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Napisa

15 años de AMID.cero9 – Third Natures – [Expo]

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Third Natures presenta 15 años de especulaciones, proyectos y obras construidas por AMID.cero9 el estudio de los arquitectos madrileños Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda junto con sus colaboradores.

La exposición será un recorrido desde los comienzos de su práctica en 1997 hasta sus últimos trabajos, completados en 2013. En total, 26 proyectos mostrados a través de dibujos, maquetas, objetos y fotografías. Todo este material, así como el libro “Third Natures, A Micropedia”, se organizará de acuerdo a leyes de afinidad y conexión entre ellos, en un intento de agrupar este amplio conjunto de proyectos así como su principal campo de acción: el espacio de mediación entre las personas, los objetos, las especies naturales y las atmósferas. Read more

Historias extraordinarias sobre cosas ordinarias [LON]

iMac 1998 _ Design Museum

iMac 1998 _ Design Museum

Design Museum de Londres estrena nueva colección permanente “Historias extraordinarias sobre cosas ordinarias”. La exposición muestra a través de cientos de artículos una investigación sobre el impacto del diseño de los objetos cotidianos en el mundo contemporáneo. Dándonos a conocer en profundidad los orígenes de diseños tan reconocidos como el primer iMac u otros menos mediáticos pero igual de influyentes como la señalización víal de un país. Read more

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El arte de la lluvia

¿Es posible controlar la lluvia? La nueva instalación de Random Internacional te invita a formar parte de una coreografía meteorológica donde la lluvia nos rodea, pero caminamos sin mojarnos. Se trata de un cúmulo de sensaciones que se empiezas a experimentar desde el momento en el que te acercas a la sala y puedes escuchar el ruido y sentir la humedad en el ambiente, después nos sorprende una sala de 100m2 con millones de gotas de agua que responden a la presencia y  movimientos de los visitantes.

 

 

Esta instalación creada por los artistas Random International se trata del último trabajo de una serie de proyectos artísticos experimentales que exploraran el comportamiento de los espectadores, la idea es sacar a la gente de su zona de confort y ver como responde ante lo inesperado.

 

Podemos ver esta increible instalación en Londres hasta el 3 de Marzo en The Curve, Barbican Centre. La entrada es gratuita, pero hay que ir con tiempo, pues las colas pueden durar dos o tres horas, ya que se entra a la sala en grupos de 5 personas para poder disfrutar totalmente de esta experiencia sensorial.

 

 

Os dejamos el video de la Rain Room para que os hagais una idea y podamos disfrutar sin estar allí, pero desde luego si tienes oportunidad, no te lo pierdas.

 

 


 


 


 


 


 

 

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¿Dónde está la obra ”Fountain” de Marcel Duchamp? The Gallery of Lost Art

 

Otro proyecto expositivo comisariado por la Tate para este año es The Gallery of Lost Art. Una exposición virtual  que muestra una serie de obras de arte internacionales que ya no existen porque han sido destruidas, borradas, desaparecidas misteriosamente o perdidas. The Gallery of Lost Art, desarrollada con el estudio ISO y organizada con el canal de televisión Channel 4, está diseñada, en formato web, como un gran almacén, visto desde arriba, que el visitante puede recorrer y acercarse para ver dichas obras inexistentes junto con una gran cantidad de información documental que completa en paralelo su historia. A lo largo de los próximos seis meses, que estará activa la galería virtual, se irán añadiendo más obras que completarán dicha exposición. La historia del arte no se escribe sólo con las obras que perduran fisicamente, sino también con las que desaparecen.  En el formato en que se presenta, es un buen plan para hacer desde casa.

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Beatbox Arquitectonico

Coca-Cola nos presenta este pabellón para los JJOO de Londres 2012, concebido como un instrumento musical a gran escala.

Diseñado por Pernilla & Asif , para promocionar la campaña “Move to the Beat”. Este edificio permitirá a la gente de todo el globo, poder hacer música. Cubierto con 230 piezas de cinco metros de largo hecha de apoyos EFTE, un polímero plástico, cada uno actúa como la piel de un tambor enorme.

Comentan los diseñadores…

“Cada uno actúa como un altavoz, y responde al tacto con el sonido”

 

Coca-Cola pedía a los jóvenes diseñadores crear un diseño el cual pueda ser combinando visualmente la energía del deporte, la música y la juventud.

“Nuestra idea para el pabellón es tomar la canción de Mark  y convertirla en un paseo de 200 metros que fuera hasta la cubierta con una vista al Recinto Olímpico.”

Una vista que incluye el Estadio Olímpico de Populous y el Centro Acuático de Zaha Hadid.

 

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Una autopista flotante en el Támesis [JJOO]

Los que habitamos Londres  tememos la llegada del 27 de Julio del 2012, día que comienzan las Olimpiadas (se prevé un incremento en 3 millones de hab), y la ciudad se convierta en un más que probable caos. Un sentimiento que no es ajeno al alcalde Boris Johnson, que acaba de presentar un plan de emergencia,  a menos de 4 meses de la fecha, para evitar la paralización de Londres durante los Juegos Olímpicos.

La firma londinense Dowling Jones & Stone serán los encargados  de diseñar una autopista flotante que se extenderá desde Wandsworth  hasta Limehouse (7millas), para uso exclusivo de los vehículos oficiales olímpicos. Esta medida se une a los criticados Carriles Olímpicos, arterias habituales de desplazamiento de los londinenses, que durante unas semanas serán de uso (también exclusivo) de la “familia olímpica”. La vía contará con un cruce de acceso principal en el mítico Tower Bridge cuya estructura (de 118 años de edad) se adaptará para permitir el acceso a la nueva carretera. La estructura temporal costará £ 12 millones y tendrá que estar finalizada en Julio.

Visto en Dezeen

  Feliz April Fools’ Day a todos :)

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“The SMALL-COAL-MAN’S tiny travelling theatre”. Aberrant Studio

Para la Clerkenwell Design Week 2012 que se celebrará en Londres en Mayo, el estudio aberrant architecture presenta un proyecto de teatro efímero; transportable y de reducidas dimensiones. Está inspirado en uno similar que en la epoca medieval recorria el barrio de Clerkenwell con el espíritu de acoger actuaciones de todo tipo para deleitar a la gente del barrio. La idea de recuperar una tradición en un barrio y rediseñarla con criterios del momento es fantástica. Además los documentos gráficos que por ahora nos deja el estudio son de una gran plasticidad, muy inspiradores y personales.

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*Wallpaper design awards [2012]

Como cada año, la revista Wallpaper* ha publicado la lista de ganadores en sus “Wallpaper* design awards 2012″

Once categorías, cinco nominados por categoría, y un jurado representado por:

Grayson Perry, artista inglés conocido principalmente por su obra en cerámica, y también por ser un famoso travesti.
Rafael Viñoly, arquitecto uruguayo aficado en Nueva York, con siete estudios funcionando en tres continentes.
Simon de Pury, el subastador de arte suizo y co-fundador de Phillips de Pury & compnay, una de las casas de subasta mas importantes del mundo.
Gerd Bulthaup, es el mandamás en la fabricación de cocinas alemanas, cuyos diseños, en colaboración con Otl Aicher, son de gran simplicidad y funcionalidad inspirados en los principios de la Bauhaus.
Jean Paul Gaude, fotógrafo / director de arte / ilustrador francés que hizo que hizo un icono de Grace Jones, entre otros trabajos.

Aunque todas las categorías merecen un vistazo , vamos a destacar aquí algunas (primero y en negrita el ganador):

- A mejor hotel (nueva construcción o rehabilitado) aspiraron:

- Por la mejor casa privada aspiraron:
- Por el mejor edificio público:
- Y como la mejor ciudad de este año tenemos:
  • LONDRES
  • Guangzhou
  • Mexico city
  • Berlín
  • Porto
Otros destacados son:
- Como diseñador del año:
Nendo

- Mejor diseño doméstico:
Set oven hood, by Rodolfo Dordoni, for Dada

- Mejor restaurante nuevo:
Sur Mesure, Paris, by Patrick Jouin and Sanjit Manku

- Mejor colección en moda de hombre:
Raf Simons A/W 2011

- Mejor colección en moda de mujer:
Givenchy, by Riccardo Tisci A/W 2011

- “Potenciador de vida” del año:
Lookout point at Ruta del Peregrino, Mexico, by HHF Architects

Mejor producto de acicalado:
Make-up, by Tom Ford

Si quieres ver el resto de categorías y mas información entra en:

 

 

 

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Designing the Extraordinary.

Designing the Extraordinary. Es el nombre de la exposición de los arquitectos británicos Heatherwick Studio, en el The Victoria and Albert Museum de Londres. Del 31 de Mayo al 30 de septiembre de este año.

Como parte de una temporada de eventos para celebrar el diseño británico, el V & A presenta la primera gran exposición individual de la obra de uno de los estudios de diseño más innovadores y experimentales practican hoy en día.

Esta exposición mostrará la gran variedad de proyectos que Heatherwick Studio han trabajado en más de las dos últimas décadas que abarca las disciplinas de la arquitectura, la escultura, la ingeniería, el mobiliario y el diseño de productos. Que ademas reúne prototipos, objetos de inspiración,modelos y piezas terminadas, la exposición revela el proceso creativo del estudio y el espíritu de la curiosidad. Los visitantes de la V & A en este momento también pueden disfrutar de entrada la gratuita para un espectáculo especialmente encargado por la instalación en el museo John Madejski Garden.

Algunos ejemplos del extraordinario trabajo de Heatherwick Studio son:

Glass Bridge.

 

 

 

U.K. Pavilion de la expo de Shanghai 201o.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

East Beach Cafe.

 

 

 

 

 

 

 

 

Routemaster.

 

 

De los cuales ya se han hablado en edgargonzalez.com, como pueden ser el RouteMaster y el Glass Bridge.

También les dejamos la charla de Thomas Heatherwick sobre el U.K. Pavillion en TED.


Un saludo a todos!

Estuary Aerial. Foster + Partners

Thames Hub vision: Foster + Partners, Halcrow y Volterra

Estuary Aerial. Foster + Partners

Durante este mes de Noviembre, Lord Foster, presidente y fundador de Foster + Partners, ha lanzado la propuesta para el Thames-Hub, o el Centro Thames, una reinvención integral del sistema de transportes de Gran Bretaña.
Foster + Partners han trabajado junto a Halcrow y Volterra en un estudio con fondos propios para producir una primera visión detallada para este proyecto megalómano.  El estudio es único por su magnitud y por la integración del pensamiento estratégico de forma intersectorial. El resultado es una visión integral para el desarrollo de la futura infraestructura de Gran Bretaña, cuyo sistema de transportes actual se está quedando insuficiente y obsoleto en relación al aumento de la población y las demandas de la economía global.

El estudio realizado describe la propuesta de una columna vertebral  o “Eje del Támesis” que combinando ferrocarril, transporte de energía, comunicaciones y transmisión de datos, discurre a lo largo del Reino Unido. Esta columna o eje central, es alimentado por un centro de operaciones o “Hub Támesis”, que incluye una nueva barrera fluvial, un aeropuerto internacional y un complejo de transporte marítimo y ferroviario, reconociendo las sinergias entre las diferentes infraestructuras y potenciando los beneficios de su integración. Es una oportunidad para reafirmar el papel de Gran Bretaña como aglutinador internacional de personas, mercancías y comunicaciones.

Los principales componentes del Eje del Támesis son los siguientes:

• Una barrera física para la protección de Londres y el Thames Gateway contra inundaciones en el siglo XXII. Dicha barrera aprovechará las corrientes de las mareas para generar energía de forma no contaminante y renovable.

•Cuatro líneas de alta velocidad de pasajeros y la ruta de mercancías por ferrocarril orbital alrededor de Londres, que une las líneas radiales de Londres, un futuro tren de alta velocidad de la línea ferroviaria de la región de Midlands y el Norte, los puertos estuario del Támesis, de alta velocidad 1 (Túnel del Canal de Londres), y las redes europeas.

• El aeropuerto del estuario, con una capacidad de 150 millones de pasajeros al año, lo que permite al Reino Unido a mantener su estatus de centro mundial de la aviación. El aeropuerto se encuentra integrado dentro de una matriz de logística que conecta por ferrocarril los puertos del estuario del Támesis y los puertos de Liverpool, Southampton y Felixstowe. Todos ellos, asociados con el Hub suponenen una fuente importante de energía renovable en el estuario.

• Columna vertebral de transmisión de datos en la Barrera del Támesis, la línea orbital ferroviaria y las redes de alta velocidad, con aplicación en todo el Reino Unido.

• Una estrategia integral de gestión ambiental que minimice el impacto del desarrollo y proporcione oportunidades significativas para crear nuevos hábitats de vida silvestre además de la compensación de pérdidas en otros lugares. El proyecto también puede ser el catalizador para reducir la presión sobre los hábitats de la zona de las crecidas del nivele del mar y las tormentas.

El Halcrow y Foster + Partners Thames visión Hub está apoyado por la reconocida economista Bridget Rosewell, presidente de Consultoría de Volterra y miembro fundador de El estuario del Támesis Investigación y Desarrollo de la Empresa (TESTRAD).

 

Letchwroth Garde City XIX - Bosco Verticale, Stefano Boeri

Verde que te quiero verde… [LON]

Letchwroth Garde City XIX - Bosco Verticale, Stefano Boeri

 

Verde, ¿Moda o cambio duradero?… Del 26 de Septiembre al 15 de Abril el Garden Museum de Londres alberga From Garden City to Green City, una retrospectiva a cerca de las visiones, diseños y proyectos que han inspirado la “Ciudad Verde” en los últimos 150 años.  

 La exposición analiza el entusiasmo actual por lo eco- y hace una revisión de la verdemanía desde la era post-industrializada victoriana a las actuales propuestas innovadoras de transformación de la ciudad.

LTL, Masterplan - Edouard Francois, Tour Vegetal - Nelson Kon, Triptyque

 

Para tal ocasión, se han reunido libros, obras de arte, fotografías, dibujos, planos y videos que explican la historia de “lo verde”, acompañados de un programa de charlas. Si pasas por la ciudad, te dejo aquí el programa.

©Sophie Mutevelian

El diseño expositivo lo ha realizado la firma Found Associates , que acorde con el evento a utilizado materiales reciclados y reutilizables.

Fuente: The Guardian
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RedDress [LDN]

En el marco del London Design Festival, el Finnish Institute presenta RedDress en el York Hall, del 22 al 25 de septiembre. Diseñada por Aamu Song, se trata de una instalación performance que se formaliza en un impresionante vestido rojo de 20 metros de diámetro para los cuales se han necesitado 550 metros de tela de lana.
La falda del vestido puede acoger hasta 238 personas que se acomodan en sus pliegues, mientras en el centro, se sitúa el actor de la performance, acompañado estos días por la vocalista Emma Salokoski y el guitarista Jarmo Saari, junto con el cuarteto de la Britten Sinfonia.
Desde luego, un espectáculo de lo más original y creativo: si estás en Londres, no te lo pierdas, ¡lo puedes experimentar hasta mañana domingo! Read more

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Design Museum’s double shot

El Design Museum de Londres celebra el closing vacacional con una ración doble de metralla en forma de dos exposiciones siamesas, potencialmente separables pero de un cómplice y complementarias que hace saltar las lágrimas: This is Design y In Pursuit of Imperfection. Este par nuevo de zapatos ha convertido el Design Museum en un espacio bicéfalo, retro-interrogante y post-resolutivo, en un bucle cuestionante e informativo que se entromete sutilmente para activar esas sosas endorfinas aburridas de tanto resquemor solar y religioso horizontalismo.

En fin, dos movidas que van de la mano felices por los caminos turbulentos del diseño. This is Design es una exposición-recorrido por entre los “musts” de la colección del Design Museum, remoloneándose temporalmente por 100 años de grandes clásicos. A su ladito, In Pursuit of Imperfection se hace hueco como plataforma de los 4 diseñadores residentes de la casa: Simon Hasan, Hye-Yeon Park, Will Shannon y Jade Folawiyo; la carne fresca que dinamiza un museo atareado como continente y como creador a la vez. Dos exposiciones que, con un despliegue de medios sobre el diseño inglés de 100 años de edad y el contemporáneo, casi sin querer genera una declaración de principios sobre el diseño en potencia.

This is Design y In Pursuit of Imperfection te pasean por experimentos tectónicos y formales reciclando viejos compis como aglomerados, metales oxidados, cueros o pvc barato. El objeto se trata bipolarmente con respeto y cuestionamiento, naciendo así versionados de calidad –y muy cachondos, como el reloj viviente de Hye-Yeon Park, llamado Autonomous Clock–. Los shows bailan al unísono en exhibición, carácter y proyección, no atropellantes pero sí agradecidos en ritmo, y con un comisariado excelente.

 

Exhibiciones en el mercado hasta el 22 de enero del 2012. Pínchame si quieres más.

Gracias a  por las imágenes.

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Architecture as Air de Junya Ishigami

El ya aclamado –en la mismísima bienal de arquitectura de Venecia, por ejemplo, donde ganó el Golden Lion al mejor proyecto– ar(t)itecto japonés Junya Ishigami, ha aterrizado en la Barbican Art Gallery de London con una instalación evolutiva de su work-in-progress presentado en el 2010 en Venecia, con nombre Architecture as Air.

El trabajo de Ishigami levanta una estructura curvilínea a base de proyectar filamentos de de una esbeltez tan acusada que degenera en la propia impercepción de la obra. La pieza se concibe siempre des del aposteriori al espacio: Ishigami traza una serie de líneas finísimas en el aire partiendo la habitación con una barrera immaterial e ingrávida pero de una presencia contundente (probablemente porque es lo único que consigues ver por entre esas paredes blancas). Nadie entiende como se sostiene el conjunto hasta que a alguien es tan intrépido como para corretear por el otro lado de la instalación, y así colaborando como contraste con el blanco impoluto de la sala, de pronto se distinguen un millón de raquíticos hilos de acero propulsados en varias direcciones.

La exposición Architecture as Air estará en la Barbican hasta el 16 de Octubre. Enjoy!

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Summer School: Mi5 Arquitectos @ AA (Architectural Association) [LON]

Mientras que el sector de la construcción permanece sumido en un letargo que parece infinito debido a la situación global de la economía mundial, la cultura arquitectónica continúa incesante su búsqueda de nuevas formas de expresión y desarrollo para no quedarse igualmente estancada. De este modo, esta arquitectura no construida permite la creación de nuevos mundos que ofrecen una alternativa a la cruda realidad -urbana, cultural y política- en la que vivimos.

Por eso, el Architectural Association Summer School se centrará este año en el análisis de Londres. Bajo el lema “Stories from the City”, tomará como punto de partida diversos relatos, realistas o de ficción, que tienen a esta ciudad como protagonista. Las actividades de los talleres tendrán un hilo conductor común, pero las cuestiones se analizarán desde diversas perspectivas: espacial, social, económica, ecológica, cultural y tecnológica. De esta manera, Londres se convertirá, por un período de 3 semanas (del 27 de junio al 15 de julio), en una especie de laboratorio experimental de ideas y de acciones.

Y entre todos los que impartirán los talleres estará el estudio español Mi5 Arquitectos a cargo de la Unit 4.

Durante el curso, se hará un especial énfasis en las técnicas de interpretación, grabación, dibujo, ejecución y desarrollo y difusión de ideas a través de diferentes medios.

Si estás interesad@ en vivir esta experiencia, aún estás a tiempo de reservar tu plaza! En la web (en inglés), comentan que amplían el plazo de solicitud hasta el día 20 de junio. Para abrir el formulario en PDF, pincha aquí.

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2011-05-02_REFLEX

Reflex, instalación de rAndom International para la Wellcome Trust [LDN]

‘Reflex’, una instalación de rAndom International para la Wellcome Trust, reacciona ante la presencia del espectador, generando un diálogo entre el edificio, la institución y el público. La instalación se rige por un algoritmo que emula el comportamiento de animales salvajes en su entorno natural (como aves u hormigas) cuando toman decisiones colectivas. Read more

2011-03-30_CRAZY-TWITTER

24h-Tweets

Animación mostrando el tráfico generado por Twitter en 24h en Londres. Tweets en rojo, re-tweets en amarillo.

Update: seguramente más interesante y menos anodino, por su contexto histórico: The Egyptian Revolution on Twitter, a continuación. Read more

OMA otoñal en el barbican

Se ha hecho oficial, en octubre se abre una gran eposicion en el Barbican Center de Londres llamada OMA/Progress. Comisariada por el colectivo belga ROTOR (sí de los que te hablamos acerca del interesantísimo pabellón holandes de la bienal de venecia).

“This exhibition will be the first time OMA’s work has been shown in depth in the UK. We have chosen to surrender to the forensic abilities of Rotor in order to produce a new translation and consideration of what we (try to) do in architecture and beyond it. We are excited to use the unique spaces of Barbican Art Gallery to reflect the extreme diversity of OMA’s work – in building, researching, writing, and a host of other pursuits that are at the same time intricately connected and apparently random…” Rem Koolhaas

OMA – Barbican Announces Major Oma Exhibition This October

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Londres en 80 gigapíxeles

Esperamos que las diferentes vistas y la energía de Londres se hayan capturado aquí como nunca antes se haya hecho, para que pueda sentir una de las grandes ciudades del mundo, sin importar en dónde se encuentre ahora mismo.

Son 7.886 imágenes individuales.

Son 80 gigapíxeles (400.000 x 200.000 píxeles).

¡Es la fotografía panorámica más grande del mundo a fecha de noviembre de 2010!

Después de ejemplos anteriores como Harlem, 13 gigapíxeles Paris, 26 gigapíxeles, o Budapest, 70 gigapíxeles, esta imagen de Londres ha batido el récord mundial como la fotografía panorámica más grande del mundo hasta la fecha.

Para hacernos una idea más aproximada de sus dimensiones, si la imprimiésemos  a 300dpi (calidad de fotografía de laboratorio) debería medir 35×17 metros. Aún no han encontrado ningún cliente dispuesto a hacerlo pero lo están buscando así que, quizá, algún día pueda verse la versión impresa a tamaño completo.

La imagen fue tomada desde la azotea del edificio Centre Point, en el centro de Londres, en el verano de 2010. Si estabas allí, búscate, quizá no te encuentres pero puede que te topes con alguno de los tesoros escondidos por los autores para una de las ediciones de la búsqueda del tesoro.

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Concurso ‘A Room for London’

‘A Room for London’ es un nuevo proyecto de Living Architecture y Artangel, en asociación con el South Bank Center y el London 2012 Festival.
Coincidiendo con el inicio del año olímpico, se inaugurará este habitáculo efímero, ubicado por un año, arriba del Queen Elisabeth Hall en el South Bank Center.

Las propuestas: una habitación de 45 m2 con todos los servicios de una suite de hotel, tienen que tener en cuenta el proceso constructivo, la huella de carbono del edificio, los cambios de estaciones, de día/noche, y un presupuesto máximo de GBP 150.000, entre otros requisitos.

Fecha límite: 30 de noviembre 2010
Inscripción: gratuita
Premios: cinco premios de GBP 2.500 y además un 12,5% del PEM para el proyecto ganador.

Ver las bases completas y descarga de documentación