Posts Tagged "exposicion"

Rafael Moneo. Una Reflexión Teórica desde la Profesión. [LCG]

Posted by on 11 May 2013 in agenda, Arquitectura

Rafael Moneo y JosŽ Mar’a Ar ias, en A Coruña 10.05.13-1

La Fundación Barrié ha presentado el pasado viernes 10 de mayo el nuevo proyecto cultural y educativo que será inaugurado en octubre próximo en la sede de la Fundación en A Coruña: la exposición Rafael Moneo. Una Reflexión Teórica desde la Profesión. Materiales de archivo 1961-2013, la primera gran retrospectiva del arquitecto. La exposición que será del 24 de octubre de 2013 al 30 de marzo de 2014, es una producción propia de la Fundación Barrié, organizada en colaboración con el estudio de Rafael Moneo. La presentación ha sido realizada por José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación Barrié, y el arquitecto Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012. Este nuevo proyecto de la Fundación Barrié se complementará con un programa didáctico, y la edición de un catálogo con documentación, textos adicionales y un índice ilustrado y anotado por Rafael Moneo de toda su obra.

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Torres y Rascacielos. De Babel a Dubái @ CaixaForum [MAD]

Posted by on 18 Oct 2012 in agenda, Arquitectura

El pasado martes día 9, el CaixaForum Madrid acogió la conferencia inaugural de la exposición “Torres y Rascacielos. De Babel a Dubái”.

 

La muestra, que ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos mediante pinturas, dibujos, maquetas, fotografías y filmes, permanecerá abierta al público hasta el próximo 5 de enero

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Yayoi Kusama invade Louis Vuitton

Posted by on 25 Sep 2012 in Arte, Diseño

Yayoi Kusama esta arrasando con su colección para Louis Vuitton.  Es más que una colaboración en lo que a ropa y complementos se refiere, la artista japonesa ha invadido con sus famosos lunares las tiendas de la prestigiosa marca francesa.

 

Ni más ni menos podemos ver como los famosos lunares de Kusama se apoderan del edificio de Vuitton en la Quinta Avenida, transformando completamente la fachada de este edificio.

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Sexo, Arquitectura y Diseño: Playboy Architecture, 1953-1979

Posted by on 9 Sep 2012 in agenda, Arquitectura, Arte, Diseño

 

Sexo, arquitectura y diseño: desde los comienzos de Playboy siempre estuvieron inseparablemente entrelazados estos tres conceptos. Fruto de tres años de investigación, la historiadora arquitectónica y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton Beatriz Colomina como comisaria de la exposición nos presenta una muestra en la que se plasma cómo la famosa revista erótica aunó diseño y arquitectura entre sus páginas personificando una nueva identidad del hombre americano, dando cabida entre sus páginas a artículos de personalidades como Jean Paul Sartre, premio Nobel de literatura en 1964. Tendrá lugar en el NAiM/Bureau-Europa en la ciudad holandesa de Maastricht a partir del 29 de Septiembre de 2012 y hasta el 13 de Enero de 2013.

 

 

Uno de los mejores regalos para America y para la cultura Occidental. Me arrastraría una milla por un ejemplar de la revista. – Reyner Banham

La revista nunca dejó de incluir varias entrevistas, dibujos y artículos de personajes o estudios tales como Frank Lloyd Wright, Buckminster Fuller, Mies Van der Rohe, Moshe Safdie, Paolo Soleri, Antfarm o Archizoom intercaladas entre las fotografías de perfectas siluetas femeninas y el clásico desplegable central. Juntos hacían la revista un cocktail irresistible para el lector masculino con gusto, ahora con nuevos intereses, más culto y sofisticado dándole un irresistible estilo.
La exhibición demuestra el diálogo entre la revista y la arquitectura de la segunda mitad del siglo pasado.
 

Se podrán contemplar fotografías y películas originales, objetos de diseño y renders arquitectónicos hasta ahora no publicados, junto con entrevistas a varios arquitectos y editores, todo ello conformando la huella que Playboy deja con su influencia en la introducción de la arquitectura moderna entre las masas en una época de efervescencia política, Guerra Fría, surgimiento del feminismo, comercialización de la píldora y ajetreados debates acerca de la arquitectura moderna en sí misma. Podremos ver cómo la revolución sexual y la revolución arquitectónica fueron de la mano: la masculinidad se vio transformada por el diseño y la arquitectura convirtiendo al hombre de familia de zona residencial en un urbanita, entendido en arte y diseño y nuevo objeto de deseo. Esta transformación se considera precursora de la revolución sexual de los ’60.

 

 

Playboy Architecture, 1953-1979
Del 29/09/2012 al 13/01/2013
NAiM Bureau-Europa
Avenue Céramique 226 – Maastricht, Holanda

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Beyond Boundaries, Art and Design [MAD]

Posted by on 7 Sep 2012 in agenda, Arquitectura

Dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada artística, Ivorypress acoge, a partir del 5 de septiembre de 2012 la muestra Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design. La exposición plantea una panorámica de la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950), en la que se refleja su personal y poco ortodoxa visión del mundo.

 

La estética de Hadid dinamita la tradición, en la línea de figuras visionarias como Leonardo da Vinci y Frederick Kiesler. El trabajo de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos. Tal y como describe el comisario de la muestra, el estadounidense Kenny Schachter, en la mirada de Hadid “el arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.

 

En palabras de Schachter, “lo que realmente resulta inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafía al encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la uniformidad”, subraya el comisario.

 

Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.

 

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como bolsos, cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como el sofá Zephyr o la mesa Liquid Glacial. Estas dos últimas piezas, junto con una amplia selección de obras –instalaciones, maquetas, pinturas, dibujos, muebles y hasta objetos domésticos–, conformarán la exposición que plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”, señala el comisario de la muestra, que podrá visitarse en Ivorypress hasta el 3 de noviembre.

 


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Opening the Tower. The Why Factory + KRADS + LEGO

Posted by on 25 May 2012 in Arquitectura

Estos rascacielos sí que me gustan: presentados en la exposición ‘Opening the Tower’ en la escuela de arquitectura de Delft, son el resultado de unos estudios de diseño que analizan las diferentes posibilidades de composición espacial entorno al concepto de ”lleno-vacío” .

‘Opening the Tower’ inaugurada el 16 el Mayo se podrá visitar hasta el día 5 de Junio en la escuela de arquitectura de Delft. El proyecto presenta dos sets de experimentación explorando diferentes aspectos de porosidad

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Pol Viladoms, arquitecto y fotógrafo de talento

Posted by on 19 Jan 2012 in Arquitectura

Beauty of Abandoned de Pol Viladoms

Exposición “Miradas”
Del 19/01 al 18/02/2012
, inauguración 19/01 19.30
Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo
C/tres senyores, 40 – Barcelona

Pol Viladoms, recientemente galardonado ganador del Europan 2011 para el solar de Álcala de la Selva (junto con Arnau Sastre y Cecilia Rodríguez), comparte su actividad profesional como arquitecto con su pasión por la fotografía. Una de sus series que atrae especialmente la atención es la de “Beauty of Abandoned”. Con ella, nos devuelve una visión poética y melancólica de las ruinas contemporáneas en las que se convierten los parques acuáticos abandonados, donde todavía parecen resonar las risas de niños deslizándose por los toboganes y el ruido del agua.

Pol Viladoms, con su serie “Holiday Patterns”, es uno de los 5 jóvenes fotógrafos que participa en la exposición “Miradas” que se inaugura esta noche se inaugura en la Galería Víctor Lope de Barcelona. De Brasil a Francia, pasando por Argentina, “Miradas” es un recorrido visual por el espacio público de las grandes urbes, donde nuevas edificaciones cohabitan con otras abandonadas que se volvieron de cierto modo invisibles, como si nos avergonzáramos de su existencia y decadencia. La muestra busca atraer nuestra atención sobre los importantes cambios sufridos por nuestras ciudades contemporáneas y tomar conciencia de las consecuencias de ciertas actuaciones urbanísticas sobre nuestra percepción del entorno.

Exposición "Miradas", serie "Holiday Patterns"

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Designing the Extraordinary.

Posted by on 15 Jan 2012 in agenda, Arquitectura, Avisos

Designing the Extraordinary. Es el nombre de la exposición de los arquitectos británicos Heatherwick Studio, en el The Victoria and Albert Museum de Londres. Del 31 de Mayo al 30 de septiembre de este año.

Como parte de una temporada de eventos para celebrar el diseño británico, el V & A presenta la primera gran exposición individual de la obra de uno de los estudios de diseño más innovadores y experimentales practican hoy en día.

Esta exposición mostrará la gran variedad de proyectos que Heatherwick Studio han trabajado en más de las dos últimas décadas que abarca las disciplinas de la arquitectura, la escultura, la ingeniería, el mobiliario y el diseño de productos. Que ademas reúne prototipos, objetos de inspiración,modelos y piezas terminadas, la exposición revela el proceso creativo del estudio y el espíritu de la curiosidad. Los visitantes de la V & A en este momento también pueden disfrutar de entrada la gratuita para un espectáculo especialmente encargado por la instalación en el museo John Madejski Garden.

Algunos ejemplos del extraordinario trabajo de Heatherwick Studio son:

Glass Bridge.

 

 

 

U.K. Pavilion de la expo de Shanghai 201o.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

East Beach Cafe.

 

 

 

 

 

 

 

 

Routemaster.

 

 

De los cuales ya se han hablado en edgargonzalez.com, como pueden ser el RouteMaster y el Glass Bridge.

También les dejamos la charla de Thomas Heatherwick sobre el U.K. Pavillion en TED.


Un saludo a todos!

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Participa en “Estrategias para una ocupación pública”

Posted by on 24 Oct 2011 in Arte, Concursos

Storefront for Art and Architecture  realiza una convocatoria de proyectos y estrategias que ofrezcan una forma nueva, creativa y productiva de ocupación del espacio público. Esta convocatoria consiste en poner en común los conocimientos de los distintos actos de ocupación ciudadana  de los últimos meses. Pueden participar arquitectos, artistas y ciudadanos en general que aporten sus ideas para permitir  actos de comunicación y acción entre los ciudadanos y las estructuras de poder económico y político.

El primer premio es: La posibilidad de un nuevo orden mundial.

¿Qué se envia?

1 Imagen (plano, diagrama, fotografía…)de  11×11 pulgadas, 300dpi formato jpg

Un título y un texto de 200 palabras como máximo

Nombre o pseudonimo

¿Cuándo?

Lo antes posible!! Antes del 1 de Diciembre

¿Dónde se envia?

occupy@storefrontnews.org

Los trabajos se expondrán en Diciembre en la instalación pop up que organiza  Storefront for Art and Architecture en Nueva York.

 

 

 

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Exposición “Arquitectura es Paisaje”

Posted by on 28 Sep 2011 in agenda, Arquitectura

Del 27 al 29 de septiembre en la sede del Instituto Cervantes (Tokyo) y del 1 al 8 de octubre en la sede del colegio de arquitectos de Hokkaydo con sede en Sapporo, tendrá lugar la exposición “Arquitectura es Paisaje”, en donde se presenta a un pequeño grupo de arquitectos catalanes, 6+6, de dos generaciones distintas: la primera, con una trayectoria ya consolidada de más de 30 años de profesión (60-70), y otra con menor experiencia (30-40 años), en donde se muestran sus primeros trabajos e inquietudes.

Los proyectos -dos de cada arquitecto- están organizados según los tres apartados de paisaje urbano, paisaje histórico y paisaje natural, en donde se teoriza a través de la práctica acerca del tema principal de la muestra.

La exposición está omisariada por Esteban Terradas, Josep Ferrando, Marta Poch (comisaria técnica) e Hiroya Tanaka (contacto con Japón).

A continuación, el programa y más detalles sobre la exposición:

@27-29sept. -conferencia sobre “La Reconstrucción del Paisaje, el caso de Barcelona”, a cargo de Josep Ferrando, y posteriormente una mesa redonda en la que participarán Carlos Ferrater, Victor Rahola y Esteban Terradas junto con Kengo Kuma y otros arquitectos japoneses

@2-3oct. – charlas sobre el Paisaje Urbano a cargo de Esteban Terradas y Victor Rahola; sobre el Paisaje Histórico a cargo de Ramón Sanabria y Olga Felip y Josep Camps; y sobre el Paisaje Natural a cargo de Carlos Ferrater y Josep Ferrando. La participación se cerrará con una mesa redonda en la que participarán arquitectos japoneses de Hokkaido junto a Esteban Terradas, Carlos Ferrater, Víctor Rahola, Ramón Sanabria, Olga Felip y Josep Camps y Josep Ferrnado.

Exposición

La exposición “Arquitectura es Paisaje” muestra dos proyectos construidos de cada arquitecto en forma de proyecciones. Cada tema se representa con dos presentaciones complementarias; en una de ellas se muestra la información en dos dimensiones de los proyectos, es decir, el emplazamiento, la planta, la sección y el detalle; y en la otra se muestra la información en tres dimensiones, fotografias de la obra construida que acompañan los planos. Las dos proyecciones están dispuestas como si fueran las dos hojas de un libro conformando espacios en la sala.

Arquitectos y obras
Generación 60-70

Bonell i Gil arquitectos
- Pieter Vreedeplein, Tilburg, Holanda.
- Nuevo hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Barcelona.

Carlos Ferrater – oab
- Paseo marítimo de Benidorm, Alicante.
- Casa AA, Barcelona.

Clotet Paricio
- Viviendas en la Isla de la Luz, Barcelona.
- Fundación Alicia, Sant Fruitós del Bages, Barcelona.

Rahola Vidal arquitectos
- Centro Cívico Teresa Pàmies, Barcelona.
- Casa Toni Petit, Mallorca. Fotos:
- Parlamento de Andorra.
- Escuela de gastronomía, Benidorm, Alicante.

Terradas arquitectos
- La pallaresa, viviendas, hotel y cines, Santa Coloma, BCN.
- Museo de la ciencia CosmoCaixa, Barcelona.

Generación 30-40

[Arquitectura] Olga Felip, Josep Camps
- Centro Cívico Ferreries, Tortosa, Tarragona.
- Plaza del ábside de la catedral, Tortosa, Tarragona.

Emiliano López, Mónica Rivera
- Viviendas sociales para jóvenes, Barcelona.
- Hotel aires de bardenas, Tudela, Navarra.

Josep Ferrando
- Campus de les Terres de l’ebre, Tortosa, Tarragona.
- Casa en Bescanó, Girona.

Nuria Salvadó, David Tapias
- Cine local Lidia (una casa), Riudecols, Tarragona.
- Escuela infantil, Pratdip, Tarragona.

Peris Toral arquitectos
- Viviendas sociales para jóvenes, Can Caralleu, Barcelona.
- Centro Cívico Puiggener, Sabadell, Barcelona.

Sergi Serrrat – GRND82
- Viviendas para la tercera edad, Can Travi, Barcelona.

- Gimnasio de la escuela Molí de Vent, Torredembarra.

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30S: inaguración de Peter Downsbrough en Àngels Barcelona

Posted by on 27 Sep 2011 in Arquitectura, Arte

Àngels Barcelona abre lo que supone la segunda exposición en España del artista Peter Downsbrough (New Jersey, 1940) desde que, en un ataque de lúcida puntería, le ficharon como artista de la galería. El trabajo de Downsbrough se centra en la reestructuración de un espacio a partir de juegos de posiciones, interrupciones y el cuerpo del espectador; premisa que usa múltiples mecanismos y toma diferentes formas para materializarse en una exposición donde arquitectura y arte se desdibujan para definir su propio híbrido. El espacio se paraliza con marcos, palabras o líneas al tiempo que se sacude con palos colgantes que lo dividen, palabras partidas o geometrías abiertas. Downsbrough usa la arquitectura como límite y sus instalaciones tratan de esos límites que colocan cintas, tubos y palabras negras dentro de un espacio que queda totalmente transformado por la instalación en una versión del mismo percibida y entendida de una manera completamente distinta al mismo espacio al desnudo.

La nueva expo usa –además de sus elementos fetiche– los mapas como herramienta de lectura de fronteras, periferia y límites, una vez más con su ímpetu de mutar el espacio tridimensional, al que se le suma ahora el de mutar el espacio plano. Mapas saturados de vomiteras políticas que ven su estructura atrotinada a base de inserciones con las que Downsbrough propone nuevas maneras de distribución espacial.


Mencionar también que el pasado 15 de septiembre se lanzó el libro Shifting Places: Peter Downsbrough, the photographs de Alexander Streitberger, un recorrido substancial en lo fotográfico y profesional de Downsbrough. El texto oscila entre teoria y práctica artística en un tête à tête inédito con el propio artista.

Cuándo: viernes 30 de septiembre a las 20:00 h / hasta 26 de noviembre

Dónde: Àngels Barcelona, c/ Pintor Fortuny, 27

Quién: Peter Downsbrough

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Exposición “Emergency Shelter” [Sydney]

Posted by on 20 Sep 2011 in Diseño

LAVA

La Emergency Shelter Exhibition, una iniciativa destinada a recaudar fondos para las zonas afectadas por el tsunami del pasado 11 de marzo, nace de la colaboración entre Jun Sakaguchi de PTW Architects y Elsie Attoh de The Arc Agency. La exposición propone modelos de construcciones que no sólo protejan a las personas en situaciones de emergencia de las intemperies, sino también les provee de un espacio privado y seguro durante el proceso de reconstrucción. La muestra, que también pretende sensibilizar el público sobre la condiciones que generan los desastres naturales, cuenta con propuestas de Ateliers Jean Nouvel, PTW Architects, Tonkin Zulaikha Greer, COX Rihardson, LAVA, Sou Fujimoto, Terunobu Fujimori y Koichi Takada Architects. Puedes ver a continuación sus diseños.

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La escuela de Ulm en DHUB

Posted by on 20 Sep 2011 in agenda, Diseño

Mismamente hoy brilla con luz propia (entre la programación cultural de Barcelona, cada vez más esquelética –por qué será?–) la inauguración de la exposición Diseño de sistemas. La escuela de Ulm pensada, cocida y maqueada por DHUB.

Esta expo recoge la producción de dicha escuela alemana –Hochschule für Gestaltung Ulm– a mediados de siglo XX. Ubiquémonos: años 50, crisis económico-moral galopante, y mucha ansia de reusar/repensar todos los cachivaches residuo de la II GM. Mucha chatarra para moldear que la escuela de industriales Ulm se adjudicó y con ello creó nuevas maneras y un modelo de diseño terrenal. Se solaparon el diseño y la industria, perfilando una prometedora cultura material que está híper-asumida a día de hoy.

Lo que hace DHUB en esta exposición es enseñar al mundo (bueno, a Barcelona al menos) donde y como nacieron lo que hoy es carne de cañón en nuestras fábricas perdidas en bucles productores sin descanso. Lo que hoy es por defecto. Una infravaloración de lo que fue el step forward de la HfG, pataleando contra eminencias institucionales como la Bauhaus, el taller de William Morris o la Werkbund, donde mayormente se inyectaba belleza en todas las disciplinas a las que arramblaban. La HfG se distanció de conceptualizaciones de moda de la época sobre “el diseño” y creó su propia religión: industria y tecnología se integraban en un todo capaz de resolver todos los quebraderos tectónicos y formales.

El nuevo savoir faire pedía redefinir los mandamientos para poder poner un poquito de orden a tanta anarquía. Es por eso que Ulm tendía más a la generación de sistemas que de objetos individuales, convirtiéndose en patrón para muchas empresas, colegas y amantes.

 

Cuándo: HOY, 20 de setiembre a las 19:30h

Dónde: Espai 0, DHUB (Montcada, 12)

Comisarios: Neus Moyano, Javier Nieto, Gillermo Zuaznabar

 

 

 

 

La expo sobrevivirá des del 21.09 hasta el 27.02.2012 (mar-vier 11-19h / sáb-dom 11-20h). Gracias a DHUB por las fotos.

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Architecture as Air de Junya Ishigami

Posted by on 25 Aug 2011 in Arquitectura, Arte

El ya aclamado –en la mismísima bienal de arquitectura de Venecia, por ejemplo, donde ganó el Golden Lion al mejor proyecto– ar(t)itecto japonés Junya Ishigami, ha aterrizado en la Barbican Art Gallery de London con una instalación evolutiva de su work-in-progress presentado en el 2010 en Venecia, con nombre Architecture as Air.

El trabajo de Ishigami levanta una estructura curvilínea a base de proyectar filamentos de de una esbeltez tan acusada que degenera en la propia impercepción de la obra. La pieza se concibe siempre des del aposteriori al espacio: Ishigami traza una serie de líneas finísimas en el aire partiendo la habitación con una barrera immaterial e ingrávida pero de una presencia contundente (probablemente porque es lo único que consigues ver por entre esas paredes blancas). Nadie entiende como se sostiene el conjunto hasta que a alguien es tan intrépido como para corretear por el otro lado de la instalación, y así colaborando como contraste con el blanco impoluto de la sala, de pronto se distinguen un millón de raquíticos hilos de acero propulsados en varias direcciones.

La exposición Architecture as Air estará en la Barbican hasta el 16 de Octubre. Enjoy!

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Nouvelle Vague: The New French Domestic Landscape

Posted by on 9 Aug 2011 in Diseño

Nouvelle Vague: The New French Domestic Landscape

Se llaman (algunos con nombre muy frenchy) Petite Friture, Moustache, Superette, Specimen, Goodbye Edison… En tres escasos años, el panorama galo del diseño ha visto despuntar varios de sus diseñadores en el ámbito internacional, y conocido un boom de galerías relacionadas con el tema desde hace una década. En poco tiempo, gracias a su trabajo pionero, producción y comercialización, una nueva generación de diseñadores se ha desmarcado, dando una nueva ola de confianza y energía al sector. Emprendedores sin complejo, toman riesgos, producen ellos mismos sus piezas y se lanzan al mundo. Después de un aclamado paso por la Feria de Milán 2011, el Design Museum Holon dedica, hasta el 20 de agosto, una muestra a los 5 diseñadores más representativos de este nuevo panorama del diseño francés en estos momento, una selección realizada por el curator Cédric Morisset. La exposición Nouvelle Vague: The New French Domestic Landscape cuanta con la presencia de A+A Cooren, Ionna Vautrin, Pierre Favresse, Studio NOCC, POOL. Te los presentamos a continuación.

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Serpentine Pavilion: perfecta intersección

Posted by on 11 Jul 2011 in Arquitectura

Otro verano más y la Serpentine Gallery bendice el verano con su pabellón anual, engendrado esta vez en los Alpes suizos de manos del ermitaño Zumthor. Lo que depara la nueva pieza -primera del suizo en suelo inglés-, es una (otra) reivindicación del “modus vivendi de la contemplación”, tan insistentemente promovido en su discurso. Parece que a Zumthor le va como anillo al dedo el emplazamiento con tanto árbol y naturaleza por doquier: no sólo lo acoje, sino que lo multiplica, lo acota, lo controla; intuyéndose la necesidad de insertar un nuevo jardín dentro del ya bastante crecidito y conocido Hyde Park para satisfacer su deseo de llevar al acto lo que viene siendo potencial en la mayoría de sus proyectos (por varias razones por las que no le culpamos). De ahí el bautizo del pabellón como hortus conclusus, nombre que implícitamente conllevó la tarea definitoria -y definitiva- de levantar cuatro muros para poder empezar el mundo de Heidi y Pedro desde ahí. Un movimiento un tanto paradójico tratándose de un “garden within a garden”, como si la escenografía interna de verdes, flores y bichitos entrara en un irreparable choque visual (casi vital) con su exterior: otro verde con florecitas -quizás un poco menos estudiadas- y bichitos -esta vez, salvajes-. Sin embargo, la cuestión incuestionable era ofrecer a los desbordados ingleses un espacio de sosiego y reposo mental, y Zumthor, arquitecto de la serenidad y de la consonancia con la naturaleza, consigue claramente superar esa demanda de armonía con este pequeño palacete a la flora.

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FIBArt. El lado más artístico del FIB [Beni­cas­sim]

Posted by on 11 Jul 2011 in agenda, Arquitectura, Arte

FIBart, Beni­cas­sim, Arte, Arquitectura, Almudena Lobera, Bartomeu Sastre, Eduardo Balanza, Marcos Cuesta, Noemí Larred, Óscar Mora11/07 > 17/07/2011
Benicassim

Este año muestra una mezcla de propuestas emergentes, que se exhibirán en las playas de Benicassim y el recinto del festival entre el 11 y el 17 de julio.
El FIBArt va más allá de los asistentes al festival, ovnis, cubos de hielo, reproducciones hechas en cartón, a los que se pueden acercar vecinos, visitantes… Los trabajos seleccionados en esta edicción:

FIBart, Beni­cas­sim, Arte, Arquitectura, Almudena Lobera, Bartomeu Sastre, Eduardo Balanza, Marcos Cuesta, Noemí Larred, Óscar MoraEduardo Balanza  Club

“el cartón, el príncipe abandonado” Así se refirió su autor al material que emplea para construir su obra y da lugar al mejor título para denominarla, ya que se trata de una adaptación a escala real, reproducida en cartón, de un club de Berlín. Un trabajo dentro de la obra del artista que se dedica a fotografiar clubes antiguos, las calles donde estaban esos clubes, reconstruyendo esos espacios de la época dorada el techno berlinés. Lugares que pasaron a ser pizzerias, comercios…

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Del “Catálogo” al “Catablog”

Posted by on 28 Jun 2011 in Arquitectura, Diseño, web

Siguiendo la línea de proyectos innovadores relacionados con la comunicación del arte y la arquitectura que el departamento de diseño Edgar Gonzalez Design viene desarrollando desde hace tiempo, os presentamos el catálogo expandido de la exposición Innovación Abierta. (Para más info sobre la expo, ver post Innovación Abierta)

La exposición se plantea como germen de un autén­tico inter­cam­bio cul­tu­ral, una pla­ta­forma para la refle­xión sobre la diver­si­dad de for­mas de tra­bajo y la posi­bi­li­dad de com­par­tir conocimiento. Por tanto se propone que la documentación elaborada en torno a ella también goce de un formato novedoso a modo de plataforma interactiva, que fomente dicho intercambio.

Para ello, de forma simultánea a la elaboración del catálogo físico de la exposición, nuestro Departamento de Diseño Editorial desarrolló un catálogo digital interactivo o catablog. Consistente en una extensión de la visita física a través de códigos QR que permiten al espectador ampliar la información de la exposición mediante un catálogo expandido. Realizando una simple fotografía del código deseado con sus dispositivos móviles, cada usuario  accede directamente desde su dispositivo al catálogo expandido de cada uno de los arquitectos que forman parte de la exposición.

Se pretende así introducir las nuevas tecnologías en el formato expositivo tradicional, creando una continuidad entre el espacio expositivo físico y el virtual. Se ofrece la posibilidad al espectador de personalizar la visita in situ complementándola con la información deseada, así como el acceso inmediato a la información una vez abandonada la exposición.

Gracias a ello, os invitamos a visitar hoy mismo la exposición Innovación Abierta que se expone hasta el día 24 de Julio de 2011 en el Museo del Canal de Panamá en la Plaza de la Inde­pen­den­cia de Panamá City, desde vuestros ordenadores o dispositivos móviles haciendo click  aquí para acceder al catablog.

También os dejamos una muestra de uno de los spreads del catálogo.


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Exposición “Una ciudad llamada España” [Moscow]

Posted by on 27 Jun 2011 in agenda, Arquitectura

Exposición, Moscow, España, Arquitectura12/05 > 17/07/2011
Central House of Artists

Krymskiy val 10, Moscow

Organizada por la Acción Cultural Española y la Central House of Artists y diseñada por Manuel Blanco (catedrático de la ETSAM) la muestra Una ciudad llamada España. Arquitectura contemporánea española, se puede ver este año en Moscú, del 12 de mayo al 17 de julio.

La exposición hace una recopilación de los ejemplos más significativos de la arquitectura contemporánea española, reflejando el momento excepcional en su reciente producción y variedad. A través de diferentes materiales que incluyen dibujos y maquetas de los estudios, así como fotografías y vídeos de las obras, se construye una narración multimedia que recrea la idea de una ciudad, en la que se van mostrando distintas tipologías, al recrear los múltiples paisajes urbanos que configuran nuestro territorio en materia de arquitectura. Desde actuaciones singulares hasta los ejemplos más sobresalientes de vivienda sostenible, edificios dotacionales, urbanismo de ciertos barrios, intervenciones y configuración de plazas públicas y su fusión con el patrimonio histórico, se genera una representación concentrada de la sociedad española actual a través de sus más relevantes exponentes arquitectónicos.

Puedes leer aquí lo que dice María Fadéeva de la exposción o pincha aquí para ver el catálogo.

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MCBA, Musée Cantonal des Beaux-Arts [Lausanne]

Posted by on 23 Jun 2011 in Arquitectura

El jurado del concurso para el nuevo Museo Cantonal de Bellas Artes (MCBA) de Lausanne (Suiza), ha elegido, a la unanimidad, “Bleu” como proyecto ganador, un proyecto de la mano del barcelonés Estudio Barozzi Veiga (Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga). La propuesta ​​apuesta por la creación de un nuevo museo, cuyo diseño recuerda la historia del lugar y mantiene el ambiente de su pasado industrial, favorizando un desarrollo del polo museístico de la ciudad y así mismo creando un nuevo espacio público en el corazón de la ciudad, el punto fuerte de la propuesta.

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Innovación Abierta: Arquitectura Española Contemporánea [Panamá]

Posted by on 22 Jun 2011 in Arquitectura

Arquitectura española, Exposición, Innovación Abierta, Museo del Canal de Panamà, Rafael Moneo, José Mª Ezquiaga, Enric Ruiz-Geli, Carlos Ferrater, Juan Herreros

24/06 > 24/07/2011
Inauguración el 23/06
Museo del Canal de Panamá
Plaza de la Independencia, Panamá City

La exposición reúne una selección de 19 proyectos de arquitectura española: Innovación Abierta.
El formato expositivo propone la presentación de cada proyecto a través de una maqueta y un vídeo. Las maquetas, realizadas por los propios estudios, permiten comprender los proyectos material y volumétricamente. Por otro lado los vídeos, proyectados en diferentes dispositivos, buscan contextualizar los proyectos para comprender sus conceptos y estrategias mediante entrevistas a los arquitectos, recorridos por sus estudios e imágenes de las obras, facilitando la inmersión del espectador en sus espacios y narrativas.

Los 19 equipos seleccionados son:

Andrés Jaque, Alejandro Zaera Polo – Farshid Moussavi, Benedetta Tagliabue, Carlos Ferrater – Xavier Martí, Carme Pinós Desplat, Enric Ruiz Geli – Cloud 9, Francisco Mangado, Federico Soriano_Dolores Palacios, Guallart Architects, Herreros Arquitectos, Izaskun Chinchilla Moreno, José Selgas_Lucía Cano, José Mª Torres Nadal, Josep Lluís Mateo_Mateo Arquitectura, Jose María Ezquiaga Domínguez, José Antonio Martínez Lapeña – Elías Torres Tur, Mansilla y Tuñón Arquitectos, Rafael Moneo – Moneo Brock Studio, Xpiral Arquitectos – MTM Arquitectos

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David Hockney: Me Draw on iPad

Posted by on 16 Jun 2011 in Arte

David Hockney: Me Draw on iPad, es la última exposición del Lousiana Musuem of Moder Art, comisariada por Charlie Scheips y diseñada por Ali Tayar.

La exposición compila diversos dibujos que el artista inglés David Hockney ha ido realizando con herramientas digitales de uso cotidiano (iTouch y iPad) obteniendo sorprendentes y variopintos resultados. También compone la muestra un slideshow realizado por el artista expresamente para la exposición, así como varias proyecciones. Durante el curso de la misma, se prevé que el artista envíe nuevos dibujos vía email, haciendo de la exposición un proceso creativo vivo en constante evolución.

David Hockney pretende, con la exploración de nuevas herramientas de creación, enfrentarse a la arcaicidad y la autocomplacencia, demostrando que aun hay dimensiones de la naturaleza creativa por explorar.

El Lousiana Musuem of Moder Art se en cuentra en Humlebæk, a 35 km de Copenhague y es, sin duda, una parada obligada para aquellos que estén pensando en acercarse por allí  este verano. La exposición de David Hockney se extiende hasta el 31 de Agosto y también se puede visitar la exhibición de gran escala del verano “Living: frontiers of architecture” que relaciona arquitectura con instalaciones desde un sugerente punto de vista antropológico.

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