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El diseño detrás de la Lucha Libre Mexicana

Un pequeño documental dentro de la serie Sensacional de Diseño Mexicano, inspirado en el libro del mismo nombre creado por Juan Carlos Mena con la colaboración Oscar Reyes y Déborah Holtz. Publicado por Trilce Ediciones, esta obra contiene más de 600 imágenes de anuncios locales, diseño y arte de las calles de México. En este episodio podemos ver la historia y el trabajo actual dentro del diseño de los carteles de la famosa Lucha Libre Mexicana, todo un espectáculo que no solo se queda dentro del cuadrilátero.

La mansión Ives

Descubrimos la vivienda del gurú del diseño detrás de Steve Jobs y padre de los objetos del deseo de la marca de la manzana: Jhonatan Ive. Valuada en 17 millones de dólares (12 millones de euros) la mansión está localizada en San Francisco en la calle apodada “billionaires Row” . Como recordarás la bahía de San Francisco es una de las zonas de bienes raíces mejor valoradas del planeta y los 17 millones de Jhony le compraron una casa de 4 recámaras y 7.5 baños (WTF?) Diseñada en 1927 por Wollis Polk.      Fuente:Business Insider

Sede de Apple [seguimiento de obra]

Tomadas por un reportero aereo de la bahía de san Francisco, en su cuenta de Twitter muestra los avances de la ultima obra de steve jobs, que en colaboración con Norman Foster dejó en estado de proyecto antes de morir. como recordaras el edificio es un gran anillo en medio de un huerto de melocotones y varieas especies autóctonas del área. las fotos muestran la excavación casi terminada y trabajos en las ferrallas para lo que serán los muros de contención y los túneles subterráneos. No será hasta 2016 que podamos admirar esta maravilla terminada.

Del Territorio al Detalle, primer Taller Internacional, by Bamboo Think Tank.

  El próximo 11 de Agosto dará comienzo el Taller Internacional,  Del Territorio al Detalle, organizado por la plataforma española y colombiana de arquitectura y urbanismo Bamboo Think Tank. Dentro de un contexto de espacio público y a partir del diseño participativo de la comunidad se desarrollarán proyectos ecológicos y sociales para la zona de la antigua Estación del Ferrocarril, Caimalito, Pereira. El taller de diseño y autoconstrucción plantea el acercamiento teórico-práctico al lugar con diferentes escalas. Desde la escala territorial al detalle arquitectónico, mediante la realización de acciones efímeras con el bambú como elemento material principal. Durante dos semanas, los conferenciantes Simón Hosie, Simón Vélez, Marcelo Villegas y Ximena Londoño, junto los profesores Carlos Hernández, Daniel Nadal y el estudio SPN guiarán a los participantes a detectar las necesidades de la zona y diseñar las propuestas a construir. Dirigido a estudiantes de arquitectura e ingeniería con un precio que ronda los 900 euros incluyendo el alojamiento, las comidas, el material de trabajo y el transporte local.

Paradas de autobús de autor

Siete firmas de arquitectura internacionales entre ellos Sou Fujimoto, han diseñado siete paradas de autobús para la pequeña localidad de Krumbach a cambio de unas vacaciones en esta localidad australiana. Cada arquitecto internacional colaboró con un arquitecto local y artesanos de la zona que le ayudaron en la construcción de estas estructuras. Así pues las bus-stops, muchas de ellas escultóricas, en medio de atractivos y singulares paisajes constituyen una nueva atracción para los turistas. Los estudios seleccionados han sido; el estudio japonés Sou Fujimoto, desde China Wang Shu´s Amateur Architeture Studio, Rintala Eggertsson Architects de Noruega, el estudio español Ensamble Studio, el arquitecto chileno Smiljan Radic, Architecten de Vylder Vinck Taillieu de Bélgica y el arquitecto ruso Alexander Brodsky. A continuación os dejamos las imágenes de las originales paradas de autobús. 1. Sou Fujimoto   2. Wang Shu 3. Rintala Eggertsson Architects 4. Ensamble Studio   5. Smiljan Radic   7. Architecten de Vylder Vinck Taillieu    

El diseño está aquí! Design Week 2014 [BCN]

A partir de la próxima semana Barcelona y el mundo tendrá de nuevo la Design Week (s), en este caso son casi dos semanas de diseño desde el 02 de junio hasta el 14 de junio. Muy positivo que poco a poco las Design Weeks dejan de ser una muestra de diseño y diseñadores y cada vez se involucren más con todo lo que rodea el mundo del diseño y la de Barcelona es el claro ejemplo; circuitos de diseño, exposiciones, el Design Services Market, una conferencia a cargo de Ron Arad, (diseñador industrial referencia, ha trabajado en el diseño de mobiliario e iluminación para empresas como Alessi o Vitra, entre muchas otras), además habrá un evento que introducirá el Foro de Inversión 2014 de las Industrias Creativas con emprendedores, así como talleres, un Hackaton, presentaciones, actividades de networking… El BCD es el eje, los organizadores y por ende quienes disponen del espacio central para los diferentes eventos, sin embargo muchos estudios se han sumado para que paralalemente aquellos que quieran participar puedan hacerlo desde distintos puntos de la ciudad. Este año el país invitado es Israel, lo que nos da la posibildiad de ver el potencial creativo e innovador de...

Globos de alta costura

Fascinantes vestidos formados totalmente por globos. Rie Hosaki y Takashi Kawada crean la colección “Daisy Balloon”, un conjunto de vestidos increíbles de una sensibilidad extraordinaria que parecen sacados de una película de fantasía. Gracias al blog ventana en blanco, dedicado al arte ciencia y magia conocemos este intersante proyecto. Podemos comparar estas creaciones con la Alta costura (Haute couture, término original francés). En este caso no son diseñadas en Paris, sino en otra gran capital de la moda como es Tokio. Ambas son prendas exclusivas a la medida del cliente, hechas a mano de principio a fin, utilizando telas inusuales y confeccionadas como exhibición de arte. Quizás algún día veamos estos diseños por la alfombra roja o por las pasarelas de alta costura. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos algunas fotografías de “Daisy Balloon”.

And the winner is…. Radiant Orchid 18-3224!

  Como todos los años por estas fechas, la casa PANTONE® ha publicado el seleccionado como PANTONE® del año 2014. Si color del 2013 el PANTONE® 17-5641 Emerald  destacaba por simbolizar el crecimiento y la renovación, la armoniosa combinación de fucsia, morado y rosa que presenta el PANTONE® Radiant Orchid 18-3224 invita a la innovación y anima la creatividad y la originalidad. Como explica en ésta entrevista la directora ejecutiva de Pantone Color Institute®, Leatrice Eiseman, la selección del color Pantone del año es un proceso largo que recoge influencias de todo el mundo, incluyendo cinematograficas, coleciones de arte, nuevos artistas, destinos de viaje, tecnologia, nuevas texturas e incluso proximos eventos deportivos.  “It is a captivating purple, one that draws you in with its beguiling charm… Radiant Orchid reaches across the color wheel to intrigue the eye and spark the imagination” “Es un purpura cautivador, te cautiva con su encanto seductor… Radiant Orchid salta de la paleta de colores para intrigar al espectador y encender la imaginación “ Eiseman, directora ejecutiva Pantone Color Institute®>   Según PANTONE®, el color del año puede combinarse con rojo y lavanda como base de maquillaje; olivas, verdes, tuquesas e incluso amarillos para energizar interiores o ser...

Diseñar como niños

“Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño” Pablo Picasso   Cuando éramos niños nuestra imaginación era una herramienta poderosa, que nos podía llevar a todas partes, podíamos ser y hacer lo que quisiéramos. Pero conforme vamos creciendo, estas cosas las vamos perdiendo por alguna razón que no logro entender. ¿Será la sociedad que nos acota nuestras metas? o simplemente es que lo que nosotros creíamos mágico, descubrimos que verdaderamente no existe.