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Other Worlds. Catherine Nelson.

En ocasiones lo que se percibe por el objetivo de la cámara no es suficiente para reflejar todo un mundo que rodea al observador, y que quiere compartir. La artista visual australiana Catherine Nelson, (Sydney, 1970), muestra con su trabajo más allá del marco de la lente expresando su experiencia personal del paisaje que le rodea. Con el ojo y la formación de un pintor y sus años de experiencia creando efectos visuales para películas, (como Moulin Rouge, Harry Potter y El Prisionero de Azkaban, 300, y Australia), comenzó a tomar sus fotos a otro nivel.

La serie “Otros Mundos” se compone de mundos flotantes. El trabajo es meticulosamente compuesto con miles de detalles reunidos que se caracteriza por la tensión que producen entre la realidad y la imaginación. Se trata de poesía visual donde la fotografía de naturaleza y técnicas digitales se mezclan para dar forma a estos paisajes trascendentales. El resultado es una mitología pictórica contemporánea que recuerda sutilmente al espectador de una profunda verdad. Catherine Nelson ha fotografiado escenas en China, el Delta del Danubio, en Rumania, California, Bélgica y Australia. Cada imagen es en realidad un collage de cientos de fotografías de un mismo paisaje.

Sus trabajos se han expuesto en Australia, Nueva Zelanda, China, Corea, EE.UU. y Europa y han cautivado al público y coleccionistas de arte en ciudades como Sydney, París, Los Ángeles, Beijing y Seúl.

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La mejor cámara es la que llevas contigo

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Fotografías a través del teléfono, ni más ni menos, es así de simple y directo el concepto de las fotografías de Sam Alive. Extraordinarias imágenes de paisajes cotidianos que cualquiera se puede encontrar dando un paseo por su ciudad.

En sus fotografías podemos apreciar como usa el teléfono para enmarcar los paisajes, dejando en un segundo plano lo que de verdad ve, y dando importancia al teléfono, que es el personaje principal de está serie de imágenes. Read more

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Voyeur urbano

A primera vista parecen retratos de espacios urbanos, fotografías de ciudad. Pero a medida que recorres la serie Selected People de Pelle Cass algo te incomoda. Su método consiste en un efecto puzzle. Selecciona un lugar interesante y concurrido. Recoge decenas de fotografías de las cosas que ocurren a través de sus usuarios: la gente que pasa, corre, se sienta en un banco, espera, salta … Como George Perec en Tentativa de agotamiento de un lugar parisino, hace de voyeur urbano. Una vez seleccionados los personajes escogidos, el fotógrafo compone la imagen final seleccionando aquellos que aparecerán simultáneamente en el lugar. Defensor del Photoshop, recrea una realidad que nunca existió, sólo algún detalle lo delata.

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Fotografías: Pelle Cass

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Colorización

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Abraham Lincoln

 

Una fotografía dice más que mil palabras, puede encerrar dentro de una simple imagen más de una historia acotada dentro de un fragmento del tiempo que ha sido capturado, pero no solo tiempo o lugar son encerrados dentro del encuadre. Se congelan sensaciones e ideas que perduran a lo largo del tiempo.

Muchas veces cuando veo una fotografía antigua me genera la duda de ¿cómo sería vivir en aquella época?. Porque el hecho de estar en blanco y negro o colores sepia, no te comunica lo mismo que una fotografía a color.  Read more

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Otros mundos

Captura de pantalla 2013-11-13 a la(s) 21.35.26Jimmy Nelson es un fotógrafo que ha conseguido (no sabemos muy bien cómo) retratar a numerosas tribus de todo el mundo de una manera especial, no le interesa la cotidianidad ni el costumbrismo sino que les retrata posando, con sus mejores vestidos o pinturas, con sus más valiosos abalorios, fijando la mirada a la cámara.

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Ruinas del Sueño Americano

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Mateo Christopher es un fotógrafo aficionado que comenzó a retratar lugares abandonados hace más de una década. Empezó por un antiguo manicomio cerca de su casa (Pennsylvania, USA), con cuarenta y tantos edificios de decadencia que fotografiar y desde entonces ha repetido con centrales eléctricas, hospitales, escuelas, iglesias…

América Abandonada es el proyecto que refleja el trabajo de todos estos años y pretende ser una crítica hacia los sistemas económico, políticos y sociales que nos dirigen. Read more

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Tensión: movimiento en lo estático

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Captar lo dinámico en lo estático es una obsesión que lleva impregnando la fotografía casi desde sus inicios. Tensión, el nuevo trabajo de Nir Arieli, es otra muestra de la belleza de captar un gesto o movimiento en una única imagen.

Arieli comenzó su carrera como fotógrafo militar para la revista israelí Bamachane, lo que le permitió obtener una beca para la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y desde entonces se ha dedicado a retratar su pasión por la danza a través de los bailarines. Read more

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Back To The Future

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El tiempo pasa muy rápido, sin darnos cuenta el presente se nos escapa y una de las formas de volver a vivirlo es a través de una fotografía que congela aquel instante, en una imagen que nos hace recordar aquellos tiempos e historias que existen detrás de una fotografía.

Lo que  comenzo como un proyecto mas privado, donde Irina Werning fotografiaba a familiares y amigos posando como en las fotos que se habían hecho hace años, se ha vuelto un proyecto en el cual participa gente de todo el mundo.  Read more

Dauphin XI | Dionisio González, 2012 | Cortesía de Ivorypress

Le Corbusier: The last project @ Dionisio González [MAD]

Dauphin XI | Dionisio González, 2012 | Cortesía de Ivorypress

Dauphin XI | Dionisio González, 2012 | Cortesía de Ivorypress

Mañana 30 de mayo el fotógrafo Dionisio González (Gijón 1965)  inaugurará Le Corbusier: The Last Project, su primera exposición en Ivorypress Space. En esta muestra, que forma parte del Festival Off PHotoEspaña, reflexiona sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción a partir de veinte proyectos que el arquitecto Le Corbusier no llegó nunca a realizar.

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos. Siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”. Read more