione nos presenta de la A a la Z una selección de grandes arquitectos en los que tras una introducción sobre su vida, analiza alguno de sus proyectos más significativos, viviendas diseñadas por ellos mismos, que han habitado y transformado según sus gustos y necesidades, pudiendo gracias a este estudio conocer más sobre dichos arquitectos.
Francisco González de Canales analiza en este libro, Experimentos con la vida misma, Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959, cinco proyectos realizados por prestigiosos arquitectos en sus propias casas durante los oscuros días de la Segunda Guerra Mundial. Germán Rodriguez Arias y su entrecruzada dialéctica con Pablo Neruda en Los Guindos, Isla Negra y La Chascona ,Chile; Ralph Erskine y la evolución desde la The Box a la casa en Drottningholm en Suecia; Charles y Ray Eames en su Eames House, California; Juan O’Gorman en la Casa en El Pedregal de San Ángel , México y Alison y Peter Smithson con su Upper Lawn Solar Pavilion, Fonthill, Inglaterra.
edgargonzalez.com
Mejor conocido por su biósfera geodésica de Montreal, Robert Buckminster Fuller es una de esas grandes mentes a las que su campo -la arquitectura- no les fue suficiente. Autor de decenas de libros, creador del término para la efemeralización, presidente de Mensa por una década y con moléculas de carbon que llevan su nombre, la vasta y compleja obra de Buckminster Fuller no encuentra justicia en el blanco y negro de las fotografías de antaño. O así lo cree Cole Gerst, quién busca (con Kickstarter) dar vida a la obra del futurista en 200 páginas con ilustraciones a color.
Archive for Libro de la Semana »
