Posts Tagged "Diseño"

Faceture. El artefacto artesanal.

Posteado por el 14 Feb 2012 en Diseño, videoviernes

videoviernes!!!

Phil Cuttance, nos presenta esta maquina que devuelve lo artesanal al diseño industrial. Si en otro post se comentaba sobre usar las fuerzas magnéticas para modelar, no cabe duda que los métodos para diseñar evolucionan, pero en este caso sigue siendo el trabajo hecho a mano lo que prevalece y sigue haciendo especial el trabajo del diseñador.

El artefacto esta hecho de piezas atornilladas y plegables, para que su transportación sea fácil. Ademas de contar con ruedas para que pueda se desplazar dentro de un espacio de trabajo.

Las obras que crea a partir de este artefacto son vasijas, lamparas o mesitas según el ancho que genere con la lamina de polipropileno. A esta lamina se le da cortes y pliegues triangulares, que es lo que da forma al objeto y hace que cada pieza sea única. Después añadiendo una resina se da el color exterior y con otra resina se le da un color distinto al interior.

Las vasijas están disponible en dos tamaños:

grande – 45 x 12 cm aprox.

pequeño – 34 x 8 cm aprox

Disponible en colores carbón, azul, amarillo, blanco, rosa,. Los colores personalizados también están disponibles.

Las lamparas.

27cm de profundidad x 15cm de diametro aprox.

Disponible en colores azul, carbon, rosa, amarillo. Los colores personalizados también están disponibles.

La mesita de noche.

58cm de alto x 28cm de diámetro aprox.

Con los mismo colores que las vasijas.

 

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XYZ Note

Posteado por el 27 Jan 2012 en Diseño, videoviernes

VideoViernes!!!!

 

Les presentamos la “XYZ Note”. Diseñada por el estudio  KAMKAM de Seoul. Se trata de una libreta nada convencional, ya que no es la típica de rayas o cuadricula… esta tiene una trama Isométrica. Perfecta para crear dibujos en 3 dimensiones sin necesidad de escuadra y cartabón.

 

La tapa de la libreta es un plástico transparente con un tramado de cubos que ya te insinúa como es el interior de la libreta.

 

De ahí la animación de este Videoviernes, que es una combinación de dibujos hechos en esta libreta.

Dirigido por el estudio YOG y con música de LOBOTOMY

Un saludo y feliz fin de semana!

 

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Modelando con fuerzas magnéticas.

Posteado por el 20 Jan 2012 en Diseño, videoviernes

 

VIDEOVIERNESSSSS!!!!!

 

¿Porque esculpir con las manos cuando puedes poner a 2 imanes a modelar por ti?

 

Eso es lo que hace Jólan Van der Wiel, diseñador holandés que ha partido de la idea de que todo esta influenciado por la gravedad, su intención es la de manipular este fenómeno natural mediante el magnetismo.  La colocación de los campos magnéticos de la máquina, opuestas entre sí,  ha determinado en gran medida la forma final de la silla.

 

En diálogo con un fenómeno natural
- Jolan van der Wiel

 

 

 

Es la combinación de los imanes con el material plástico, desarrollado especialmente para este propósito, lo que permitió a Jolan iniciar una cadena de producción pequeña pero eficiente. Las formas y los productos se caracterizan por lo inesperado de las formas orgánicas que son tan típicas de la naturaleza misma.

 

 

Jolan dice “Como diseñador, veo potencial en la unión de fuerzas cooperativas, combinando tecnología con un fenómeno natural. Quiero creer que desarrollando nuevas “herramientas” es un importante aliciente para inspirar y permitir que se generen nuevas formas.”

 

 

 

 

 

Y la cosa no queda ahí, que Jolan tiene pensado usar mas ese juguetito suyo, como se puede ver en su web. - jolanvanderwiel.nl -

 

Un saludo a todos y buen fin de semana!!

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Balloon Lamp

Posteado por el 16 Jan 2012 en Diseño

Os presentamos uno de esos productos que, debido a su sencillez y originalidad, y pese a estar destinado a un público infantil, encandila tanto a niños como a adultos por igual. Se trata de la lámpara “Balloon”, diseñada por el estudio español Crous Caloguero.

Esta luminaria, con un diseño agradable y ligero, que reproduce fielmente un globo de helio, se presenta como una gran alternativa a las luces convencionales de los dormitorios infantiles. Está hecha de polietileno satinado, un material translúcido que oculta una bombilla fluorescente de bajo consumo y que consigue emitir una luz suave, cálida y agradable.

Producido por la empresa estiluz, este diseño se encuentra disponible en dos versiones: aplique y plafón, pudiendo colocarse tanto en el techo como en la pared. Para encenderla no hace falta más que tirar del pequeño hilo rojo que suspende de la misma y… ¡voilà!

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Designing the Extraordinary.

Posteado por el 15 Jan 2012 en agenda, Arquitectura, Avisos

Designing the Extraordinary. Es el nombre de la exposición de los arquitectos británicos Heatherwick Studio, en el The Victoria and Albert Museum de Londres. Del 31 de Mayo al 30 de septiembre de este año.

Como parte de una temporada de eventos para celebrar el diseño británico, el V & A presenta la primera gran exposición individual de la obra de uno de los estudios de diseño más innovadores y experimentales practican hoy en día.

Esta exposición mostrará la gran variedad de proyectos que Heatherwick Studio han trabajado en más de las dos últimas décadas que abarca las disciplinas de la arquitectura, la escultura, la ingeniería, el mobiliario y el diseño de productos. Que ademas reúne prototipos, objetos de inspiración,modelos y piezas terminadas, la exposición revela el proceso creativo del estudio y el espíritu de la curiosidad. Los visitantes de la V & A en este momento también pueden disfrutar de entrada la gratuita para un espectáculo especialmente encargado por la instalación en el museo John Madejski Garden.

Algunos ejemplos del extraordinario trabajo de Heatherwick Studio son:

Glass Bridge.

 

 

 

U.K. Pavilion de la expo de Shanghai 201o.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

East Beach Cafe.

 

 

 

 

 

 

 

 

Routemaster.

 

 

De los cuales ya se han hablado en edgargonzalez.com, como pueden ser el RouteMaster y el Glass Bridge.

También les dejamos la charla de Thomas Heatherwick sobre el U.K. Pavillion en TED.


Un saludo a todos!

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The IOU Project: una prenda, una historia

Posteado por el 11 Jan 2012 en Curiosidades, Diseño, green

Comercio justo, redes sociales, artesanía, tecnología, calidad, originalidad y moda se unen para dar forma a The IOU Project. En tan sólo 3 minutos, ellos mismos te explican en qué consiste. Dale al play! ;)

Recién estrenado el 2012, el comercio electrónico no es nada nuevo… ¿quién no ha comprado un billete de avión, un par de zapatos, un reproductor mp4 o hasta un colchón a través de internet? Todos estos productos tienen un denominador común: los intermediarios. Las pautas que dicta esta sociedad de consumo en la que nos toca vivir provocan, de manera casi irremediable, que cada vez más agentes intervengan en el proceso por el que pasa un producto desde que se diseña hasta que llega a las manos del consumidor final. Todo esto, evidentemente, lo encarece hasta niveles, a veces, incluso insultantes.

Es entonces cuando nos encontramos, caminando en sentido contrario, a la gente de IOU, quienes han decidido tomar la iniciativa practicando y promoviendo lo que podría convertirse en el nuevo tipo de mercado del siglo XXI: la relación (casi) directa entre el artesano y el comprador/usuario utilizando como vía de contacto las redes sociales. La comunidad que se va generando se compone de miembros que responden a unos valores muy necesarios en estos tiempos: autenticidad, transparencia, singularidad y responsabilidad social y ambiental.

Los medios más influyentes del sector ya se han hecho eco de esta nueva tendencia que pretende revolucionar el mundo de la moda y las tiendas virtuales: oprah.com, Business of Fashion, CNN.com, GQ.com, The Times of India o Vogue Italia, entre muchos otros.

Desde la página web, se puede echar un vistazo a la historia particular de cada una de las prendas que se pueden adquirir a través de la tienda online.

“El cliente puede adquirir un artículo único y tener acceso a información audiovisual dedicada a mostrar todo el proceso de producción escondido detrás de cada prenda. Los usuarios también pueden formar parte de la historia de IOU al utilizar un código QR que se encuentra en la prenda y que les conecta electrónicamente con los mismos artesanos que la crearon.”

De hecho, de manera paralela, han desarrollado una app (disponible ya para iphone y, próximamente, también para android) que permite a cualquier persona que adquiera una prenda IOU desbloquear su propia historia y compartirla en la comunidad introduciendo el código QR individual y único que lleva cada una de ellas. De esta manera, el comprador podrá saber el origen de la tela, quién ha sido el artesano encargado de elaborarla, el nombre del diseñador, etc. También permite ver otras historias, acceder a la tienda, al blog o a las colecciones.

“The IOU Project surge de la necesidad de apostar por la figura del artesano y reivindicar la singularidad por medio del alcance global de la tecnología moderna. [...] el negocio de la moda, cuando se hace de forma transparente y auténtica, puede generar reacciones extraordinarias y promover un sentimiento de responsabilidad compartido por todos -clientes, proveedores y socios- hacia los demás y hacia el medioambiente.”

Tal y como ellos mismos dicen, “IOU es moda única y sostenible hecha a mano”.

Todos los detalles, en su web: www.theiouproject.com

También puedes seguir sus últimas noticias a través de su página en Facebook (pincha AQUÍ) o de su cuenta en Twitter (pincha AQUÍ).

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New Expression [iPad Magazine]

Posteado por el 11 Jan 2012 en Arquitectura, Diseño

la nueva editorial digital SPARK, nos presenta su más reciente creación: la revista New Expression dedicando su primer numero al subtítulo “On Housing”

Publica 10 novedosas casas bastante poco publicadas situadas en diversos puntos del planeta, la singularidad de la publicación es que además de las fotos incluye los planos

Después del sigue leyendo te mostramos algunas de las páginas de la app, y continuaremos atentos a próximas publicaciones de Spark!

Ya puedes bajarla del itunes store por 3.99€ para tu iPad   http://itunes.apple.com/pt/app/new-expression-on-housing/id477515307?mt=8

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Pintando con Luz.

Posteado por el 6 Jan 2012 en Arte, Diseño

“Creemos que las fotografías no deberian estar limitadas a estar en un pedazo de papel o un marco. Estan destinadas a vivir, ser cuidadas y durar para siempre. Por eso hemos creado la fotografía que tu puedes tocar”

Eso lo dicen los chicos de Lumi, el cual es un equipo de diseño pionero en un proceso revolucionario de impresión fotográfica para textiles y materiales naturales. Tomando la técnica fotográfica de la cámara oscura, la cual utilizan la luz solar para producir impresiones duraderas en los materiales sostenibles.

Ubicados en Los Ángeles es donde desarrollan Inkodye y lo utilizan para crear los diseños de moda y muebles.

 


La tienda online.

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London 2012 en números

Posteado por el 3 Jan 2012 en Diseño

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los números de las olimpiadas, una animación de infographics acerca de LA CITA de este año el 27 de Julio en London.
Desde los edificios derribados, a los puentes construidos, pasando por la audiencia global (4 mil millones), pasando por la capacidad de los estadios, las plantas y arboles plantados, hasta la cantidad total invertida por los londinenses en el evento.

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I swear I use no art at all

Posteado por el 14 Dec 2011 en Diseño, Libro de la Semana

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El obsesivo documento tituladoI swear I use no art at all, 010 publishers. Documenta los primers 10 años de trabajo de uno de los diseñadores de libros más innovadores e interesantes actualmente: Joost Grootens es originalmente Arquitecto, aunque nunca practicó como tal, comenzó dando pininos en el diseño de catálogos para algunas exposiciones, mientras aún era estudiante para luego dedicarse profesionalmente a ello. El estudio de Joost ha sido el artífice de una exitosa serie de Atlas de diversa índole.

Caracterizando su riguroso uso de la estadística, el libro hace alarde de ésta documentando al punto del obsesivismo cada uno de los aspectos de cada uno de los 100 libros que ha diseñado: tipografía, tipo de encuadernado, papel, formato, tamaño, sponsor, rejilla (grids) autor, editorial, colores de tinta, colaboradores, inclusive la planta de sus estudios. Representando cada uno en diversos diagramas tremendamente interesantes de analizar. En esta segunda edición, incluye la ficha de el propio libro llamada 101.

El predicado odio del autor a la cuatricromia, queda patente en la única sección impresa en color en todo el libro que documenta fotográficamente las portadas de los libros, encuadernada en formato French Folding de tal manera que la cuatricromia queda oculta por la parte de dentro de las páginas dobladas… (tuve que cortar las páginas para poder fotografiarlas) ;)

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‘Microespacios y multiusos’ de la Frábrica Moritz BCN – Jean Nouvel

Posteado por el 2 Dec 2011 en Arquitectura

 

 

Estando en Barcelona seguramente te habrás encontrado que ‘allá donde vas te acompaña una Moritz’, y es que Moritz está presente desde 2001, su refundación, en numerosos eventos culturales de la ciudad: en colaboración con Adi-Fad en los premios Fad y MODA-Fad, o con el CoaC y las proyecciones de OjoCónico, entre otros miles de eventos que últimamente se están sucediendo en la ciudad…

Parece ser que toda esta experiencia les ha llevado a entender cómo podría ser el nuevo espacio Moritz que han abierto en la antigua fábrica de Moritz en Barcelona. Se trata de un espacio de más de 4.000m2 rehabilitado por Jean Nouvel y que abarcará ‘multiusos’ alguno de ellos sorprendentes para lo que en nuestro imaginario seria la producción de una fábrica de cerveza: tienda Moritz, donde diseño y merchandising serán presentes, un quiosco de periódicos y revistas, pan (buenísimo, por cierto), cerveza fresca (hecha en la misma fábrica, ¡novedad!) a modo de leche fresca, un restaurante abierto casi 24h, un bar de vinos ( con los vinos más exquisitos para que puedas catarlos sin tenerte que llevar toda la botella), una aula gastronómica que pretende ser de referente mundial, y una impresionante sala de actos.

El espacio se abrirá al público el próximo 12 de Diciembre, se prevén rutas por sus ‘tripas’ y sobretodo buena comida y bebida.

El día 4 de diciembre de 2011 se realizará un aperitivo popular con bravas alsacianas y cómo no con una Moritz Fresca, todo ello amenizado por un pasacalles.

Jean Nouvel junto con la familia Moritz, han reinventado el uso de la la fábrica, de lo que industrial fue hace casi un siglo.

La propuesta se centra en respetar su pasado a la vez que reactivar esta zona de la ciudad con actividades sociales y populares que ayuden a los ‘Barcelonins’ a expresar su carácter dada su ubicación estratégica, al límite entre ensanche y casco antiguo.

Se ha hecho una rehabilitación que ha respetado lo existente con mucho detalle y cariño, se protegen los suelos cerámicos antiguos con resina de cristal (que se irá puliendo hasta su desgaste y volverán a recomponer) que a su vez refleja alguna otra parte de la fábrica. Como ha explicado Jean Nouvel en la presentación de este proyecto ha querido crear ‘ interferencias entre lugares y personas’, ‘juegos de reflejos que enfatizan la presencia de lo antiguo, de lo existente’.

Jean Nouvel ha expresado que en Paris no tienen un edificio industrial que exprese tan bien la relación entre público y privado, porque aunque Moritz es una empresa, quiere relacionarse con su público cercano, abriendo las puertas y haciendo que participe de su interior.

En la presentación del proyecto han hablado de ‘microplaceres’, de ‘multiformas de relaciones y espacios,’, de fluído, de conexión a internet continua, de ‘desvirtualización’, en definitiva, se pretende, con este edificio, encontrar o representar lo que la vida del s XXI es, o será.

La microcervecería de Moritz en la Fábrica de Moritz Barcelona estará abierta casi 24h al día, al igual que el Velódromo también de la ciudad de Barcelona y de la familia Moritz.

 

Fotografías de Pierre Clémençon y Albert Marín(Graph)

Microcervecería Mortiz

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Interior tanques Mortiz

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Sala tanques de agua Mortiz

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Cervececería Mortiz

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Microcervecería Mortiz

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Pirámides de luz Mortiz

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Muro vegetal Moritz

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Little printer: el futuro de las redes sociales,en papel

Posteado por el 30 Nov 2011 en Curiosidades, Diseño, Gadgets

Berg acaba de anunciar el lanzamiento de su “Little Printer”, que, como su nombre indica, es una impresora, de pequeño tamaño, que convierte material procedente de redes sociales (Facebook, Foursquare, The Guardian, etc) en documentos personalizados que se imprimen a modo de periódico personal. Se puede configurar a través de un smartphone, y transforma las noticias seleccionadas en un mini-diario de dimensiones reducidas. En cuanto a su funcionamiento como máquina, se trata de una impresora termal que funciona vía wireless y sólo necesita papel y un enchufe. Muchos pensarán que las redes sociales son justamente la antítesis de los periódicos convencionales, pero, para los defensores del papel, propuestas como ésta demuestran que la rapidez de transmisión de la red se puede incluso enriquecer mediante herramientas de selección de información… y más aún si consiguen embellecerla. ¡Estará disponible en 2012!

Little printer, A Newspaper For The Twitter Age

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étapes nº 15

Posteado por el 18 Nov 2011 en Diseño, Libro de la Semana

La revista étapes: diseño y cultura visual presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica, haciendo un estudio más detallado de la diversidad y la riqueza de estos campos en el entorno español y latinoamericano.

De su última entrega, el número 15, es muy destacable la retrospectiva compilación de estudios de diseño escandinavos fundados en su mayoría durante la década pasada (Underware, Yokoland, Stockholm Design Lab…), así como el artículo dedicado al boom de los portfolios onlines y… ¡no pases por alto la panorámica realizada sobre la tipografía árabe!

Este proyecto, impulsado por la editorial Gustavo Gili tras la experiencia de la edición francesa (1994) y de la edición internacional (2004), marca un ritmo distinto a la fugacidad de la mayoría de los productos editoriales actuales, por ello los números de étapes nacen con la vocación de libro y como material de referencia. La versión española desea aproximar a los lectores a una comprensión transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica, sin ignorar lo específico del contexto local con artículos que no caducan y cuyo interés va más allá de la inmediatez y de la tendencia.

La revista aborda diversas especialidades (desde el diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual) a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados.

Cada volumen de étapes se estructura en tres secciones: Actualidad (la cual ofrece una panorámica sobre trabajos realizados desde distintas disciplinas, como el arte urbano, el cartelismo, la comunicación, la edición, la fotografía, la ilustración, la identidad corporativa, el packaging o la señalética), Fondo&Forma (en la que se tratan en profundidad temas de cultura visual a través de reportajes ilustrados y centrados en torno a nombres propios del diseño, estudios o proyectos concretos) yTexto(s) (en la que se publican reflexiones sobre diseño y cultura visual por medio de ensayos, entrevistas, artículos de opinión y reseñas de libros.)

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Arch for Humanity anuncia el 2011 Open Architecture Challenge: [UN]RESTRICTED ACCESS

Posteado por el 24 Oct 2011 en Arquitectura, Concursos

Un otoño más para que Architecture for Humanity lance su religiosa competición anual, en este caso bautizada como [UN]RESTRICTED ACCESS: From military space to civic space.

Tienes un parque militar de entrenamiento al lado de tu casa? Chacón es tu vecina? Atento, esta es tu competición.

Arquitectos, la polémica está servida. La competición parte de la identificación y posicionamiento de cuantos más paraderos militares abandonados haya en cualquier punto terrestre. A partir de ahí empieza una fiesta personalizada de controversia a palo seco: qué programas puede potencialmente absorber un espacio militar fantasma y cómo se traduciría ese programa para dar un servicio a la sociedad local. La competición se atreve a cuestionar y propone reinventar el futuro de estas instalaciones residuales que por el momento suponen un lastre urbano inaceptable en términos de sostenibilidad, servicio público, politiqueo y economía.

El mismo AfH ha identificado más de 100 países y territorios desperdigados por la faz de la tierra donde siguen estoicas estas estructuras en completo desuso, levantadas en su momento para fines temporales y con una huella humano-arquitectónica de evidencia aplastante. Su inactividad se pronuncia por la somanta de restricciones a los que están sometidos sus perímetros y a las pocas ganas de las instituciones vinculadas de examinarlos y redefinirlos.

Organizador: Architecture for Humanity

Plataforma: Open Architecture Network

Timeline: otoño 2011 – verano 2012.

Inscripciones: profesionales – $50 USD; estudiantes – $25 USD; Países en vías de desarrollo $0 USD

Premios: 3 premiados + 1 Founders Award.

Info, brainstorming y actualizaciones: openarchitecturenetwork.org

 

 

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CCTV/Creative Control

Posteado por el 18 Oct 2011 en Arquitectura, Arte, Curiosidades, Diseño, minipost

CCTV /Creative Control es un proyecto del arquitecto y artista Marcos Zotes, afincado en Nueva York. CCTV/Creatve Control  busca cuestionar los mecanismos de opresión  en la ciudad a través de la apropiación temporal del espacio público. Esta exhibición formó parte de la “Nuit Blanche”: Bring to Light New York 2011 el 1 de Octubre en Greenpoint, Brooklyn. A continuación se puede ver un video de esta muestra.

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Redo-me

Posteado por el 16 Oct 2011 en Diseño

¿Por qué tener un único mueble pudiendo tener, con las mismas piezas, muchos más? Eso es lo que piensa el estudio español Paredespino, creadores de esta original pieza de diseño.

Con un sistema muy a lo meccano, estos pequeños muebles modulares nos permitirán confeccionar infinitas posibilidades: sillas, taburetes, bancos… y todo ello con un sencillo sistema de ensamble mediante varillas y sin ningún tipo de adhesivo.

Cada mueble está compuesto por tres piezas distintas reunidas en tres kits (S, M y L), que permiten cientos de combinaciones, todo ello realizado en contrachapado de abedul en varios acabados y metacrilato transparente o translúcido.

Mira más en su página web redo-me.com

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Nani Marquina + Erwan Bouroullec [BCN Design Week ] (lunes 17)

Posteado por el 4 Oct 2011 en agenda, Curiosidades, Diseño

El próximo lunes 17 de octubre, dentro de la BCN Design Week, tendrá lugar un encuentro abierto al público en el que Erwan Bouroullec y Nani Marquina contarán el proceso que les ha llevado a crear la colección Losanges. Este proyecto es en realidad una reinterpretación de la alfombra persa tradicional, un objeto de culto para los hermanos Bouroullec, a medio camino entre lo rústico y lo refinado. Para realizarlo, han contado con la ayuda de artesanos del norte de Pakistán, quienes han sido capaces de combinar un total de trece colores a lo largo de una composición geométrica conformada por rombos. Han empleado lana afgana para conseguir unas tonalidades sorprendentes que convierten estas piezas en objetos preciosos.

Los interesados podrán acercarse al número 256 de la calle Roselló (la tienda Marquina) para escuchar la explicación a través de los propios autores. También se proyectará un vídeo que muestra el proceso manual de fabricación de la alfombra en Pakistán.

Toda la información del evento de encuentra en la página oficial de BCN Design Week y, para más información acerca del proyecto se puede consultar la página de los hermanos Bouroullec.

Cuándo: lunes 17 de octubre, 19.30 h
Dónde: Tienda Nani Marquina (c/ Rosselló, 256)

Losanges de Bouroullec

Losanges de Bouroullec

Losanges de Bouroullec

Marquina y Bouroullec

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Meeting Bowls

Posteado por el 29 Sep 2011 en Arquitectura, Arte, Curiosidades

El grupo español mmmm… ha realizado un proyecto de arte urbano en la Ciudad de Nueva York. El proyecto consiste en un conjunto de “cestas” con bancos en su interior, con la capacidad para ocho personas, el objetivo: ofrecer a los ciudadanos un lugar de encuentro y de relación.  Fueron  insertadas en la ciudad el 16 de Agosto de 2011,  en Broadway Plazas en Times Square, calle 46 esquina con Broadway. La gran popularidad de esta intervención, ha conseguido que este proyecto se prolongue hasta que la temperatura lo permita.

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EXD’11 Bienal de Diseño [LIS]

Posteado por el 25 Sep 2011 en agenda

EXD´11 LISBOA

28/09 > 27/10/2011
Palacio Quintela

 

Rua do Alecrim 70
1200-018 Lisboa
Portugal

Del 28 de septiembre al 27 de noviembre tendrá lugar en la ciudad portuguesa  la Bienal Internacional dedicada al diseño. El centro histórico, teatros y jardines acogerán e impulsaran la cultura contemporánea, a través de exposiciones, conferencias y talleres.

A continuación podéis ver el cartel y los enlaces oficiales.

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La escuela de Ulm en DHUB

Posteado por el 20 Sep 2011 en agenda, Diseño

Mismamente hoy brilla con luz propia (entre la programación cultural de Barcelona, cada vez más esquelética –por qué será?–) la inauguración de la exposición Diseño de sistemas. La escuela de Ulm pensada, cocida y maqueada por DHUB.

Esta expo recoge la producción de dicha escuela alemana –Hochschule für Gestaltung Ulm– a mediados de siglo XX. Ubiquémonos: años 50, crisis económico-moral galopante, y mucha ansia de reusar/repensar todos los cachivaches residuo de la II GM. Mucha chatarra para moldear que la escuela de industriales Ulm se adjudicó y con ello creó nuevas maneras y un modelo de diseño terrenal. Se solaparon el diseño y la industria, perfilando una prometedora cultura material que está híper-asumida a día de hoy.

Lo que hace DHUB en esta exposición es enseñar al mundo (bueno, a Barcelona al menos) donde y como nacieron lo que hoy es carne de cañón en nuestras fábricas perdidas en bucles productores sin descanso. Lo que hoy es por defecto. Una infravaloración de lo que fue el step forward de la HfG, pataleando contra eminencias institucionales como la Bauhaus, el taller de William Morris o la Werkbund, donde mayormente se inyectaba belleza en todas las disciplinas a las que arramblaban. La HfG se distanció de conceptualizaciones de moda de la época sobre “el diseño” y creó su propia religión: industria y tecnología se integraban en un todo capaz de resolver todos los quebraderos tectónicos y formales.

El nuevo savoir faire pedía redefinir los mandamientos para poder poner un poquito de orden a tanta anarquía. Es por eso que Ulm tendía más a la generación de sistemas que de objetos individuales, convirtiéndose en patrón para muchas empresas, colegas y amantes.

 

Cuándo: HOY, 20 de setiembre a las 19:30h

Dónde: Espai 0, DHUB (Montcada, 12)

Comisarios: Neus Moyano, Javier Nieto, Gillermo Zuaznabar

 

 

 

 

La expo sobrevivirá des del 21.09 hasta el 27.02.2012 (mar-vier 11-19h / sáb-dom 11-20h). Gracias a DHUB por las fotos.

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Fuente de Letras

Posteado por el 8 Sep 2011 en Diseño, Libro de la Semana

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“Fuente de Letras” (Joep Pohlen, Geert Setola)

Joep Pohlen y Geert Setola son diseñadores gráficos, ambos dedicados en cuerpo y alma a la tipografía profesional.

En colaboración con Taschen, han creado lo que puede llamarse “the ultimate typographers guide” un tomo imprescindible en cualquier persona interesada en la tipografía.

A lo largo de las más de 600 páginas nos llevan de viaje al mundo tipográfico, con las requisitorias secciones de historia y tecnicismos (desde un ascendente a los diversos sistemas de medida, pasando por los conceptos más elementales) hacen que esta obra sea accesible tanto para neófitos y expertos.

En la segunda parte del libro, el catálogo de tipografías clasificados como debe ser en serif, sans-serif y manuscritas y especiales. Cada tipografía tiene una ficha con la historia, las familias más usadas los interlineados y por supuesto un alfabeto completo y un texto de ejemplo para poder elegir la idónea.

Una obra de referencia sin duda, maravillosamente encuadernada y traducida al idioma de cervantes.

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PORRÓN POMPERO

Posteado por el 5 Sep 2011 en Diseño

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En la próxima edición de la feria parisina Maison & Objet, que tendrá lugar entre el 9 y el 13 de septiembre, La Mediterránea presentará junto con el diseñador Héctor Serrano su última colaboración. El Porrón Pompero es una pieza de cristal que se acopla al cuello de las botellas de vino, con un sistema parecido al del tapón, y que presenta dos orificios de salida del vino. Uno, sirve como decantador y permite que el vino se oxigene. El otro tiene forma de porrón. Una evolución en plan cool de este objeto tan icónico de la cultura española. Pero lo mejor de lo mejor será su precio ya que se podrá comprar por unos 9 euros. A mí me da que va a ser un hit fiestero… vía Tachy Mora de Neo2Blog

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