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Placeres Pragmáticos: BIG AV

El más reciente número de las monografías AV de Arquitectura Viva (162) está dedicado al grupo danés Bjarke Ingels Group (BIG).

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La interesante introducción de la pluma del director de AV Luis Fernández Galiano, demuestra una vez más que es una de las personas mejor capacitadas para escribir de arquitectura en la actualidad, con su característica intuición e inteligencia nos hace un análisis impecable del estudio danés. (la reproducimos aquí, después del sigue leyendo)

A la intro le acompaña un interesante texto del propio Bjarke que ha titulado Placeres Pragmáticos , que con su habitual optimismo nos hace ver el acercamiento del estudio hacia su forma de hacer, menos fustigante y doloroso.

Galiano y su equipo han seleccionado diez obras construidas para repasar la obra del joven y prolífico estudio, como es de esperarse la selección es estupenda: si bien están obras bastante documentadas, como las casas VM, su vecina la montaña, el pabellón de la exposición de shangai o las piscinas que hiciera en sus comienzos como PLOT en Copenhagen. Son sin embargo estas obras necesarias para entender la trayectoria del estudio.
Complementan las obras construidas algunas joyas menos mediaticas como el hospital mental, el centro comunitario de Sjakket, y las más recientes Parque urbano supervisen y el Museo Maritimo localizadas también en Copenhagen.
Además de los proyectos construidos hay 15 proyectos en proceso que completan la edición y nos dan la pauta de lo que mantiene ocupado al dinámico equipo con oficinas en Nueva York, Shangai y Copenhagen.
Un título esencial en la bibliografía del estudio del momento, que complementa perfectamente las recientes publicaciones dedicadas a éste. No dejes que la portada te desanime, un tanto inquietante, en la que por primera vez durante 162 tomos de historia se sustituye la times new roman de la portada por la tipografía de BIG en el título de la revista.

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Empapelado, Fully Booked: Ink on paper

  

Fully Booked: Ink on paper, es un testigo en papel de que la cultura digital en el campo de la publicación no es más un campo de batalla. Lo digital está aquí para quedarse y nos estamos adaptando.untitled.jpg

Casi 300 páginas de innovador diseño y otra formas de vanguardia quedan documentadas a manera de escaparate, Formas de extender el concepto de colocar papel impreso junto para encontrar los límites de lo que se puede hacer con él.

Con la colaboración del genial Andrew Losowsky como Co-editor y autor de los artículos que abren cada capítulo, dedicado al cuentahistorias, el showmaster, el maestro, el negociante y el coleccionista.

Una interesante y optimista compilación de lo mejor del diseño de libros en los últimos años, que nos deja una visión de que lo analógico no está muerto, y lo mejor está aún por llegar.

Fully Booked: Ink on paper

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PRODUCTORA 1

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La primera monografía de PRODUCTORA, el inquieto equipo de arquitectos basados en DF que nos han dado proyectos como el corporativo CAF en Caracas o la casa Díaz en Valle de Bravo.Una treintena de proyectos dejan como testigo en las páginas de esta interesante monografía, producida por Arquine y Editada por Miquel Adriá.

En la primer parte del libro una serie de excelentes fotografías, sin pie de foto nos dan un panorama del quehacer de este “poker naipes de barajas dispares”, como les llama Adriá en el Epílogo que está al final del libro. En la segunda parte del libro, con un cambio de papel a un beige claro mate, Mauricio Pezo con “Apología diagonal” y Kersten Geers con “Engañando a la percepción: los objetos específicos de PRODUCTORA”, nos dán un contexto teórico de la práctica de la oficina acompañado de las memorias de cada uno de los proyectos con algunas fotografías y planimetrias de los mismos.

El trabajo de PRODUCTORA, se presenta como una oficina contemporánea: sus socios, nacidos en los 70´s, pertenecen a esa generación atrincherada que ha vivido los dos mundos de la práctica que la revolución tecnológica y digital ha traído consigo.  Sus proyectos son testigos del cambio de paradigma en la manera de operar en la arquitectura, pero sin renunciar en ningún momento a las maneras de hacer de la tradición.

Una fuerte componente geométrica en la resolución de los espacios, consolida una apehención del contexto en el que se ubican y una búsqueda de la calidad espacial como elemento principal de la resolución del programa. Proyectos construidos de todas las escalas dan fé de la solvencia ejecutiva y la capacidad resolutiva de la puesta en obra de los principios que sustentan su apuesta espacial y arquitectónica.

Sin duda una buena apuesta de joven talento mexicano a quien seguir la pista.

PRODUCTORA está formada por Abel Perles, Carlos Bedoya, Victor Jaime y Wonne Ickx desde 2006 y basados en la Ciudad de México, desde 2011 en colaboración con Ruth Esteve fundanLIGA un espacio para promover a jóvenes arquitectos latinoamericanos.

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Colectivos Españoles

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El número 145 de Arquitectura Viva, está dedicado a una interesante radiografía de los colectivos españoles que actualmente están en activo y floreciendo: Acciones, talleres, premios, Exposiciones (físicas y digitales), y sobre-exposiciones en las redes sociales hacen que una gran atención exista sobre esta peculiar estrategia de ejercer la profesión.

Con una brillante (como siempre) introducción de Luis Fernández Galiano, en la que nos recuerda que ésta (el colectivo) es una manera natural y tradicional de trabajar, que se ha realizado “toda la vida”.

Los colectivos españoles hoy en día han encontrado una tierra fértil para realizar sus actividades, y un formato que permite adaptarse mejor a los tiempos que corren. Son posiblemente las condicionantes económicas, sociales y digitales las que hacen que se encuentren ahora en el ojo del huracán. Los hay de todas las edades, desde los recientemente formados hasta los que llevan ya varios años de recorrido, desafiando aquella leyenda de que “el colectivo dura hasta el primer encargo”. De todas las latitudes de España y en equipos que van desde una persona hasta los que tienen un número indefinido y constantemente fluctuante de colaboradores.

El interesante mapeo de 48 equipos, realizado por el equipo redactor de ArquitecturaViva, en el cual nos muestra uno por uno las características cada equipo (fecha de inicio, miembros, web, código QR, foto de los miembros y una de una obra) así como un diagrama de relaciones que hace la portada del número. Lo complementan un artículo de Iván Lopez-Munuera titulado “Notas sobre el bum”, y uno de Domenico di Siena, “Creatividad Horizontal” así como una serie de artículos en los que se documenta más detalladamente algunas de las acciones más interesantes y/o representativas.

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Domus MEX

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La legendaria revista DOMUS, expande su cobertura desde el mes pasado con la introducción de Domus Mexico, una apuesta interesante y necesaria de cubrir lo que pasa por las latitudes aztecas, con un extraordinario equipo de redacción, dirigido por Mario Ballesteros, con la ayuda de José Esparza y Maria Garcia Holley, consejo de Pablo León de la Barra y el consejo editorial de Carlos Bedoya, José León Cerrillo, Leonardo Díaz-Borioli, Frida Escobedo, Daniel Garza, Julieta Gonzalez, Daniel Hernandez, Pablo Landa, Jorge Munguia, Maria Ines Rodriguez.

La edición de Domus México, complementa la estrategia de localizacion que la revista italiana está siguiendo, con ediciones en America Central y caribe, Arabia Saudita y Medio Oriente, India, China, Israel y Rusia. Ediciones en las que mezcla contenidos de la edición principal (Italiana) con una buena dosis de contenido producido localmente.

El equipo que ha montado Mario Ballesteros promete bastante, Siguiendo las pautas marcadas en la último gran revisión llevada a cabo por Josep Grima, el contenido local es de una excelente calidad.

Entre los interesantes artículos locales tienes algunos como: la genealogía de la clásica y ubícua silla “Corona” (solo si eres mexicano o haz estado en méxico sabrás de que hablo). La biblioteca movil de Productora, o la conversación de Jorge Mendez Blake con Jorge Luis Borges del 2012, el auditorio Blackberry de Estudio Atemporal, o el artículo de Bruce Sterling dedicado a México.

El primer número ha sido un éxito rotundo y el segundo está a la puerta de la imprenta en estos momentos. Te recomendamos ampliamente que pases por tu distribuidor de revistas y preguntes por ella. o directamente en la web domusweb.mx

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Imperfect Health

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La relación entre salud y arquitectura, aunque suele darse por evidente o simplemente en los edificios dedicados a la salud, es mucho más compleja y sin embargo olvidada del discurso de la creación de espacios. El duo Mirko Zardini y Giovanna Borasi se reúne de nuevo para realizar esta tremendamente interesante exposición en el Canadian Center for Architecture.

Como ya es tradición en este innovador centro, el catálogo está muy lejos de ser “las fotos de la expo” para establecer un interesante debate acerca del rol de la arquitectura en la salud, a diversos niveles y con varios matices, Margaret Campbell, Nan Ellin, David Gissen, Carla C. Keirns, Linda Pollack, Hillary Sample, Sarah Schrank y Deane Simpson nos llevan desde el urbanismo de emergencia y la arquitectura preventiva a la arquitectura como infraestructura, las gerotopias, la salud la moda y el espacio construido como un baño de sol suburbano, a la teoría de la contaminación para la arquitectura o paisajes alérgicos.

Imperfect Health, está destinado a convertirse en una obra de referencia. De hecho el libro está nominado para los premios del mejor libro del año en Alemania.

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Londres Olímpico

A unas semanas de que dé comienzo la fiesta reina del deporte mundial en la capital británica, Arquitectura Viva nos hace un repaso de las infraestructuras y edificios creados para tal fin.

Con una genial introduccion de Luis Fernandez-Galiano y un analisís interesantísimo de Ricky Burrdett y Peter Buchanan, el repaso no queda solo en los edificios olímpicos sino que también paseamos por lo más reciente de la arquitectura londinense actual:

la Sede Rosthchild de OMA, el Walbrook de Foster, One new change de Nouvel, One Hyde Park de rogers, central St. Giles de Piano y la renovada estación de King´s Cross de McAslan.

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Manual para arquitectos emergentes

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El colectivo Wonderland, nos presenta su más reciente creación: el manual para arquitectos emergentes es un curioso e interesante combinatorio de experiencias, encuestas, y consejos de un gran equipo de colaboradores.

Centrandose en el decisivo y frágil punto de arrancar una oficina, principalmente jóvenes el libro se organiza: en Gettins started, Making Mistakes, Going Public, Getting Specialized, Making Competitions y un epílogo.

Centrado en Europa, mucha de la información es el resultado de encuestas realizadas a estudios jóvenes que nos dan una panorámica idea del estado europeo. Colaboraciones de diversos expertos en las diversas áreas, complementan el manual con consejos y visiones.

Wonderland Manual for Emerging Architects

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Family Meal

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Dentro de las multiples publicaciones acerca de El Bulli, esta destaca por ser una condición muy cercana y especial, se trata del recetario que los propios chefs del mejor restaurante del mundo usan para cocinar sus PROPIAS comidas. ;)

Una verdadera joya, en él encontraremos una serie de recetas saludables, balanceadas y fáciles de hacer, confeccionadas para poder facilmente cocinar para 4 o 12… Muy gráfico nos muestra fabulosos tips para ganar tiempo en la cocina.

Las recetas de gran influencia mediterranea, son perfectamente usables en el día a día. Quién mejor que Ferrán Adriá para sugerirnos “Qué comemos hoy….?”  

Un instant classic, Una maravilla de libro. Compralo en phaidon

The Family Meal | Cocina | Phaidon Store o la versión en español en Amazon

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Exactitudes

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Exactitudes® es el nombre del trabajo que el fotógrafo holandés Ari Versluis, y el perfilador Ellie Uyttenbroek comenzaron a documentar los códigos de vestimenta de diversos grupos sociales documentando sistematicamente sus identidades. Intentando buscar su identidad y distinguirse de los demás los individuos asumen la identidad de un grupo.

Originalmente documentado en Rotterdam, esta nueva edición (la 5, consolidando un tremendo éxito) ha sido expandida con 48 nuevas series con personajes de Milan, Beijing, Rio de Janeiro, Casablanca, Praia (Cabo Verde), New York, Bordeaux, London y Paris.

La web es MUY recomendable, allí se encuentran los trabajos exquisitamente documentados.

Publicado por 010 publishers

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I swear I use no art at all

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El obsesivo documento tituladoI swear I use no art at all, 010 publishers. Documenta los primers 10 años de trabajo de uno de los diseñadores de libros más innovadores e interesantes actualmente: Joost Grootens es originalmente Arquitecto, aunque nunca practicó como tal, comenzó dando pininos en el diseño de catálogos para algunas exposiciones, mientras aún era estudiante para luego dedicarse profesionalmente a ello. El estudio de Joost ha sido el artífice de una exitosa serie de Atlas de diversa índole.

Caracterizando su riguroso uso de la estadística, el libro hace alarde de ésta documentando al punto del obsesivismo cada uno de los aspectos de cada uno de los 100 libros que ha diseñado: tipografía, tipo de encuadernado, papel, formato, tamaño, sponsor, rejilla (grids) autor, editorial, colores de tinta, colaboradores, inclusive la planta de sus estudios. Representando cada uno en diversos diagramas tremendamente interesantes de analizar. En esta segunda edición, incluye la ficha de el propio libro llamada 101.

El predicado odio del autor a la cuatricromia, queda patente en la única sección impresa en color en todo el libro que documenta fotográficamente las portadas de los libros, encuadernada en formato French Folding de tal manera que la cuatricromia queda oculta por la parte de dentro de las páginas dobladas… (tuve que cortar las páginas para poder fotografiarlas) ;)

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Lux

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Lux es una guía acerca del diseño contemporáneo de lámparas, organizado como un catálogo, nos presenta más de 300 páginas de las más extraordinarias y propuestas de los diseñadores del momento.

Integrando tecnologias como LED u OLED´s así como tradicionales incandescentes y fluorescentes, la variedad es infinita. Eso sí, no econtrará lamparas aburridas aquí.

https://shop.gestalten.com/lux.html

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GameStorm

Recientemente el advenimiento del denominado Design Thinking ha tomado como un huracán todas las facetas de la innovación, en nuestra economía post-industrial. Una de las técnicas de más usadas es el denominado Game Storming, diversos ejercicios de evaluación y generación de ideas mediante sistemas similares a juegos.

Compuestos por elementos: reglas, códigos, espacio de juego, fronteras, artefactos y objetivos, un Play se convierte en un Game (lo siento pero en español no hace mucho sentido).

Y aplicado a la creación de situaciónes de innovación resultan una eficaz herramienta para provocarla y exponenciarla.

Organizado en base a un catalogo inmenso de todos los juegos más usados, sus reglas y posibles aplicaciones hacen de éste, un catalogo necesario para cualquiera trabajando en la innovación y el emprendedurismo (existe esa palabra??)

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NOMA

“Noma: Time and Place in Nordic Cuisine” (René Redzepi)

El rescate de la cocina nórdica, ha sido el principal inspirador del enfant terrible de la cocina contemporánea, René Redzepi a sus 34 años está considerado uno de los más prometedores cocineros del mundo. Su restaurante NOMA ha sido el que se ha llevado el cetro de “El Bulli” como mejor restaurante del mundo este año.

NOMA: Tiempo y espacio en la cocina nórdica, (acaba de publicarse la versión en español de la mano de Phaidon) es un interesante viaje por la filosofía de este singular restaurante localizado en Copenhagen, la introducción la hace nada menos que uno de sus célebres y asiduos clientes: Olafur Eliasson.

Uno de los ensayos que acompañan a suntuosas fotografías de los platillos que han hecho famoso a NOMA y sus recetas, está escrito por el propio René Redzepi y narra a manera de diario un viaje que emprendió a los 25 años, después de trabajar con Ferrán Adriá en el Bulli y Thomas Keller en the French Laundry, con el que sería su socio empresario y un escritor de cocina por la islas Feroe durante 17 días en el Atlántico Norte, a la búsqueda de inspiración culinaria y proveedores.

El resultado de la búsqueda sería la creación del primer restaurante de cocina contemporánea en el atlántico norte: NOMA (NOrdisk MAd, comida nordica en danés) situado en un muelle a las afueras del barrio de Christianshavn desde 2004, en la capital danesa.

A las maravillosas fotografías de los platillos les acompaña a manera de apéndice al final del libro, impresas en un papel mate marrón las recetas de los mismos, para que si encuentras la valentía y los exóticos ingredientes te atrevas con ellas.

Entrevista con René después del sigue leyendo… Read more

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Atlas Arquitecturas S.XXI [América]

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Atlas. Arquitectura global circa 2000

Continuando con la saga de atlas de arquitecturas del siglo XXI, colección editada por Luis Fernández Galiano y publicada por la Fundación BBVA, nos llega la segunda entrega: América.

Es el propio Fernández-Galiano quien nos escribe la introducción y coordina a un interesante grupo de colaboradores para crear la lista:

Trevor Boddy Canadá, Thomas Fischer Estados Unidos, Louise Noelle México, Roberto Segre América Central y Caribe, Maciá Pintó Venezuela, Silvia Arango Colombia, Frederick Cooper Perú, Ecuador y Bolivia, Hugo Segawa Brasil, Jorge Francisco Liernur Argentina, Uruguay y Paraguay, Fernando Pérez Oyarzun Chile.

Una vez más nos sorprende con alguna joya que había pasado por debajo del radar de los noticieros arquitectónicos.

Canadá casi todo es completamente desconocido. En estados unidos como era de esperar, los seleccionados son bastante conocidos: Piano en SF, H&dM en Miami, SANAA en NYC, REX en Dallas, aunque Chipperfield en Anchorage no lo conocíamos.

México Teodoro González de León y el museo de arte contemporáneo, LAR Fernando Romero con Soumaya y BIG / Rojkind con el museo Tamayo.

El resto de sudamérica nos sorprende con frescas e interesantes propuestas, más allá de los más conocidos como Giancarlo Mazzanti o Alejandro Aravena, Mendes da Rocha, Rafael Iglesia o Linazasoro.

Un total de 56 proyectos desarrollados y una serie más comentados en los artículos introductorios de cada país por el experto en cuestión nos muestran una interesante perspectiva de la panorámica de la arquitectura americana contemporánea.

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Le Cool again

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Le Cool lo hace de nuevo, y es que esta editorial/Guía del ocio tiene aún mucho que decir respecto a las guías de viaje….En la reedición de la guía de barcelona, la editora Kati Krause no ha escatimado en acercarce a la ciudad de una manera “especial”.
La guía de viaje está organizada de manera “horaria” es decir no por temas sino por actividades para realizar a lo largo de todo un día, comienza a las 6.00am y termina a las 4.00 de hecho no hay números de página sino que cada página tiene una hora y sus respetivos minutos.

Lleno de secretos para descubrir la ciudad condal de una manera única, (por ejemplo te da pautas para colarte y ver el amanecer desde una de las dárcenas del puerto a la que no se “puede” acceder, o la palabra que debes decir al camarero de un bar que sirve copas a las 5.00 am)

Pero no te asustes si eres un poco más ortodoxo en el final tienes una sección alfabetica con los lugares de los sitios organizados por tipo y mapas. El diseño es excelente, creado por Folch Studio quienes, en un portento de maquetación han realizado cada “spread” completamente diferente.

Si solamente vas a tener una guía para la capital catalana, asegurate de que sea esta. Te dejo con una ojeada de la guía y un link para comprarla.

LE COOL BOOKS – BARCELONA

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Eames review

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“The Story of Eames Furniture” (Marilyn Neuhart, John Neuhart)

La editorial gestalten ha publicado una de las mejores compilaciones del trabajo en muebles de los Eames. Más de 800 páginas editadas en dos volumenes que documentan desde los procesos de creación hasta los prototipos y muebles así como anecdotas.

El primer tomo dedicado a los inicios de la pareja eames en sus incursiones en diseño de mobiliario, la segunda se centra en la época de su fructuosa relación con Herman Miller.

Te dejo este video que habla de los editores, Marilyn y John Neuhart  en una interesante entrevista nos cuentan acerca del trabajo de los Eames. Los dos trabajaron con los Eames durante casi 30 años y Marilyn ha dedicado casi 15 en compilar toda la información contenida en el libro.

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comiendo amor

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“Eat Love: Food Concepts by Eating-Designer Marije Vogelzang” (Marije Vogelzang, Louise Schouwenberg)

Marije Vogelzang es una diseñadora, que ha encontrado en la comida como elemento de trabajo, siempre he pensado que el trabajo de un diseñador es independiente del material con el que trabaja, no me mal interpretes, porsupuesto que cada disciplina tienen lo suyo, pero entre diseñadores los procesos de trabajo no cambian mucho.

Marije usa la comida como soporte, a caballo entre diseño y arte sus instalaciones comparten con la comida una razón social, la mayoria interviene gente, mucha gente que participa en ellas y finalmente se las come, estableciendo una relación entre el objeto de arte y el espectador realmente activa (literalmente).

El acto de comer, se convierte pues en parte de la acción artística o del objeto de diseño según se quiera ver, Verduras con frases tatuadas, cenas en las que solo ves la cara de los otros comensales, cucharas de azucar que con solo moverlas en la taza endulzan el café, o pistolas de caramelo que invitan a meterlas en la boca son solo algunos ejemplos del trabajo de esta joven y prometedora artista/diseñadora.

Un libro delicioso! sigue leyendo para ver una galeria de las páginas del libro.

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diseñando los medios

51ERkiw0VfL._SL160_.jpg “Designing Media” (Bill Moggridge)

De la mano de Bill Moggridge, cofundador de IDEO y director del Coper-Hewitt (Museo de diseño en nueva york). Esta libro trata de una serie de entrevistas con visionarios, y expertos en el denominado mundo de los “media” para delucidar un posible escenario de futuro acerca de este revuelto mundo.

Personalidades de gran talla rellenan la agenda del sr. Moggridge, como Chris Anderson, Craig Newman, Paul Saffo, Mark Zuckerberg, Hans Rosling o Bruce Nussbaum por solo mencionar algunos.

Organizado por areas de expertize, se habla de los medios antiguos y su adaptación, los momentos que están actualmente en auge y las nuevas oportunidades de futuro. El contenido es el rey, dejar que la verdad se diga y ambos mundos son los títulos de algunas de estas interesantes secciones.

A lo largo de las entrevistas, el propio analisis de Bill Moggridge acompaña a las charlas que mantiene con cada uno de los expertos, proveiendo así de un hilo conductor a lo largo del libro. Una referencia imprescindible de cualquiera trabajando en los “Medios” ya sean antiguos, nuevos o futuros.

moiré

“Moire Index” (Carsten Nicolai)

Carsten Nicolai nos tiene acostumbrados ya a sus fabulosos libros sobre variaciones, en esta ocasión el artista nos muestra en esta joya de libro, cientos de variaciones sobre el efecto óptico del Moiré.

Como es tradición, Carsten acompaña el libro con los archivos vectoriales de cada una de las variaciones de esta curiosa estructura visual, curvas, rectas, parábolas y senoides, nos muestran los efectos realizados con variaciones de 1 y 2 grados de rotación o con un 2 % de incremento en escala.

Además tiene una interesante sección de moirés generados con texto, y otra a color, incluyendo unos acetatos con los que se puede interactuar con los patrones impresos en las páginas.

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Pasta de plata

mime-attachment.jpgLa cuchara de plata | Cocina | Phaidon Store

La cuchara de plata es el recetario italiano por excelencia (algo así como el 1080 recetas de cocina de Simone Ortega)

Esta es una revisión del clásico de la cocina italiana, en el que se concentra solamente en recetas con pasta. Organizado por Seca: corta larga y fresca: cortada y rellena. Bigolis, Anolini, Ruedote Rigatoni Bavette Zite Vermicelli Stracci y Cappellacci las multiples variedades de pasta van encontrando su tipo de salsa adecuado.

360 recetas de este versátil y delicioso alimento en encuadernación dura con listones separadores como deben ser los recetarios.

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Global

cover_globaldesign_en_gross.jpg Global Design International Perspectives and Individual Concepts— Lars Müller Publishers

El título de esta exposición realizada en el Museum fur Gestaltung de Zurich hace algunos meses, el la tesis de la curator (comisaria) Angeli Sachs. La globalización y sus efectos en todas las areas de la sociedad, han sido discutidas intensamente, sin embargo la influencia en lo que respecta al diseño se ha visto de cierta forma relegada.

La exposición/libro explora mediante la incorporación de textos de Beatriz Colomina, Reinier de Graaf, Deyan Sudjic entre otros y contribuciones artística realizadas exprofeso de Jurgen Mayer, Didier Faustino, Allan Sekula David Weiss y más.

El libro ilustra la influencia del global networking en áreas como la comunicación, movilidad, producción, comercio y capital en aspectos como la relación de la globalización con el regionalismo, el contenedor como elemento globalizador, la transferencia cultural y las tendencias globales.

probar suerte

“Olafur Eliasson – Your Chance Encounter (English and Japanese Edition)” (Olafur Eliasson)

La espectacular exposición de Olafur Eliasson quizá no podría encontrar un sitio mejor para albergarse que el en el 21st Century Museumof Contemporary Art, Kanazawa de SANAA.

Basado en series de experiencias relacionadas con el color, la percepción y la posibilidad de compartirlas bien sea con tus acompañantes a la expo o los extraños con quienes te encuentras, como con el otro protagonista de la exposición que es el espacio mismo.

Your Chance Encounter es el catálogo de esta muestra de lo más reciente del artista Islandés. Como era de esperarse una manufactura exquisita de la mano de Lars Muller.