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Manuel Bailo y Rosa Rull [ADD+]

EPISODIO XCIV_14 de junio de 2012

INVITADO_Bailo-Rull / ADD+ Arquitectura

PlanetaBETA_94_Bailorull_ArchivoPBEsta es la parte en la que solemos decir lo bien que nos cae nuestro invitado y hablamos bien de él y él se muestra encantado. ¡Pero es que es verdad! A ver, no está bien pedir que te firmen un autógrafo antes del partido, pero en el caso de Bailo y Rull ADD+ arquitectura, hay mucho tiempo de preguntarse en qué cabeza caben esas plantas.

Porque empezamos por donde queráis, pero las plantas de Bailo y Rull son impecablemente heterodoxas e implacablemente gentiles. Uno no tiene más que mirar el nivel de intensidad con que están dibujadas, y se da cuenta que, de una boutique a una parafarmacia a una tienda de zapatillas o un hotel, TODO está dibujado con un nivel de intensidad brutal.

Pero no solo dibujado: construido. Es de suponer que en otro país y con unas mayores dosis de autobombo, los tendríamos hasta en la sopa, particularmente porque siempre han apostado por cierta heterodoxia no impositiva. En vez de poner circulitos y colorines, cuando publicaron una de sus primeras obras, la guardería en el Creixell hubo que mirar en el mapa para ver si realmente estaba aquí porque resultaba, cuanto menos, sorprendente un trabajo tan carente de sentimentalismo en un país tan dado a la gazmoñería.

Hablábamos de plantas, pero no sólo se pueden resumir en eso. Ni en una obra, pese a sus casas de Igualada o sus escaleras. Estaría bien no resumir, sino sintetizar de forma incompleta la conversación en interiores, docencia o catalizadores, que van desde los murales de Jujol a las cubiertas de Parets del Vallés. Esos, como poco, serán algunos de los temas que trataremos hoy, con Rosa Rull y Manuel Bailo en PlanetaBETA

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Antonio Cruz [CRUZ Y ORTIZ]

EPISODIO XC_10 de mayo de 2012

INVITADO_Antonio Cruz

PlanetaBETA_90_ACRUZ_ArchivoPBAntonio Cruz es el 50% preciso de Cruz y Ortiz, unos clásicos de la arquitectura española. No está de más recordarlo, porque casi, casi, podrían considerarse los arquitectos de la democracia en nuestro país, desde que trasplantaron un riñón al centro de Sevilla, en María Coronel.

Cruz y Ortiz difícilmente son separables. Ya parecen haber iniciado un proceso de fusión con los nombres y son lo más parecido a unos siameses dibujados por un arquitecto. Sus edificios tienen algo de esa dualidad, en la que el exterior es tan espacio como lo de dentro, que parece no bastar. Véanse (aunque no solo) la Peineta o el centro de visitantes en Doñana.

Cruz y Ortiz conviven con la paradoja: al cumplir sus bodas de plata, parece que dejaron Sevilla para irse de viaje, destino Europa. Resulta que cuando todo iba fenomenal aquí, ellos se fueron. Como aquel que dice voy a por tabaco, aún se les espera, aunque se les ha visto en Ámsterdam, dicen, y en alguna ocasión por Suiza y Alemania.

Cruz y Ortiz no pueden presumir de malditos. Sus proyectos son conocidos para casi todos: pocos pueden presumir de tener edificios por los que pasen millones de personas al año: ellos lo han conseguido no una ni dos, ni tres veces, sino cuatro veces. Con Santa justa, con la estación de Basilea, con el Pabellón de España en Hannover y con el Rijksmuseum.

Salen temas de conversación: infraestructuras, suerte, emigración, contextos locales, vida pública y espacios exteriores. De todos ellos y de alguno más hablaremos hoy, en PlanetaBETA, con Antonio Cruz.

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Churtichaga & Quadra-Salcedo [CHQS]

EPISODIO XCII_24 de mayo de 2012

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PlanetaBETA_92_CHQS_ArchivoPBJosé María de Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo forman CHQS, quizá el estudio de acrónimo más críptico del panorama nacional. Bromas aparte, Churtichaga y de la Quadra-Salcedo parecen estar en su año óptimo: han terminado tres obras: un pequeño refugio de madera en Segovia, un cine trenzado en Madrid y un plaza junto al Duero en Soria, a la espera del cierre de la Catedral de las Nuevas Tecnologías que rematan, casi mientras hablamos con Jokin Lizoasoaín y Rolf Brülisauer.

La arquitectura CHQS es, ante todo, una lección de técnica tectónica: desde recuperaciones de la tradición arquitectónico-ingenieril (como la cerámica armada que practicaron en sus obras de hace algo más de una década) a usos insólitos, más cercanos si nos ponemos, al Ready-Made (como en el de la Cineteca en la que canta David Bustamante; apuesto a que nunca pensaron en eso).

Por supuesto que salen cosas, juntas o separadas. De docencia, técnica, estructuras, color y notas esperamos hablar hoy, en PlanetaBETA, con CHQS.

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Simón Marchán Fiz

EPISODIO XCI_17 de mayo de 2012

INVITADO_Simón Marchán Fiz

PlanetaBETA_91_MARCHAN_ArchivoPBSimón Marchán Fiz tiene un currículum extenso. Pertenece a esa raza, lo catedráticos, en su vertiente itinerante. Desde la UNED a los departamentos de Estética y Composición en Las Palmas y Valladolid, pasando brevemente por Madrid. Aquí no somos demasiado de catedráticos, porque a veces esconden logros pasados permanentemente reconocidos, pero es de justicia reconocer que la actividad de nuestro invitado es incesante, condecoraciones y pertenencia a la Academia de Bellas Artes de San Fernando aparte.

Libros por doquier, es su mayor parte pertinentes para este programa. Libros que ayudan a fijar y limpiar momentos de confusión y a poner determinadas ideas  en perspectiva. Vamos, libros útiles en cualquier caso. ¿Que quiere usted saber en qué consistió el final del clasicismo? Podemos ayudarle ¿qué quiere usted saber de dónde salió la arquitectura del cristal? Podemos ayudarle ¿qué le gustaría tener una recopilación de los que hay que leer en arquitectura en el siglo XX, podemos ayudarle ¿qué se pierde en el arte contemporáneo? También ¿Quieren saber sobre las Vegas? Oblíguense y léanlo.

Huelga enunciar determinadas obviedades, como por ejemplo, que Marchán lo hace sin pactar con la simplificación, por eso sus libros exigen una concentración importante. En este programa eso no importa, (para divertirse está el cine) pero en el panorama cultural, en el que parece que todo debe ser entretenimiento, es una gozosa (Y NECESARIA) paradoja.

Sobre naturaleza creadora y técnica, ismos, cristales, disoluciones, centros y encuentros esperamos hablar hoy, con Simón Marchán Fiz en PlanetaBETA.

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Ricardo Sánchez Lampreave

EPISODIO LXXXIX_3 de mayo de 2012

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PlanetaBETA_89_LAMPREAVE_ArchivoPBSi uno mira allá por el principio de los tiempos, en los primeros archivos de Europan, se encuentra con la presencia de Ricardo Sánchez Lampreave con unas torrecitas de viviendas coronando un cerro en Madrid.

Si uno pasea por el Rastro, muy cerca hay una iglesia que, caramba, también lleva su firma. Si mira en los presentados al concurso del Palacio de Congresos de Pamplona, también aparece, junto a Ginés Garrido.

Se abre aquí una bifurcación, y esos dos nombres aparecen también enlazados en la dirección de la Revista BAU. No es ni la primera ni la única vez que Lampreave ha estado vinculado a ese estamento tan extraño como son las revistas colegiales. Si mira en dos de las últimas etapas de la revista Arquitectura, su nombre es una presencia constante. Dirige la revista Formas.

Es también profesor, claro, habiendo pasado por Alcalá de Henares, la ETSA de Madrid, Cerdeña, Barcelona… y con parada ahora en Zaragoza, como el AVE.

Claro, se nos pasa lo esencial. Ricardo Sánchez Lampreave es, desde hace aproximadamente una década, editor. Que dirige su propia editorial y se mueve en un espacio particular, por raro y por propio. Sus libros tienen la extraña virtud de desconcertar y abrir perspectivas al mismo tiempo. Ángel González, Juan José Lahuerta, Fernando Espuelas, Federico Soriano, Luis Martínez Santa-María son algunos de los publicados. Málevich, Rodchenko y Sedlmayr, también. Y siempre con una notita personal al final que compara moldes de tipos, por ejemplo, con los de los pasteles. Y siempre con una mirada microscópica en la que lo pequeño es grande, en la que la cultura se siente cómoda y en la que el lector disfruta del placer de un libro de un diseño exquisito.

Es de suponer que la idea es que uno no sea la misma persona una vez haya leído un libro de su editorial. Así que hoy toca un nuevo capítulo de la letra con onda entra aquí, en PlanetaBETA, con Ricardo Sánchez Lampreave.

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Pedro Moleón

EPISODIO LXXXVII_19 de abril de 2012

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PlanetaBETA_87_PedroMoleon_ArchivoPBPedro Moleón Gavilanes es, ante todo, un señor educadísimo. Ya sé que en estos tiempos eso parece un insulto, pero es que es de verdad asombroso y notable, porque esa educación la desprende en dos sentidos: el del trato (obvio) y el de su capacidad docente.

Yo no fui alumna suya en la ETSAM, donde imparte historia desde largo tiempo ha (más de 30 años), pero sí alguien que está sentado en esta mesa y que aún recuerda su clase sobre la reconstrucción de Londres después del incendio de 1.666.

Pero seamos precisos. Si uno quiere de verdad sacarle a Pedro Moleón parte de lo mejor que tiene, debe realizar avance rápido hasta aproximadamente un siglo después, hasta el XVIII. Y escucharle hablar de algunos de sus temas. Villanueva, con el que él confiesa estar ‘casi casado’ (es el hombre de mi vida, dijo bromeando en una ocasión al inicio de una conferencia), Isidro Velázquez, su sucesor o incluso John Soane, de quien puede explicar hasta los últimos recovecos.

Moleón ha sido, además, director de Patrimonio, académico de Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, autor de libros… paramos porque abruma. Lo importante: en lugar de uno mismo o del presente inmediato hablaremos hoy, en PlanetaBETA con Pedro Moleón de hombres y obras pasadas, pero mágicamente vigentes. No digan que no les apetece.

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Rafael Moneo

EPISODIO XCIII_ 14 de junio de 2012

INVITADO _ Rafael Moneo

PlanetaBETA_93_RafaelMoneo_ArchivoPBEs MUY difícil presentar a alguien como Rafael Moneo, a alguien que, como decía Quetglas, nos contiene. Frente a la mera descripción (ya habrá quien lo haga) optamos, por tanto, por un retrato fallido de Moneo a través de cuatro instantáneas.

La primera, en blanco y negro, nos presenta a Moneo sentado en una silla, con camisa blanca, pelo negro y patillas pobladas a finales de los años 60. La foto incluye a Carlos de Miguel y Juan Daniel Fullaondo en primer término y a un José Antonio Corrales circunspecto. Están en la tienda de muebles Hache, dentro de una sesión crítica. Moneo debe estar por entonces arrancando el proyecto de viviendas Urumea tras acabar la fábrica de transformadores Diestre, la ampliación de la Plaza de Toros de Pamplona y la Casa Gómez Acebo. Diríamos que Moneo es aquí y aún una promesa, palabra quizá poco matizada si debe contener su paso por Roma y el Premio Nacional de Arquitectura obtenido con Fernando Higueras.

La segunda imagen tiene autor: Elías Torres. Es noviembre del 76 y Moneo, despeinado por el viento tiene de fondo el Flatiron (flatairon) de Burnham, en Manhattan. Sonríe, no ligeramente, como lo suele hacer, sino con desparpajo. Está, es obvio, feliz. Es catedrático de Elementos de Composición en Barcelona desde 1970 y aquí se ve, aún de lejos, cuando está comenzando a dar clase en el Institute for Architecture and Urban Studies, a ese Moneo americano que ya vendrá. El Bankinter se ha terminado, Logroño está en proceso y sólo un par de años más tarde ganará en Venecia la propuesta de Canareggio, su primer gran concurso en el extranjero.

La tercera, en color, le vuelve a mostrar sentado. Digamos que Moneo sonríe, aparentemente relajado, y esta vez su única compañía es una botella de Moët Chandon. Cerca, en la imagen, se vislumbra el SMLXL de Koolhaas. Es el año 1996 y los premios, más que sucederse, se acumulan. Pritzker, medalla de Oro de la UIA. Por detrás, una carrera en pleno (terminada Atocha) y, en perspectiva futura, la finalización del Moderna Museet en Estocolmo, la Catedral de Nuestra Señora de Los Angeles y, claro, El Prado.

La cuarta aún no ha ocurrido; tendrá lugar a finales de octubre de este año 2012, cuando recoja el Príncipe de Asturias en Oviedo. De traje elegante y oscuro, será en el interior. El discurso que impartirá será en esa ocasión muy distinto. Rafael Moneo no tendrá aquí que dirigirse a una profesión que lo admira, ni a políticos, ni a académicos, ni a cardenales. En esta ocasión, el receptor, quizá más difícil, es esa sociedad que parece mirar con recelo a los arquitectos, de los que se erigirá en representante. Digamos que de peores ha salido. Se nos quedan, claro, cosas por el camino, pero es que este programa no tiene duración ilimitada, aunque bien nos gustaría. ¿Sobre qué podemos hablar hoy con Rafael Moneo en PlanetaBETA? Pues veamos. Acompáñennos durante la siguiente hora.

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Antonio García-Abril [Ensamble]

EPISODIO LXXXIV_ 1 de marzo de 2012

INVITADO _ Antonio García-Abril

Si uno mira el libro de Lars Müller sobre el New Museum que Sejima y Nishizawa construyeron en el Bowery, encuentra entre sus páginas, mirando el escaparate de su planta baja, a alguien que podría ser muy bien quien está con nosotros esta noche.

Esa persona que se parece a Antón García Abril mira no exactamente hacia los vidrios de planta baja (para eso tendría que estar mirando directamente hacia el objetivo), sino a un punto fuera de plano, indefinido.

Por otro lado, el falso Antón García Abril tampoco parece corresponderse exactamente con un arquitecto. Lleva un abrigo no especialmente formal y parece un paseante.

En realidad, ese doble que habita en las páginas parece hacer lo que hacen los dobles de verdad y según Dostoyevski: hablarnos sin tapujos del original.

Y ahora que lo pienso, esas dos características que antes mencionaba, la de mirar fuera de plano, no donde todo el mundo, no donde dicta la masa y la de no parecer, plenamente y a todas horas, un arquitecto, como los arquitectos entendemos que deben ser los arquitectos, quizá sea lo que mejor define al auténtico García-Abril como (caramba) arquitecto.

Un arquitecto que, además, tiene la capacidad añadida y nada despreciable de provocar perplejidad como acto reflejo, bien sea cuando uno ve vigas sobre muelles, o terneras vaciando sus edificios, o muros de mampostería sacados de escala.

Un arquitecto que provoca iras y mesar de cabellos al grito de ‘esto no es arquitectura’, pero también simpatía y curiosidad sana de aquellos que no se ponen demasiado tensos si la respuesta no es complicada.

Así que sí, hablaremos de protocolos constructivos, docencia, viajes y Bienales, y la arquitectura vista desde fuera (y en oblicuo) con Antón García-Abril, en PlanetaBETA.

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Víctor López Cotelo

EPISODIO LXXXVI_ 15 de marzo de 2012

INVITADO _ Víctor López Cotelo

Presentar a Víctor López Cotelo es relativamente sencillo. Por ejemplo: arquitecto de formación sotiana, catedrático en Munich, ganador del premio Manuel de la Dehesa en la VII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, su presencia suele ser relevante y constante en el panorama nacional en el que actúa de referencia… Pero esto, a alguien fuera del contexto más cerrado de la arquitectura, le sonaría directamente a chino.

Permítanme explicarles qué es lo que una entiende como interesante en la obra de Cotelo. Si uno camina, por ejemplo, por el barrio del Pilar, en Madrid, se encuentra con una pequeña ciudad de bloque abierto con resultados arquitectónicos discutibles, en la mayoría de los casos, y alienantes en el resto. Pero una estaba por allí y de repente se encontró con algo inesperado: un volumen en ladrillo, como la mayoría de lo que está ahí, obra de nuestro invitado. Entonces una se da cuenta de cómo ha aprendido a mirar.

Por ejemplo, de repente se da cuenta de que ese ladrillo no está puesto de la misma manera que en los edificios que hay alrededor, que los vidrios tienen otro tamaño, que los huecos están ordenados con un cuidado especial, hasta se intuyen unas trepadoras que, en tiempo, acabarán ocupando parte del volumen… Y se da cuenta además, de cómo el edificio pasa inadvertido para la mayoría: actúa como un vecino civilizado, consciente de lo incongruente que sería que un centro de salud (que es lo que es) se pronunciase demasiado.

Aunque esta no es una obra importante, ni siquiera conocida de López Cotelo, nos dice algo. Que, a lo mejor, nuestro invitado como Sota, su maestro, no considera la arquitectura más importante que la propia vida, pero no renuncia ni en un solo detalle a la excelencia, sino que cuida y mima todas las decisiones, como el sastre que hilvana, cose y remacha, con paciencia y dedicación, un traje a la medida. Así que hoy, toca hablar de arquitectura, con seguridad, y también de docencia, de materiales, de tiempo y de Maestros, con Víctor López Cotelo, en PlanetaBETA.

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Ma Yansong [MAD]

EPISODIO LXXXV_ 8 de marzo de 2012

INVITADO _ Ma Yansong

MAD, es estudio de Ma Yansong, apareció hace ya casi un lustro con unas torres serpenteantes en Canadá, un concurso que ya para siempre llevará el copyright de: el primer concurso ganado por un estudio chino en el extranjero. La biografía (estancias con Eisenman y Hadid) y la arquitectura, sin embargo, resultan perfectamente transculturales, por lo que ese salir afuera era, simplemente cuestión de tiempo. Se hace, por lo tanto, necesario hablar con MA Yansong eliminando tópicos.

Yansong es un arquitecto que en apenas un lustro ha pasado de construir una pecera a terminar no uno, sino dos rascacielos, una ola gigante de apartamentos y un museo en Mongolia. Así que, caramba, sí parece que sea un valor al alza. Nos falta saber (lo averiguaremos en el programa), si lo compramos.

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Elii [Eva Gil, Uriel Fogué, Carlos Palacios]

EPISODIO LXXXII_ 2 de febrero de 2012

INVITADOS _ Eva Gil, Uriel Fogué, Carlos Palacios

Cada uno cuenta la feria según le va, claro. Confesión primera y también excusa: creo que el nombre de elii ha estado en la wishlist de este programa desde sus inicios, y que si hasta ahora no han asomado por aquí ha sido por un extraña autocensura mezclada con pudor. A veces, una evita soluciones naturales por una mezcla de masoquismo y barroquismo intelectual. El caso es que sí, los conocemos (a Uriel desde la carrera) y ha sido un tanto como pedirle una cita al vecino. Pero claro, si tu vecino es George Clooney (que es un poco una exageración, que conste, no se lo vayan a creer…), igual debes pensártelo.

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David Bestué

EPISODIO LXXXIII_ 19 de febrero de 2012

INVITADO _ David Bestué

David Bestué era, hasta hace apenas unos meses, el 50% de Bestué y Vives, esa pareja artística que se conoció en una fiesta (claro ¿dónde se conocen las parejas) mientras uno hacía de felpudo y de entrada al armario que el otro había colocado como entrada. Más tarde, con piezas como la confirmación y su fallera galáctica o las Acciones (bien en el cuerpo, en Mataró o en el Universo) se hicieron ídolos… Dejar un Oteiza hecho con un paquete de Camel forma parte de esos gestos frágiles que le roban el corazón a cualquiera.

Pero no, tranquilos: esto no va a ser, como rezaría el hola Bestué: primera entrevista después de su separación, con nuestro protagonista posando delante de sus libros y diciendo cosas como “ahora afronto el futuro con optimismo” (bueno, un poco sí porque ¿quién se resiste?)
Bestué, por supuesto, tiene su trayectoria artística en solitario, no nos vayamos a creer…
Bestué tiene, además, toda una trayectoria secante con la arquitectura que ha culminado, en el último año y medio, la edición de (quizá) los dos libros más heterodoxos sobre arquitectura española desde… bueno, desde casi siempre. El primero podría ser ese viaje sentimental por la obra de Miralles Enric Miralles, a derecha e izquierda (y también sin gafas). Sentimental y doloroso, tras el paso por la escalera de la factoría Camy Nestlé
Y luego, claro, Formalismo puro. La historia convencional que haría Davod Lynch si hubiese estudiado en la ETSAM. De este ya hablamos, aunque queremos saber por qué hay que ponerse cariñoso con los pomos de las casas de Coderch.
Bestué, bromas aparte, ha elaborado dos trabajos necesarios. Necesarios porque, entre otras cosas, nos obligan a hacer algo que por aquí se estila (o eso queremos) Hablar de arquitectura pensando lo que se dice.

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Pepe Ballesteros [Pasajes]

EPISODIO LXXXI_ 26 de enero de 2012

INVITADO _ Pepe Ballesteros

El primer número de Pasajes de Arquitectura y Crítica, la revista que dirige Pepe Ballesteros, cambió las cosas. Es decir: en un momento en el que la revista de arquitectura era algo así como un producto de alta gama, a alguien (al fin) se le ocurría la idea de hacer una revista barata, más o menos fungible y, pese a que si la memoria no me falla el primer número contenía una planta de Chandigarh, no contase lo de siempre.

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Moisés Puente

EPISODIO LXXX_ 12 de enero de 2012

INVITADO _ Moisés Puente

 

¿Quién es Moisés Puente? Normalmente, este nombre sólo sonará a quienes miran (miramos) la letra pequeña de los libros, lo que normalmente uno se salta o ignora. Lo que normalmente hace que cualquier cosa impresa sea como es.

Moisés Puente es editor. Desde el 99, está al cargo de la que quizá sea la revista o monográfico de arquitectura más interesante de los que se editan en España (y no, no me olvido de ESA otra), 2G. Una revista que ha sabido crecer con un ojo en el presente y otro en el pasado menos tópico. Ese pasado del que ha rescatado a Max Bill o Lina Bo Bardi o Vilanova Artigas sin olvidar a Eduardo Arroyo o Hrvoje Njiric.

Más. Moisés Puente es traductor. Ha vertido al castellano el OTRO gran libro de Rasmussen: Londres, ciudad única o las Historias del presente inmediato de Anthony Vidler. A nuestro hombre parece que le gusta variar.

Más. Moisés Puente es (se nos olvidaba) arquitecto. Con periodo de formación en uno de los estudios que quedan como deuda en test programa, el de Josep Llinás, con el que realizó (y también con Iñaki Ábalos, conste) la excepcional monografía que puso a Alejandro de la Sota en su sitio.

Y premio FAD, y… Bueno, se hacen una idea. Así que claro, evidentemente, la charla debería versar, ante todo, sobre libros. Hoy, aquí en PlanetaBETA, con Moisés Puente.

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Francisco Leiva (Grupo Aranea)

EPISODIO LXXIX_ 15 de diciembre de 2011

INVITADO _ Francisco Leiva (Grupo Aranea)

Grupo Aranea. Bajo este nombre se esconde, en realidad, el estudio comandado por Francisco Leiva Iborra y Marta García Chico y tripulado por una pléyade de colaboradores. Un equipo del que se desprenden y en el que se reconocen repetidas obsesiones paisajísticas (y obvios transformers vegetales), incontinencia gráfica de lineas fluidas y tensas, una materialidad de hormigones sensuales (del nuevo brutalismo levantino) y, sobre todo, una densidad ambiciosa.

Grupo Aranea ha ido saltando de tanto en cuanto a la palestra (quizá menos de lo que debiera, dada la calidad de su trabajo). La primera vez que supe de ellos, lo recuerdo nítidamente, fue con un centro de talasoterapia que ganaron en concurso en Gijón. Tuvieron la capacidad de adelantarse a todos: tanto en lo formal (por el propio proyecto, ahora en la colección del MoMA), como en lo profesional, porque fue uno de esos encargos que crecieron como setas en la España finisecular para luego marchitarse y acabar convertidos en arquitectura innominada (construida por vaya usted a saber quién).

Decía que Grupo Aranea suele salir de tanto en cuanto a la palestra. Yo lo volvieron a hacer para demostrar que, por muy bien que las cosas queden en el papel (y a fe mía que a ellos les quedan bien) eran capaces de llevarlas adelante aún mejor. Con el Instituto de Enseñanza Secundaria El Rafal. Ese instituto que tenía una maqueta rosa sujeta por líneas de trazos.

Hay más cosas, claro. No es cuestión de desvelarlas todas. Pero si la pregunta es de qué vamos a hablar hoy con Francisco Leiva, es que las respuestas son muchas. Así que casi lo dejamos en una para resumir: de arquitectura. Y tómese eso como se quiera.

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Jörg Schlaich

EPISODIO LXXVIII_ 23 de noviembre de 2011

INVITADO _ Jörg Schlaich

Jörg Schlaich es, posiblemente, uno de los grandes nombres de la ingeniería Europea. Curiosamente, el origen de su fama no se produjo con un trabajo propio sino con el consejo de diseño para uno ajeno: la materialización de la estructura tensada de ese Olympiapark que alojó los Juegos Olímpicos del 72 en Múnich.

El trabajo con esa malla, el trabajo con estructuras a tracción, es solo una parte de la obra (amplia, extensa) de Schlaich, Bergermann & Partner. Una oficina que está detrás de piezas tan variadas como la cubierta del edificio en Berlín de Gehry o de las mallas que cubren el hotel Yas de Asymptote. Ese estudio que no parece haber abandonado el componente personal pese al éxito profesional.

Mike Schlaich decía cuando estuvo aquí la última vez que el problema del futuro no sería el aislamiento de los edificios sino la energía. Y que esta sería barata, mas de lo que pensamos. Y en eso andan: el estudio tiene desde hace años un proyecto en marcha como es la chimenea solar. Así que la apuesta no es casual sino personal.

Así que de puentes con estructuras arbóreas, trabajo artesanal y sostenibilidad social, roblonado, intuición, y la ingeniería como hecho cultural: de todo eso y de mucho más hablaremos hoy, con Jörg y Mike Schlaich en PlanetaBETA.

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Wiel Arets

EPISODIO LXXVII _ 16 de noviembre de 2011

INVITADO _ Wiel Arets

La mención de Wiel Arets en España suele estar asociada, de manera casi automática con imágenes en escala de grises, con vidrios traslúcidos, con una época de heroica arquitectura holandesa. Tópicos. Ilustrados, pero tópicos.

Arets es más que eso, y uno a uno esos tópicos son perfectamente rebatibles. Por ejemplo: el gris. No es exactamente así, y podríamos cambiarlo por una ausencia de colorantes, que todo el mundo sabe que adulteran la arquitectura para que parezca más sabrosa.

Los vidrios traslúcidos. De esto tiene la culpa la cubierta del El croquis. Sus proyectos en Amsterdam o en Herleen, del negro opaco a la transparencia higiénica nos presentan a un arquitecto de piel mudable, pero fragante siempre.

La heroica arquitectura holandesa. Este es más difícil de rebatir, pero nuestro hombre se ha convertido más bien en un ejemplo de arquitecto europeo, con oficina en Zurich y proyectos en España, con estancias en Estados Unidos y una exposición, Stills que se presenta en Madrid en este mes de noviembre.

Así que parece que las imágenes instantáneas sirven para tipificar pero no necesariamente para describir. Sobre casas, cosas, citas, escritos, ciudad y docencia hablaremos hoy, en PlanetaBETA con Wiel Arets.

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Langarita y Navarro

EPISODIO LXXVI _ 3 de noviembre de 2011

INVITADOS _ María Langarita y Victor Navarro

¿Cómo se enfoca la presentación de alguien más joven que tú?

Con envidia.
Por ejemplo, pensando que Langarita Navarro han conseguido descollar y hacerse un hueco a una velocidad vertiginosa, apenas entrados en la treintena y ya finalistas en la última Bienal con Lolita, ese restaurante infraestructura de transporte… Algo habrán hecho.

Con perplejidad.
Pues es posible que eso que hayan hecho sea la suma de una serie de proyectos que comenzaron a materializarse en 2005, cuando establecieron el embrión de su estudio tras trabajos independientes con nombres tan dispares como Patxi Mangado, Tuñón y Mansilla y Manuel Ocaña.

Con preocupación.
Porque claro, una de las cosas que más nos puede preocupar de Langarita Navarro es que, tras acabar casi de remachar la última pieza de su Red Bull Music Academy parece que les espera (al fin) el cierre, la finalización de lo que fue su primer concurso ganado junto con Roberto González. Ese Intermediae Prado que va a estar, desde ya, subido a la espalda de Herzog y de Meuron. ¿Y el futuro, qué depara? Pues, visto, lo visto (ese concurso para el MAXXI de Roma…) depara más y más importante aún. Deparará cosas distintas.

 

Temas (tags): cosa, amueblamiento, hombres lobos, electrónica, low tech.

 

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Ricardo Aroca

EPISODIO LXXV _ 27 de octubre de 2011

INVITADO _ Ricardo Aroca


Yo entré a la escuela en el año 1993.
Entonces la dirigía Ricardo Aroca. Las leyendas que circulaban entre los estudiantes de primero lo acercaban más a un personaje mitológico que a la figura atildada de cualquier director al uso: barba blanca y larga y pelo largo (también) casaban en un personaje que solía ir vestido con camisas naranjas, con toda una ristra de portaminas en el bolsillo delantero. Motorizado (de ir en moto) no encajaba, definitivamente con el tópico académico.
Ese personaje que explicaba (dicen que muy bien, nunca lo comprobé salvo por sus apuntes) estructuras se parecía en algo a sus edificios, que solían carecer de cualquier tentación de estilo y dar respuestas directas a problemas concretos. Luces exactas, construcción clara (en algún caso con Prada Poole), siempre respondiendo más a la capacidad técnica que al deseo inventivo irrepresible.
La carrera de Ricardo Aroca, por tanto, ha ido siempre orientada a unir dos mundos aparentemente desligados: la arquitectura y la evidencia de los hechos, ya sean estos la gravedad, la vida académica llevada con eficiencia, la profesión o la necesidad de resolver problemas de vivienda.

 

Temas (tags): Escuela, Colegio, Estrcuturas, viviendas, profesión, enseñanza. Y el punto G, claro.

 

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Sou Fujimoto

EPISODIO LXXIV _ 20 de octubre de 2011

INVITADO _ Sou Fujimoto

 

PlanetaBETA estuvo una vez DENTRO de una copia a escala de una parte de un proyecto de Sou Fujimoto. Como ven, siempre een primera línea de investigación.

Era una réplica de su Casa de Madera Definitiva, que se exhibía en una exposición denominada ‘Living’ en el Centro de Arte de Louisiana. El espacio, un apilamiento de volúmenes prismáticos tenía una extraña cualidad vigilante: una vez que estabas dentro de él, tenías que ser consciente de tu propio cuerpo y adaptarlo al espacio irregular en el que te encontrabas. Al instante, nuevas posibilidades comenzaban a surgir: un espacio informe se cargaba inmediatamente, como si estuviéramos en un campo magnético. Esa quizá sea la característica más notable del trabajo de este arquitecto japonés nacido en Hokkaido: sus proyectos funcionan como un tablero que se llena de posibilidades a medida que sus usuarios juegan. En vez de perder fichas, las gana. La arquitectura de Fujimoto no se entiende sin habitantes, ni tampoco vista sólo desde el exterior. Solo el uso la va desvelando, como un libro de instrucciones dado la vuelta: esa balda sirve para libros pero también cabes tumbado, este espacio sería muy bueno para sentarse pero también se puede comer ahí… Por una vez, la cobaya es el edificio.

Temas (tags): futuro, historia, función, continuidad, diagrama, ¿blanco?