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Elements of Venice

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Elements of Venice es sin duda un libro singular, singular desde el origen: Rem Koolhaas propone a Giulia Foscari, arquitecta veneciana y colaboradora de OMA, que edite este tomo, que pretende docen un periodo muy corto de tiempo como un ejercicio de investigación del tema de la bienal sobre la propia ciudad donde se lleva a cabo.

Bajo la tesis de que la historia, no son solo los grandes titulares, muy a menudo el acontecimiento culminante de una serie de eventos, sino también muchas veces la historia está presente en un detalle, esos momentos mágicos que carecen de la trascendencia mediatica de los grande como escribe Fernand Braudel.

la forma de una ventana puede contener en ella misma la segad de un punto de inflexión en la historia. Mediante esta indagación de los detalles se puede estar más cerca de entender la historia de esta fascinante ciudad.

Construido mediante ejemplos individuales, sin aparente conexión, más allá de la narrativa dictada por los estatutos de los 12 elementos originales bajo los que se comenzó a fraguar la bienal.

A pesar de su pequeño tamaño (16.5×12 cm), es un interesante viaje a través de casi 700 páginas, con cientos de diagramas, collages, planos y fotos originales creadas para la ocasión, alternando con documentación histórica de lo más variada, dando así una interesante mirada diseccionada, ajena pero desde dentro a la ciudad que ha fascinado a propios y extraños durante siglos.

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Marina Abramovic busca patrocinadores

MAI [Marina Abramovic Institute] es el nuevo proyecto de la fascinante Marina Abramovic, que para cuya financiación ha lanzado una campaña de crowfunding a través de Kickstarter con el objetivo de conseguir $600.000 antes del 25 de Agosto, una pequeña parte de los $20 millones que necesita para la remodelación del edificio que albergará el Instituto, cuyo proyecto corre a cargo de los arquitectos Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu de la firma OMA. Read more

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El documental de Tomas Koolhaas, que aunque no esta previsto a estrenarse hasta finales de 2013, el cineasta ha publicado algunos clips del documental sobre la obra de su padre, en los cuales se puede observar como es la relación de los edificios de Rem Koolhaas con la sociedad que los rodea y su día a día.

 

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44 Floors / FOR SALE

44 Floors / FOR SALE

Ya comenzó la venta de apartamentos del proyecto de OMA / Rem Koolhaas en Rotterdam 44/Floors. 240 apartamentos de lujo en la torre más alta de Holanda.

Te dejamos con el video-promo del desarrollo, bastante cool…

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OMA AMO/PRADA: Real Fantasies

¡ViedeoViernes en Martes! ¿Por qué? Porque de nuevo el estudio OMA/AMO (Rem Koolhaas) vuelve a sorprender con la nueva edición de “Real Fantasies” de PRADA para la colección Otoño/Invierno 2012 -2013.

El film presenta un ambiente retro-futurista, donde sus personajes se encuentran ensimismados en otra época, esa llamada “de época”, y viviesen en un futuro artesanal (inspirado en la nueva colección de Miuccia Prada) hecho de recortes de collage que conectan varios mundos: paisajes neoclásicos, interiores barrocos y cielos galacticos. Read more

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REM Koolhas [el documental]

El otro hijo del arquitecto holandés Rem Koolhaas: Thomas Koolhaas, completa el tercio dedicadose al cine [los otros dos Jeroen (grafittero) y Charlie (Fotógrafa)], actualmente está produciendo un documental sobre su padre.

Hay mucho revuelo últimamente por un par de vídeos que ha colgado acerca del trabajo en producción, personalmente me parece bastante malo el video, esperemos que la versión documental sea mejor, que el chaval se compre un trípode y que alguien le ayude a escoger la música.

Todo sea pues en pos de la mitomanía, y por ver al santo padre con una gorrita pasando frío en una visita de obra, aquí te dejo los tres vídeos que tiene Tomas en su vimeo.

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Ciudades de la línea de montaje

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Me parece interesante el punto de vista del Sr. Koolhaas, acerca de lo anodino del edificio donde tiene situada su oficina y las virtudes que de él alaba –” posiblemente diametralmente opuesto a la mayoria de sus trabajos–, y critica del ostentoso nuevo edificio de Der Spiegel en una reciente entrevista publicada por la revista alemana.

La entrevista continúa y la cordialidad entre el estrevistado y su conterntulio no hace mas que desaparecer… como siempre cáustico e inteligente el Sr. Koolhaas nos ofrece varias lecciones interesantes. no te la pierdas está llena de joyitas:

“Mire, nosotros – es decir, mi empresa y yo – trabajamos en un edificio totalmente indescriptible en Rotterdam. No podía ser más anodino. Es de la década de los 60, y es una planta libre con una bonita vista. Estamos casi en éxtasis feliz. ¿Por qué? Podemos hacer cualquier cosa allí. Nos puede imprimir nuestra personalidad en el edificio. En un edificio ambicioso como el suyo, podría ser al revés.”

“Bajo el neoliberalismo, la arquitectura pierde su papel como la articulación decisiva y fundamental de una sociedad.”

“…Creemos que las comisiones directas conducir a mejores edificios. En los concursos, que está obligado a hacer concesiones.”

Interview with Star Architect Rem Koolhaas: ‘We’re Building Assembly-Line Cities and Buildings’ – SPIEGEL ONLINE – News – International

24hrs

24 Hours Museum. [PAR]

Prada presenta el “24 Hours Museum”, diseñado por el artista Francesco Vezzoli con AMO, el “think tank” o  división de investigación de Rem Koolhaas.
Este ambicioso proyecto se estrena esta tarde en París a las 20:00hrs hasta las 20:00hrs del día 25 de enero, en el histórico Palais d’Iéna, edificio histórico que ejerce de sede de las actividades de Prada en París.
El “museo” abre con una cena y una fiesta sólo para invitados, pero que podrá ser seguida online. Al día siguiente, estará abierto al público de 7 a.m.-12:00p.m. y 14:00-16:30. Algunas visitas guiadas para las escuelas tendrá lugar en la tarde, seguido de un “Vernissage de cierre” 18:30-20:30. Cuando el período de 24 horas termina (a las 8.30 horas del 25 de enero de 2012), el “Museo de las 24 horas”, cerrara y todo volverá a ser como antes.
El artista Francesco Vezzoli define esta acción como:
“Una performance en la que el público y su reacción son los actores.”
Pero aún con obras tan efímeras como esta, Vezzoli ha creado algunas obras tangibles que articularán la muestra. Ejemplo de ello son esculturas con cuerpo de estatua clásica (recreadas con una caja de luz) y cabeza de estrella de Hollywood sobre la que se recortan los ojos de la madre de Vezzoli. Ella protagonizará también la pieza central, que reproduce su figura y sustituye su rostro por un reloj. Un contador que muestra el tiempo que le queda al museo para esfumarse.
La instalación de AMO para el “24 Hours Museum” se divide en tres secciones, cada una inspirada en un tipo particular de espacio del museo: históricos, contemporáneos y olvidados.Las tres secciones son el instrumento de la secuencia de eventos que tienen lugar durante 24 horas en diferentes áreas de la planta baja del Palais d’Iéna. El espacio central es una jaula de metal grandes a partir de las parrillas y las luces de neón que encierra la obra de Francesco Vezzoli.
En las tres secciones – histórico, contemporáneo y olvidado – Vezzoli crea un “museo inexisente”, donde muestra su personal homenaje a la eterna seducción de la feminidad a través de interpretaciones de esculturas clásicas que hacen referencia a las divas contemporáneas.
“Ellos son mis iconos convertidos en esculturas y colocados sobre pedestales de mármol” .
La visión de Vezzoli es la de un museo que existe en sólo 24 horas y que es también una celebración de un rito colectivo que mezcla los visitantes, la alfombra roja, el complejo de Edipo y visiones de la noche.
Con el nuevo “Museo de las 24 horas”, Francesco Vezzoli continúa su exploración de las influencias recíprocas y el límite de ruptura en las artes visuales, cine y teatro que ya ha investigado en el ejercicio en el que se Veruschka petit-point de bordado en la Bienal de Venecia en 2001, el video Democrazy en la que Sharon Stone y Lévy Bernard-Henri se representaban a sí mismos como personajes de una campaña ficticia política para una elección hipotética presidencial (Bienal de Venecia, 2007), y en el desempeño de Lady Gaga en el MOCA de Los Angeles en 2009, cuando ella interpretaba un tributo en vivo a Diaghilev. En su tradición de trabajar con los artistas y hacer múltiples enfoques para el proceso creativo – con una capacidad única para abrazar las utopías como el doble Club (Londres, 2008-09) y el Transformador Prada (Seúl, 2009) – Prada con Francesco Vezzoli realizan un nuevo proyecto de experimentación visual y lingüística en el “Museo de las 24 horas”, un festival barroco en el que toda la exposición dura sólo 24 horas.
Para mas información y poder hacer un retrato inspirado en la exposición, visita la web de 24hoursmuseum.com
OMA progress

OMA/PROGRESS [LON]

© Photo: Philippe Ruault

Este otoño, del 6 de Octubre al 19 de Febrero, Barbican Art Gallery (Londres) se viste de OMA.  Si tienes la oportunidad, permíteme decirte ¡que no puedes perdértelo!

OMA/PROGRESS es la muestra más importante del trabajo de Office for Metropolitan Architecture (Rem Koolhaas 1975) en Reino Unido. Coincidiendo con la apertura de sus 2 primeros edificios en el país Rothschild Bank HQ en la City de Londres y  el Maggie’s Centre en Gartnavel Glasgow, se abre esta exposición que repasa la carrera de uno de los estudios de arquitectura más influyentes del último lustro.

Rothschild Bank - Maggie Centre

El diseño y el comisariado está a cargo de la empresa Belga Rotor. Y se completa con una serie de eventos y conferencias a lo largo de los 3 meses que dura la exposición , aquí tienes el [programa].