Ya comenzó la venta de apartamentos del proyecto de OMA / Rem Koolhaas en Rotterdam 44/Floors. 240 apartamentos de lujo en la torre más alta de Holanda.
Te dejamos con el video-promo del desarrollo, bastante cool…
Sigue Leyendo... >>>>Shohei Shigematsu, el partner in charge de la sucursal neoyorquina de OMA, nos habla de los proyectos de la oficina en su propia ciudad, desde el fallido Whitney, pasando por el condominio “on hold” hasta el reciente proyecto con Marina Abramovich. Y de paso nos habla de esta fascinante ciudad que lleva el “nuevo” en su nombre.
Parece que la reconquista de Manhattan está en marcha, últimamente se están erigiendo una serie de rascacielos que copan la cuota de aportación contemporánea a la gran manzana.
Dentro de esta serie de propuestas, OMA quiere ganar el concurso para la parcela del 425 de Park Avenue, con esta propuesta
¡ViedeoViernes en Martes! ¿Por qué? Porque de nuevo el estudio OMA/AMO (Rem Koolhaas) vuelve a sorprender con la nueva edición de “Real Fantasies” de PRADA para la colección Otoño/Invierno 2012 -2013.
El film presenta un ambiente retro-futurista, donde sus personajes se encuentran ensimismados en otra época, esa llamada “de época”, y viviesen en un futuro artesanal (inspirado en la nueva colección de Miuccia Prada) hecho de recortes de collage que conectan varios mundos: paisajes neoclásicos, interiores barrocos y cielos galacticos.
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Comisariado por la Cornell University’s College of Architecture Art and Planning de Nueva York, el fotógrafo Brett Beyer ha realizado una impresionante imágen del interior del Milstein Hall, obra del estudio de arquitectura OMA, inagurado ya a mediados del año pasado. El Milstein Hall es un nuevo edificio de la universidad, tiene casi 2.500 m2 y está destinado a espacios multiusos de trabajo y estudio.
Prada presenta el “24 Hours Museum”, diseñado por el artista Francesco Vezzoli con AMO, el “think tank” o división de investigación de Rem Koolhaas.
Este ambicioso proyecto se estrena esta tarde en París a las 20:00hrs hasta las 20:00hrs del día 25 de enero, en el histórico Palais d’Iéna, edificio histórico que ejerce de sede de las actividades de Prada en París.
El “museo” abre con una cena y una fiesta sólo para invitados, pero que podrá ser seguida online. Al día siguiente, estará abierto al público de 7 a.m.-12:00p.m. y 14:00-16:30. Algunas visitas guiadas para las escuelas tendrá lugar en la tarde, seguido de un “Vernissage de cierre” 18:30-20:30. Cuando el período de 24 horas termina (a las 8.30 horas del 25 de enero de 2012), el “Museo de las 24 horas”, cerrara y todo volverá a ser como antes.
El artista Francesco Vezzoli define esta acción como:
“Una performance en la que el público y su reacción son los actores.”
Pero aún con obras tan efímeras como esta, Vezzoli ha creado algunas obras tangibles que articularán la muestra. Ejemplo de ello son esculturas con cuerpo de estatua clásica (recreadas con una caja de luz) y cabeza de estrella de Hollywood sobre la que se recortan los ojos de la madre de Vezzoli. Ella protagonizará también la pieza central, que reproduce su figura y sustituye su rostro por un reloj. Un contador que muestra el tiempo que le queda al museo para esfumarse.
La instalación de AMO para el “24 Hours Museum” se divide en tres secciones, cada una inspirada en un tipo particular de espacio del museo: históricos, contemporáneos y olvidados.Las tres secciones son el instrumento de la secuencia de eventos que tienen lugar durante 24 horas en diferentes áreas de la planta baja del Palais d’Iéna. El espacio central es una jaula de metal grandes a partir de las parrillas y las luces de neón que encierra la obra de Francesco Vezzoli.
En las tres secciones – histórico, contemporáneo y olvidado – Vezzoli crea un “museo inexisente”, donde muestra su personal homenaje a la eterna seducción de la feminidad a través de interpretaciones de esculturas clásicas que hacen referencia a las divas contemporáneas.
“Ellos son mis iconos convertidos en esculturas y colocados sobre pedestales de mármol” .
La visión de Vezzoli es la de un museo que existe en sólo 24 horas y que es también una celebración de un rito colectivo que mezcla los visitantes, la alfombra roja, el complejo de Edipo y visiones de la noche.
Con el nuevo “Museo de las 24 horas”, Francesco Vezzoli continúa su exploración de las influencias recíprocas y el límite de ruptura en las artes visuales, cine y teatro que ya ha investigado en el ejercicio en el que se Veruschka petit-point de bordado en la Bienal de Venecia en 2001, el video Democrazy en la que Sharon Stone y Lévy Bernard-Henri se representaban a sí mismos como personajes de una campaña ficticia política para una elección hipotética presidencial (Bienal de Venecia, 2007), y en el desempeño de Lady Gaga en el MOCA de Los Angeles en 2009, cuando ella interpretaba un tributo en vivo a Diaghilev. En su tradición de trabajar con los artistas y hacer múltiples enfoques para el proceso creativo – con una capacidad única para abrazar las utopías como el doble Club (Londres, 2008-09) y el Transformador Prada (Seúl, 2009) – Prada con Francesco Vezzoli realizan un nuevo proyecto de experimentación visual y lingüística en el “Museo de las 24 horas”, un festival barroco en el que toda la exposición dura sólo 24 horas.
Para mas información y poder hacer un retrato inspirado en la exposición, visita la web de 24hoursmuseum.com
Para la presentación de ayer de la colección Otoño / Invierno de Caballero de Prada, OMA diseño una gran alfombra de 25x30m con patrones geométricos que cubría el gran espacio de la sede de Milan de Prada, Iluminando el espacio 300 tubos de neón hacían alusión a los grandes candelabros de los palacios.
La audiencia se sentaba en la obscuridad como testigos silenciosos de los modelos que apresurada y elegantemente recorrian el espacio, el desfile contó además con la presencia de algunos actores famosos: Williem Defoe, Adrian Brody, Gary Oldman, Tim Roth, Emile Hirsch y Jamie Bell daban el toque de extra glamour que Miuccia Prada quería imponer.
En una vuelta a un look serio y un tanto clásico: alpacas cashmere y tweed así como zapatos bostonianos y botas con acentos plateados eran los materiales de referencia en lo que puede ser una moda que pisa un poco cada vez más el ridículo: en invierno se presenta la colección del próximo invierno ??? porque ésta es la colección otoño invierno para 2013 WTF!!!.
En fin te dejo con el video que tiene los elementos que esperas, música molona y edición cool.
© Photo: Philippe Ruault
Este otoño, del 6 de Octubre al 19 de Febrero, Barbican Art Gallery (Londres) se viste de OMA. Si tienes la oportunidad, permíteme decirte ¡que no puedes perdértelo!
OMA/PROGRESS es la muestra más importante del trabajo de Office for Metropolitan Architecture (Rem Koolhaas 1975) en Reino Unido. Coincidiendo con la apertura de sus 2 primeros edificios en el país Rothschild Bank HQ en la City de Londres y el Maggie’s Centre en Gartnavel Glasgow, se abre esta exposición que repasa la carrera de uno de los estudios de arquitectura más influyentes del último lustro.
Rothschild Bank - Maggie Centre
El diseño y el comisariado está a cargo de la empresa Belga Rotor. Y se completa con una serie de eventos y conferencias a lo largo de los 3 meses que dura la exposición , aquí tienes el [programa].
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Charlie Rose hace esta interesantísima entrevista a Rem Koolhaas, fundador de OMA. En la entrevista, Koolhaas revela su reciente interés por el fenómeno que se está dando en las zonas rurales definiéndolas como “lo que cambia más rápidamente”. También sugiere una nueva contraparte al dilema de función contra forma definiéndolo como performance (algo así como actuación). También externa reflexiones sobre la degradación del Arquitecto como figura del bien hacia una más ambigua que solo responde al sector privado. Imperdible vídeo después del salto.
Hace tiempo de comentamos acerca de la nueva empresa de AMO, la contraparte de OMA en Rusia, donde han creado una nueva escuela de arquitectura, pero no se trata de la vorágine ibérica por plantar más escuelas de arquitecturas que aereopuertos inútiles en cada capital de provincia.
Se trata de un interesante experimento patrocinado por el gobierno ruso y una serie de empresarios privados. Basada fuertemente en la investigación, Strelka Institute (es el nombre de la escuela) tendrá 20 alumnos completamente becados (todos los gastos incluidos), seleccionados rigurosamente por curriculum.
Este es el video de la primera conferencia que ofreció en la sede el propio director de OMA, Rem Koolhaas, explicando algunas de las líneas de investigación que regirán los estudios de los participantes que comienzan acción éste Octubre.
Como es de esperar la charla es INTERESANTISIMA… los primeros 40 minutos son del Sr. Koolhaas y luego hablan algunos de sus colaboradores. Ojalá todos los responsables de educación arquitectónica del país pudieran verla.
Sigue Leyendo... >>>>El crítico de arquitectura del NewYork Times Nicolai Ouroussoff nos habla del trabajo chino de la oficina holandesa OMA, primero hablando de los problemas que han tenido: desde las críticas occidentales por haberse vendido al comunismo, el incendio hasta la controversia acerca de la pornografía supuestamente implicita en la figura del edificio del CCTV, que obligó al director Rem Koolhaas a emitir un comunicado al respecto.
A pesar de las diversas polémicas el sr. Ouroussoff llega a nombrar al CCTV, que está a punto de abrir, “el edificio más importante construido en este siglo”.
El resto del artículo nos lleva de paseo por los interiores del icónico edificio
Sigue Leyendo... >>>>Koolhaas’s CCTV Building Fits Beijing as City of the Future – NYTimes.com
El pasado 8 de junio, en una interesante conferencia, Rem Koolhaas presentaba en el “Salon Méditerranéen du Bâtiment” (Sfax, Tunisia), seis proyectos recientes de OMA y AMO como ejemplos de arquitectura concienciada, innovadora – “inteligente” – por los cuales su despacho se ha hecho tan famoso. Los proyectos en cuestión son: Roadmap 2050; CCTV headquarters en Beijing; Prada Transformer en Seoul; Wyly Theatre en Dallas y Casa da Música en Porto.
Nota: la conferencia es en francés, sin subtítulos 
Para nuestros lectores que no sean afines al idioma galo, haremos un update si lo traducen a inglés o castellano. En compensación, os dejamos a continuación información y/o referencia de los proyectos sobre los cuales se habló.
foto © OMA
OMA inaugurahoy en París la exposición (IM)PURE, (IN)FORMAL, (UN)BUILT. En colaboración con estudiantes de la Escuela de Arquitectura Malaquais de París, la exposición se centra en tres bibliotecas francesas diseñadas por OMA, dos de ellas no realizadas:
la Très Grande Bibliothèque de París (1989); Jussieu (1992), y la Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale en Caen (a inaugurar en 2012).
(IM)PURE, (IN)FORMAL, (UN)BUILT reflexiona sobre la importancia del trabajo teórico en la historia de OMA. Hasta ahora, el trabajo de OMA en Francia ha sido un caso de estudio sin edificar: sólo cuatro de los 45 proyectos franceses desde la década de 1970 se han terminado, pero esta obra incompleta ha construido un marco con un gran impacto tanto dentro como más allá del ámbito arquitectónico. La exposición explora las fases de la arquitectura, desde la conceptualización (intentos de) a la realización, y debate sobre la naturaleza de la obra, que a menudo ha sido, en Francia, muy controvertido.
(IM)PURE, (IN)FORMAL, (UN)BUILT se inaugura hoy en el Amphithéâtre d’honneur en la L’Ecole des Beaux-Arts, con un debate entre Clement Blanchet de OMA y los comisarios Nasrine Seraji y Thierry Mandoul de la Escuela de Arquitectura de Malaquais Paris. La exposición estará abierta hasta el 22 Julio.
L’Ecole des Beaux-Arts, Paris. France. del 16 de Junio al 22 de Julio
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‘EDITING URBANISM’ es el nuevo título del de la revista de urbanismo MONU. El editor de la revista Bernd Upmeyer focaliza este número en la escasez y falta de interés por la ‘edición urbana’, abarcando temas olvidados o poco seductores pero que son de gran relevancia en la supervivencia de las ciudades contemporáneas. La REstauración urbano-arquitectónica, la REnovación, la REmodelación, la REnovación o la REutilización adaptativa de las viejas estructuras son algunos de esos ‘RE’ sobre los que reflexiona este número #14 de MONU, con el fin de intentar clarificar esta controversia sobre el REciclaje urbano. Algunos arquitectos y urbanistas hablan sobre sus investigaciones personales en artículos como el artículos ‘Eternal Ise’ de Jarrik Ouburg que explica la reedificación en Japón y la desaparición de la casa U de Toyo Ito; o la entrevista de Beatriz Ramo a OMA ‘Extreme Demolition and Extreme Preservation’ donde se plantea la controversia del deterioro de la arquitectura a través de las actuaciones sufridas en la obra de Rem Koolhaas; o la actuación ‘This Is Not an Empty Plot’ donde Patrizia Di Monte explicita las oportunidades de los vacíos cotidianos. En resumen, una gran manifiesto del reciclaje urbano contemporáneo.
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07/05/11 – 05/06/11
New Museum
231 Bowery (New York)
“Cronocaos” es una exposición de la mano de de OMA/Rem Koolhaas y organizada por el New Museum de New York, acerca del tema cada vez más urgente de la conservación de la arquitectura y el urbanismo. Presentado por primera vez en la Bienal de Venecia 2010, el montaje que se traslada a la planta baja del New Museum pone énfasis el creciente “imperativo” de preservación y análisis de sus consecuencias para entender qué lugar ocupa el construir, reconstruir, y cómo recordar.
Si quieres, puedes leer más aquí, el vídeo es de la entrevista de Rem Koolhaas por Hans Ulrich Obrist durante la Bienal.
Este vídeo (de Oskar Alegria) sobre Le Dauphin, el nuevo restaurante parisino del equipo de Iñaki Aizpitarte, chef del restaurante Le Chateaubriand, nos muestra los paralelismos que emergen entre construcción arquitectónica y gastronómica.
El proyecto está firmado por Rem Koolhaas y Clément Blanchet y ha recibido el pasado mes de noviembre el premio Fooding 2010 al mejor diseño de interiores.
Aprovechando este vídeo, te rescatamos a continuación las reflexiones de Alicia Guerrero Yeste acerca del tema, para “Culturas” de La Vanguardia.
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Think Space, es una iniciativa de la asociación de arquitectos de Zagreb, organizarán 4 concursos muy interesantes durante lo largo del 2011 trabajando sobre el concepto “fronteras”.
El primero es éste, conceptualizado (y él mismo será jurado) por Shohei Shigematsu uno de los socios de OMA*AMO. Sho ha escogido como su frontera el “plano de tierra” (ground plane)
Hay que entregar un panel A2 y un folleto en formato digital antes del 8 de Febrero. Sigue leyendo para más detalles o bájate el PDF
Sigue Leyendo... >>>>OMA has won the competition for a major new library, the Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale (BMVR), in Caen, France. The 12,000m2 building will be the focal point of new development in Caen. Surpassing five submissions by internationally-renowned competitors, the project, led by OMA associate-in-charge Clément Blanchet, will be OMA’s first cultural building in France.
UPDATE: Video gracias a Mr. White!!!
Caen Library (Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale) from OMA on Vimeo.
Más fotos después del …
Sigue Leyendo... >>>>Aprovechando su sobreexposición en la bienal de venecia OMA ha aprovechado para presentar su proyecto de la Fondaco dei Tedeschi, un enorme complejo situado justo al lado del Puente de Rialto en el Gran Cannale de Venecia.
La intervención en el icónico edificio de 1228, reconstruido en varias ocasiones, que ha hecho las veces de puesto de aduanas así como oficina postal, inaugura la nueva estrategia que OMA vende acerca del reciclaje de edificios, el discurso de su participación en el pabellón internacional de la bienal está dedicado a este nuevo modus operandi: la restauración/intervención en edificios históricos.
Un Centrocomercial culturizado, es como lo intentan vender al menos con supertiendas de alto calibre y una extraordinaria terraza que aspira atraer a la mitad de los turistas que pasan anualmente por la ciudad de los canales (20 millones de visitantes)
Un videoperfil del trabajo de asia, principalmente el taipei performing center, con un tinte un tanto generalista, pero bien editado y como siempre muy interesante el punto de vista del sensei. Casi diez minutos… pero es verano… y además con la crisis seguro que no estás muy ocupado mi estimado lector.
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Mi amigo Rui Guerra acaba de publicar su aplicación para iphone llamada Aim@OMA, una interesante aplicación que permite localizar todos los edificios construidos por la mítica oficina holandesa en todo el mundo, te muestra además la manera más sencilla de llegar sin importar donde te encuentres, y al llegar al edificio puedes marcalo como “visitado”
En primicia para los lectores de edgargonzalez.com en colaboración con INTK Software, te ofrecemos de manera gratuita la aplicación haciendo click aqui
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Ole Scheeren, es uno de los colaboradores clave en el desarrollo del último periodo de OMA, ademas de partner ha sido la cabeza de OMA asia, la oficina de rotterdam y estado a cargo de los proyectos más ambiciosos de la oficina, el diseño y la contrucción del CCTV , los trabajos de Prada, la torre de Bangkok y el Interlace de Singapur.
Siguiendo los pasos de Joshua Price-Ramus y deja la célebre oficina holandesa y a su mentor Rem Koolhaas (aunque al parecer el divorcio es en mejores términos que con el norteamericano). Después de 15 años de colaboración, el arquitecto alemán se establecerá por su cuenta formando su propio estudio.
Ole que recientemente ha aceptado ser profesor visitante en a universidad de Hong Kong dice: “mi colaboración con Rem Koolhaas y OMA ha sido una experiencia extraordinaria –hemos generado algunos extraordinarios proyectos en Asia y Norteamérica. Pero ha llegado la hora para mí de buscar nuevas oportunidadess, y estoy muy entusiasmado acerca de esta nueva etapa de mi trabajo”
Por su parte Rem comenta: “Ole ha jugado un significante rol en el desarrollo de la oficina y ha exitosamente dirigido la realización del CCTV. Después de 15 años de colaboración, hemos decidido trabajar independientemente. Personalmente estoy esperando llevár más allá las actividades de OMA en Asia.”
David Gianotten, el manager general de OMA asia, será quien esté a cargo de expandir las operaciones de la firma en Hong Kong y Beijing.
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Muy probablemente esta foto no te diga nada, muy probablemente no le conozcas, sin embargo seguro que has visto alguna de sus ubicuas fotografías si haz abierto una revista o web de arquitectura en la que constantemente la lente de este holandés de 34 años está presente.
Fotografo de rigeour de la élite arquitectónica entre sus frecuentados clietes están OMA/Rem Koohaas, SANAA, Herzog & De Meuron, Steven Holl, Michel Rojkind, y un largo etcetera.
Este es un interesante articulo que el New York Times le dedicó recientemente. en donde nos cuentan su historia como un desertor de la carrera porque sus profesores no tomaban en cuenta su fascinación por la fotografía digital. En 2004 aún sin trabajo reconocido, debido principalmente a que estaba aburrido de tomar fotos estáticas sin gente, que es lo que le pedían sus clentes, fué a ver una exposición sobre la historia de europa que le impactó enormemente y envió una propuesta para hacer una versión digital interactiva, después de unos meses sin noticia suena el telefono, es Rem Koolhaas preguntando si está libre la próxima semana para presentar el proyecto a un oficial de la Unión Europea.
El viaje le llevó a una serie de encargos del premio pritzker entre ellos la documentación completa de la construcción del edificio del CCTV, luego llegó el encargo del nido y a partir de allí el sr. Baan es considerado toda una autoridad en la materia.
Meritos no le faltan, una depurada técnica le respalda y su peculiar estilo de retratar “personas con el edificio como telón de fondo” le ha ganado el respeto y la admiración generalizada.
Te dejo con su web, en donde puedes disfrutar de su maravilloso trabajo
“Made by the Office for Metropolitan Architecture: an Ethnography of Design” (Albena Yaneva)
Durante dos años 2002-2004 Albena Yaneva (sociologa alumna de Bruno Latour) estuvo interna en OMA, documentando, estudiando y observando los procesos internos que llevan a desarrollar los proyectos arquitectónicos de esta singular oficina, con el objetivo de dar un “insiders view” desde una perspectiva etnográfica.
El resultado narrado mediante arcdotás e historias cortas independientes, resultado de multiples entrevistas y charlas con una serie de personajes del staff de OMA, seleccionados para el proyecto de este libro, así como el propio Jefe de la oficina – nos permite adentrarnos en la rutina diaria, el día a día de los trabajos más mundanos pero sin embargo claves en el desarrollo de los proyectos.
Sigue Leyendo... >>>>Publi
shakespeare´s tongue
lo mas leido del mes en EG
Libro de la Semana
- Printed Pages #1
20/05/2013 | 20:18
Para el lanzamiento de Printed Pages, la revista de una de nuestras webs favoritas: Itsnicethat, el equipo ha preparado un fabuloso número.
No, no te equivocas, ya había una publicación en papel llamada precisamente it´s nice that de la que te hablamos en su momento aquí, pero ahora ha renacido como un proyecto nuevo, más enfocado al contexto gráfico/arqístico.
El primer número de la publicación trimestral nos cuenta de una desenfadada manera (no han querido restringirse con un tema) eso sí enfocado en las ideas de profundidad y descubrimiento con las que seleccionan los contenidos.
Contiene entre otras cosas, una entrevista a Sagmeister & Walsh, la vista a las diapositivas secretas de Why Not Asssociates, nos enseña el piso de Omar Sousa, uno de los socios de la revista apartamento. Como era de esperar, el diseño es maravilloso y la maquinación impoluta, 80 páginas de un maravilloso papel grapado con una portada texturizada, además te econtrarás con una entrevísta a Chris Ware, un paseo por tres de los más interesantes estudios de diseño de Barcelona: Folch Studio, Hey y Two Points
Muy recomendable (4 libras)
- The architect`s home
16/05/2013 | 10:00
En las casi 500 páginas de este interesante libro, el arquitecto Gennaro Postiglione nos presenta de la A a la Z una selección de grandes arquitectos en los que tras una introducción sobre su vida, analiza alguno de sus proyectos más significativos, viviendas diseñadas por ellos mismos, que han habitado y transformado según sus gustos y necesidades, pudiendo gracias a este estudio conocer más sobre dichos arquitectos.
- Experimentos con la vida misma
09/05/2013 | 12:47
Francisco González de Canales analiza en este libro, Experimentos con la vida misma, Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959, cinco proyectos realizados por prestigiosos arquitectos en sus propias casas durante los oscuros días de la Segunda Guerra Mundial. Germán Rodriguez Arias y su entrecruzada dialéctica con Pablo Neruda en Los Guindos, Isla Negra y La Chascona ,Chile; Ralph Erskine y la evolución desde la The Box a la casa en Drottningholm en Suecia; Charles y Ray Eames en su Eames House, California; Juan O’Gorman en la Casa en El Pedregal de San Ángel , México y Alison y Peter Smithson con su Upper Lawn Solar Pavilion, Fonthill, Inglaterra.
- Buckminster Fuller: Futuramas geodésicos a todo color
08/04/2013 | 13:35
edgargonzalez.com
Mejor conocido por su biósfera geodésica de Montreal, Robert Buckminster Fuller es una de esas grandes mentes a las que su campo -la arquitectura- no les fue suficiente. Autor de decenas de libros, creador del término para la efemeralización, presidente de Mensa por una década y con moléculas de carbon que llevan su nombre, la vasta y compleja obra de Buckminster Fuller no encuentra justicia en el blanco y negro de las fotografías de antaño. O así lo cree Cole Gerst, quién busca (con Kickstarter) dar vida a la obra del futurista en 200 páginas con ilustraciones a color.
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