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Bocetos listos para vestirse

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“Yo creo que la moda puede ser arte” afirma Elvira  ‘T Hart y no lo ponemos en duda. Sus diseños te hacen creer que un dibujo de Schulz puede tomar vida. La diseñadora ha creado una colección  compuesta por diseños increibles, originales y muy atrevidos. Read more

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Converse edición Niemeyer

Está claro que la moda no entiende de edades. Y si no, que se lo digan a Oscar Niemeyer, el arquitecto brasileiro que este año ha cumplido 104 años y que ahora se apunta a la moda más hipster al ser la inspiración de la nueva línea de zapatillas de la marca Converse.

De entre los cinco modelos, destaca el que lleva grabado en portugués su ya célebre poema:

“No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”

El único pero de todo esto es que, por ahora, esta edición está limitada sólo al mercado brasileño. Una pena.

Stitched Panorama

Penique Productions + Maison Martin Margiela.

Penique Productions es un colectivo formado por Sergi Arbusà, Pablo Basque, Chamo San y Pol Clusella, todos ellos artistas de diferentes disciplinas que llevan trabajando juntos desde el año 2007, cuando presentaron su primer hinchable Espai 1 en la Universitat de Barcelona.

Sus hinchables site-specific monocromáticos se adaptan a la arquitectura ocupándola por completo y  la dotan de una nueva identidad. Su trabajo es claramente efímero y el vacío generado, el aire coloreado y la luz tamizada definen nuevos espacios. Los pliegues, las sombras y el color de la piel Read more

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Yayoi Kusama invade Louis Vuitton

Yayoi Kusama esta arrasando con su colección para Louis Vuitton.  Es más que una colaboración en lo que a ropa y complementos se refiere, la artista japonesa ha invadido con sus famosos lunares las tiendas de la prestigiosa marca francesa.

 

Ni más ni menos podemos ver como los famosos lunares de Kusama se apoderan del edificio de Vuitton en la Quinta Avenida, transformando completamente la fachada de este edificio. Read more

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United Nude Pop-up Store [MAD]

Uno de los mejores ejemplos de producción creativa interdisciplinar ya se puede disfrutar en Madrid.  Arquitectura, diseño industrial y moda son los pilares de la firma United Nude, de la que venimos hablando en edgargonzalez.com desde 2005 y que (por fin!) ha aterrizado el pasado 2 de marzo en las calles del barrio de Salamanca.

¿No sabes a qué nos referimos? Que no cunda el pánico, querido lector. Nosotros te ponemos al día.

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132 5. Por Issey Miyake

Issey Miyake es un diseñador de moda japonés, conocido generalmente por sus perfumes y por alguna de sus colecciones.

Es menos conocido por poseer un taller de moda experimental en donde se trabaja de manera abierta y colaborativa, animando a la participación y al continuo ensayo de prueba y error. Tiene como objetivo mejorar los procesos de producción con un ojo puesto en la fabricación local japonesa, estrechando así las relaciones de trabajo con sus ayudantes.
En este Reality Lab, situado en Tokio, y con la colaboración del ingeniero informático Jun Mitani, ha nacido la nueva linea del diseñador: 132 5.

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The IOU Project: una prenda, una historia

Comercio justo, redes sociales, artesanía, tecnología, calidad, originalidad y moda se unen para dar forma a The IOU Project. En tan sólo 3 minutos, ellos mismos te explican en qué consiste. Dale al play! ;)

Recién estrenado el 2012, el comercio electrónico no es nada nuevo… ¿quién no ha comprado un billete de avión, un par de zapatos, un reproductor mp4 o hasta un colchón a través de internet? Todos estos productos tienen un denominador común: los intermediarios. Las pautas que dicta esta sociedad de consumo en la que nos toca vivir provocan, de manera casi irremediable, que cada vez más agentes intervengan en el proceso por el que pasa un producto desde que se diseña hasta que llega a las manos del consumidor final. Todo esto, evidentemente, lo encarece hasta niveles, a veces, incluso insultantes.

Es entonces cuando nos encontramos, caminando en sentido contrario, a la gente de IOU, quienes han decidido tomar la iniciativa practicando y promoviendo lo que podría convertirse en el nuevo tipo de mercado del siglo XXI: la relación (casi) directa entre el artesano y el comprador/usuario utilizando como vía de contacto las redes sociales. La comunidad que se va generando se compone de miembros que responden a unos valores muy necesarios en estos tiempos: autenticidad, transparencia, singularidad y responsabilidad social y ambiental.

Los medios más influyentes del sector ya se han hecho eco de esta nueva tendencia que pretende revolucionar el mundo de la moda y las tiendas virtuales: oprah.com, Business of Fashion, CNN.com, GQ.com, The Times of India o Vogue Italia, entre muchos otros.

Desde la página web, se puede echar un vistazo a la historia particular de cada una de las prendas que se pueden adquirir a través de la tienda online.

“El cliente puede adquirir un artículo único y tener acceso a información audiovisual dedicada a mostrar todo el proceso de producción escondido detrás de cada prenda. Los usuarios también pueden formar parte de la historia de IOU al utilizar un código QR que se encuentra en la prenda y que les conecta electrónicamente con los mismos artesanos que la crearon.”

De hecho, de manera paralela, han desarrollado una app (disponible ya para iphone y, próximamente, también para android) que permite a cualquier persona que adquiera una prenda IOU desbloquear su propia historia y compartirla en la comunidad introduciendo el código QR individual y único que lleva cada una de ellas. De esta manera, el comprador podrá saber el origen de la tela, quién ha sido el artesano encargado de elaborarla, el nombre del diseñador, etc. También permite ver otras historias, acceder a la tienda, al blog o a las colecciones.

“The IOU Project surge de la necesidad de apostar por la figura del artesano y reivindicar la singularidad por medio del alcance global de la tecnología moderna. […] el negocio de la moda, cuando se hace de forma transparente y auténtica, puede generar reacciones extraordinarias y promover un sentimiento de responsabilidad compartido por todos -clientes, proveedores y socios- hacia los demás y hacia el medioambiente.”

Tal y como ellos mismos dicen, “IOU es moda única y sostenible hecha a mano”.

Todos los detalles, en su web: www.theiouproject.com

También puedes seguir sus últimas noticias a través de su página en Facebook (pincha AQUÍ) o de su cuenta en Twitter (pincha AQUÍ).

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Pintando con Luz.

“Creemos que las fotografías no deberian estar limitadas a estar en un pedazo de papel o un marco. Estan destinadas a vivir, ser cuidadas y durar para siempre. Por eso hemos creado la fotografía que tu puedes tocar”

Eso lo dicen los chicos de Lumi, el cual es un equipo de diseño pionero en un proceso revolucionario de impresión fotográfica para textiles y materiales naturales. Tomando la técnica fotográfica de la cámara oscura, la cual utilizan la luz solar para producir impresiones duraderas en los materiales sostenibles.

Ubicados en Los Ángeles es donde desarrollan Inkodye y lo utilizan para crear los diseños de moda y muebles.

 


La tienda online.

alba prat , texturas tridimensionales

Las texturas tridimensionales de Alba Prat

Alba Prat es una joven promesa barcelonesa que está estudiando diseño de moda en la Universität der Künste, Berlín. Su interés en la exploración de nuevos materiales y tecnologías, han llevado a sus diseños a estar en una posición entre la escultura y la moda.

Su última colección está inspirada en la película Tron (Steven Lisberger, 1982), marcada por un fuerte carácter retro, que coexiste con una escenografía high-tech. Ambos aspectos son la base de esta colección; siluetas andróginas con prendas realizadas en materiales como la lana, el cuero y el algodón, donde a través de diferentes técnicas, ha estampado patrones geométricos que dan este resultado tan sorprendente.

Aquí os dejo más información. Disfruten!… End of line.

Encontrado en www.designboom.com

Devil · Alexander McQueen Exposición Metropolitan NYC

**L.A. McQueen** · Metropolitan Museum of Art · NewYork

Tiempo estimado de lectura: 5 minutos · Crónica Expo McQueen en el Museo de NYC

Una fila de personas esperando para entrar interminable, prácticamente le dan una vuelta al gran Metropolitan Museum of Art de New York . Decidimos comprar un membership por 70 dollars más, es la tercera vez que venimos “a otra hora” y la cola siempre es infinita.

Por fin en el acceso de la expo, dos bustos: el diablo y el ángel, la maravilla y el terror.

Yo no se mucho de moda y diseñadores, lo justo. Quizá porque solo llevo un año “metido” en moda y es menos tiempo del que él que el lleva muerto. Aún no comprendo por qué McQueen llega tan profundo. Me dispongo a averiguarlo… Una musica mistica, profunda sugiere el renacer, y arroja un sentimiento el sentimiento de esperanza que se tiene después de haber tocado fondo. #Music by tony Hymas“a scent of intrigue”.

Devil · Alexander McQueen Exposición Metropolitan NYC
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