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Minilook Kiev. Threeshot Studio. Ciudad, maquetas y stop motion.

MiniLook Kiev es una pieza de video creación que reproduce una emocionante visita de un día a la ciudad ucraniana de Kiev. Es un paseo aéreo del que no perderse detalle porque nos ofrece un despliegue de detalles urbanos que de otra manera nunca podríamos ver.

Está fotografiada por Efim Graboy y Daria Turetski con la doble técnica de time lapse y tilt shift, esta técnica fotográfica hace que las imágenes nos parezcan de miniaturas o maquetas cuando en realidad son fotografías de la vida real.

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Captar la transición.

Sabemos que vivimos en un mundo en constante cambio, pero el verlo en una sola imagen produce escalofríos.

Esta imagen fue tomada por el fotógrafo británico Justin Quinell durante seis meses. Y esas trazas en el cielo (el cielo de Bristol) son el testigo del paso del Sol durante ese periodo.

Este señor no es el único que ha realizado fotografías de larga exposición. El referente en este tipo de fotografías es Hiroshi Sugimoto. Tiene una serie denominada “movie theatres” en la que reune imágenes tomadas a lo largo de varias sesiones de cine. El resultado es una pantalla blanca. El vacío de una película, “la nada” de lo que se allí se vio.

Y el que más tiempo ha visto pasar en sus fotografías es Michael Wesely, fotógrafo alemán que, usando cámaras de 4×5 pulgadas ha capturado la luz de sus fotos durante hasta tres años, en blanco y negro o en color.

Estas fotos concentran la demolición y reconstrucción del MoMa. Podríamos distinguir las diferentes capas que se van añadiendo, adivinar que elementos quedan estáticos frente a los que van desapareciendo…Todo un mundo, superpuesto en una sola imagen. 34 meses dejó abierto el obturador.

Estas otras imágenes son de la Leipziger Platz y de la Potsdamer Platz en Berlín (más abajo) Se plasma perfectamente el paso del Sol, se intuye el baile de las grúas, la elevación de los edificios. Todo esto en “tan sólo” 14 meses.

Por último, una foto del interior de una oficina. Todo el movimiento, toda la agitación que ocurren en medio de ese estatismo de los muros casi ni se percibe. ¡Casi un símil de la propia vida!

Fuente

Post de: Cecilia Gonzalez. @GoToCecilia

 

Beauty of Abandoned de Pol Viladoms

Pol Viladoms, arquitecto y fotógrafo de talento

Beauty of Abandoned de Pol Viladoms

Exposición “Miradas”
Del 19/01 al 18/02/2012
, inauguración 19/01 19.30
Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo
C/tres senyores, 40 – Barcelona

Pol Viladoms, recientemente galardonado ganador del Europan 2011 para el solar de Álcala de la Selva (junto con Arnau Sastre y Cecilia Rodríguez), comparte su actividad profesional como arquitecto con su pasión por la fotografía. Una de sus series que atrae especialmente la atención es la de “Beauty of Abandoned”. Con ella, nos devuelve una visión poética y melancólica de las ruinas contemporáneas en las que se convierten los parques acuáticos abandonados, donde todavía parecen resonar las risas de niños deslizándose por los toboganes y el ruido del agua.

Pol Viladoms, con su serie “Holiday Patterns”, es uno de los 5 jóvenes fotógrafos que participa en la exposición “Miradas” que se inaugura esta noche se inaugura en la Galería Víctor Lope de Barcelona. De Brasil a Francia, pasando por Argentina, “Miradas” es un recorrido visual por el espacio público de las grandes urbes, donde nuevas edificaciones cohabitan con otras abandonadas que se volvieron de cierto modo invisibles, como si nos avergonzáramos de su existencia y decadencia. La muestra busca atraer nuestra atención sobre los importantes cambios sufridos por nuestras ciudades contemporáneas y tomar conciencia de las consecuencias de ciertas actuaciones urbanísticas sobre nuestra percepción del entorno.

Exposición "Miradas", serie "Holiday Patterns"

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Pintando con Luz.

“Creemos que las fotografías no deberian estar limitadas a estar en un pedazo de papel o un marco. Estan destinadas a vivir, ser cuidadas y durar para siempre. Por eso hemos creado la fotografía que tu puedes tocar”

Eso lo dicen los chicos de Lumi, el cual es un equipo de diseño pionero en un proceso revolucionario de impresión fotográfica para textiles y materiales naturales. Tomando la técnica fotográfica de la cámara oscura, la cual utilizan la luz solar para producir impresiones duraderas en los materiales sostenibles.

Ubicados en Los Ángeles es donde desarrollan Inkodye y lo utilizan para crear los diseños de moda y muebles.

 


La tienda online.

©SivanAskayo

Laundry, otra perspectiva

Dependiendo de la manera de observar, podemos obtener una concepción muy diferente de los objetos estudiados. La israelí, asentada en NYC, Sivan Askayo, nos presenta una colección fundamentada en las coladas que podemos encontrar en los balcones de nuestras calles. El proyecto lo denomina  ”Intimacy Under The Wires” , donde nos cuenta las intimidades bajo las cuerdas de tender que fotografió, en un principio, en los callejones de Tel Aviv pero continuó con Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Londres, Venecia y Florencia. Una perspectiva más que interesante, de una intervención efímera y cotidiana. A partir de ahora, estimado lector, cuida  qué y cómo colgar tus “trapitos”, puede que sean fotografiados. Os dejamos una selección con imágenes del proyecto.

©SivanAskayo

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GetxoPhoto 2011 “Elogio de la Vejez”


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El Festival Internacional de Fotografía GETXOPHOTO inaugura hoy su 5º edición con el tema “Elogio de la Vejez”. Desde hoy y hasta el 30 de septiembre se expondrán obras seleccionadas por el Michael Ackerman, Luis Cobelo, Maja Daniels, Ricky Davila, Kaylynn Deveney, Stephanie Diani, Patrick Duncan, Josep Echaburu, Ana Galan, Sacha Goldberger, Peter Granser, Sander Marsman, Vicente Paredes, Nelly Rodriguez, Walter Schels, Annet Van Der Voort y Andrew Zuckerman.

El festival comisariado por Frank Kalero se podrá encontrar distintos puntos de Getxo y Bilbao.
Los que no podáis asistir tendréis la oportunidad de seguir en directo el opening del festival aquí mismo o en la web www.getxophoto.com

La gráfica de esta quinta edición que una vez más ha sido desarrollada por IS Creative Studio. El cartel, la invitación y las piezas gráficas han sido bordadas a mano en punto de cruz basado en la temática de la edición.

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impresiones nobles – desnudos [III]


El cuerpo como forma realzado por luces y sombras, como parte de la experimentación fotográfica, alteración de la apariencia para idealizar o radicalizar la figura humana, la sofisticación, el erotismo, deleite voyeurista, desnudo artístico, sexo desleído, explícito, fotografía erótica, simbolismo… Una nueva entrega de impresiones nobles dedicada a la fotografía de desnudos artísticos, parciales o integrales, eróticos, refinados o sin restricciones de la primera mitad del siglo XX y un poquito más.
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impresiones nobles – fotografía artística y experimental [II]

Coexistencia de lo viejo y lo nuevo, etapa de construcción, de evolución y metamorfosis. La fotografía como medio de expresión plástica de carácter alegórico, de carácter social y político, la figura humana, los fotomontajes, la búsqueda de la identidad, el inconformismo, las emociones… El afán de innovación y el desarrollo de la fotográfica en los medios artísticos planearán sobre este periodo de investigaciones fotoquímicas, de experimentación con la luz y la óptica. Turno para un conciso repaso al blanco y negro de algunos de los pioneros de la fotografía artística y experimental de mitad del siglo XX.

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Fotografia de Andreas-Feininger

impresiones nobles – el recorrido americano [ I ]

Fotografia de Andreas Feininger

Mirada exprés en blanco y negro a la fotografía del siglo XX y el fulgor del arranque de la fotografía. El valor de la imagen como testimonio histórico, social y estético, contar historias visuales, fotografía química, periodismo fotográfico, congelar “el instante decisivo”, imágenes auténticas, huellas de la realidad, de pensamientos, de espejismos, la cámara fotográfica como instrumento para la investigación. Una abreviadísima selección de fotografías del siglo que nos tocó vivir, la otra mirada, la de los exploradores iniciales.

Comienza el recorrido americano con Andreas Feininger, experimentación fotográfica, retratos de la vida urbana y las fotografías macro

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© Iwan Baan

Fase 2 de NYC´s High Line

© Iwan Baan

© Iwan Baan

La segunda etapa de el  “High Line” de Nueva York, diseñado por James Corner Field Operations y Diller Scofidio + Renfro, puede visitarse desde principios del mes de Junio. En el 2009 se inauguró la primera fase de este parque urbano elevado, que esta construido sobre los rieles de una antigua línea de trenes de carga. Puedes ver más en “sigue leyendo”.

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edgargonzalez.com

De 2D a 3D

edgargonzalez.com

Imagina esto: vas al sitio a hacer a un levantamiento fotográfico. Paso 1: tomas las fotos. Paso 2: Tienes automáticamente tu modelo en 3D. Esto gracias a Photofly.

Photofly es un software realizado por Autodesk que sirve para hacer conversiones de 2 a 3 dimensiones basándose en la fotogrametría (técnica para calcular medidas y profundidas en los objetos de las fotos basándonos en triangulaciones de los puntos de fuga y paralelas, que data desde principios de la fotografía misma), lo que significa, que a partir de fotos puedes hacer un modelo en 3d de una bicicleta, una topografía, un perro o de tu vecina.

Vídeo después del brinco. Read more

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Sex

El famoso libro de Madonna, “SEX”   provocó un gran impacto a nivel mundial cuando fue lanzado el 21 de Octubre de 1992. Las fotos fueron tomadas por Steven Meisel, fotógrafo amigo  de Madonna, que además en 1984, fue responsable de la portada del album “Like a Virgin”. El texto que aparece en el libro, fue escrito por la misma Madonna.  Muchas veces escribía bajo el punto de vista del personaje de ficción Dita (inspirado en Dita Parlo, actriz de cine mudo), la mayoría  en forma de cartas  dirigidas al personaje ficticio Johnny. Otras celebridades que aparecen en el libro son: Isabella Rossellini, Udo Kier, Naomi Campbell, Ingrid Casares, Joey Stefano, Big Daddy Kane, Tony Ward, y el rapero Vanilla Ice. Puedes ver el resto de imágenes del libro aquí.

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Feria Internacional de Fotografía [MAD]

MADRIDFOTO celebrará su tercera edición del 5 al 8 de mayo en el Pabellón Número 5 de la Feria de Madrid. La feria presentará por tercer año consecutivo en Madrid lo más destacado de la fotografía contemporánea internacional y algunas joyas de la foto vintage que en ningún otro momento pueden verse en la ciudad. MADRIDFOTO3 apuesta por la calidad y el equilibrio de las propuestas y busca descubrir nuevas formas y técnicas, convirtiéndose en un espejo de lo que  sucede en el universo de la creación fotográfica contemporánea. Si quieres descubrir más sigue leyendo.

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Neo2City Madrid

En su nueva entrega de documental de la mano de Gsus Fernández, Neo2City se centra en Madrid: entrevistas con arquitectos, creadores, diseñadores, artistas y personajes de la escena madrileña que hablan sobre su trabajo y nos recomiendan algunas ideas y lugares de la ciudad en la que viven y trabajan. En esta edición puedes ver y escuchar a: Andrés Jaque (arquitecto), David Muñoz (cocinero, Diverxo), Inés Aguilar (diseñadora de moda, La Casita de Wendy), Jaime Sevilla (diseñador, Peseta), Carlos Doblas (diseñador de moda), Antón G. Abril (arquitecto, Ensamble Studio), Eugenio Merino (artista), Eva Prego (diseñadora, Stone Designs), Paco Peregrín (fotógrafo de moda), Jorge R. Escudero (músico, Hyperpotamus), Javier Abio (diseñador gráfico y editor, Ipsum Planeta Neo2), Nuria Mora (artista grafitera), SpY/José Luis Robles (artista grafitero), Key Portilla (Studio KG/Studio Banana), Marre Moerel (diseñadora industrial), Fernando Martínez (músico, Remate), Paco Roncero (cocinero, La Terraza del Casino), Sergio del Puerto (diseñador y director de arte, Serial Cut), Ariadna Cantis (arquitecta, Fresh Madrid), Darío Peña (filmmaker), Pepa Prieto (ilustradora), Santiago Morilla (artista gráfico/urbano), Tavo Ponce (diseñador y director de arte, Toch), Luis Úrculo (arquitecto e ilustrador), Belinda Tato (arquitecta, Ecosistema Urbano), Pablo Valbuena (artista visual) y Jorge Cáncer (peluquero, Xpresion). Read more

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Concept Camera: The WVIL

La cámara WVIL (Wireless Viewfinder Interchangeable Lens) ha sido concebida por el equipo de Artefact y es responde a la pregunta: “what’s next for camera design?”
El sistema WVIL tiene la misma conectividad y capacidades de aplicación que cualquier smart phone de hoy en día; además cuenta con ópticas intercambiables SLR de alta calidad. Read more

rauzier-hyperphoto

rauzier-hyperphoto

Imágenes casi infinitas de una minuciosidad desconcertante, montajes fotográficos de una compeljidad que ralla lo obsesivo donde combina lo infinito a la máxima y a la mínima escala de detalle. Imponente trabajo que podrás apreciar en todo su esplendor en la web del fotógrafo francés Jean-François Rauzier.

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BREATH

Por momentos tuve la sensación que podía respirar bajo el agua… el agua como elemento pertubador y embellecedor, la resistencia del ser humano frente al poder de la naturaleza y su integración o falta de ella en un entorno acuático donde no se controla nada. Fotografías del japonés Tomohide Ikeya.

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Inside Out

“Use art to turn the world inside out” es el deseo formulado por del artista francés JR, ganador del TED Prize 2011. A través de la pagina web insideoutproject.net, nos invita a participar en este proyecto a escala planetaria.
INSIDE OUT is a large-scale participatory art project that transforms messages of personal identity into pieces of artistic work. Everyone is challenged to use black and white photographic portraits to discover, reveal and share the untold stories and images of people around the world. These digitally uploaded images will be made into posters and sent back to the project’s co-creators for them to exhibit in their own communities. People can participate as an individual or in a group; posters can be placed anywhere, from a solitary image in an office window to a wall of portraits on an abandoned building or a full stadium. These exhibitions will be documented, archived and viewable virtually.

gercoderuijter

a 20 metros

A vista de pájaro por tierras holandesas, fotografías aéreas de Gerco de Ruitjer de la superficie terrestre convertidas en paisajes abstractos de líneas geométricas de cultivos, de árboles, de texturas, curvas ligeras de praderas y lagos, de sinuosidades de zonas escarpadas debido en parte a la intervención humana.