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Next Things 2014 -­ Personal

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Persigue ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las cosas en el marco del arte y la tecnología.  En esta edición se centra en la esfera personal, intentando ir más allá de las implicaciones del Personal Data entendido estrictamente como datos y software. Se trata de explorar la extensión y las implicaciones de la existencia, recogida, uso y distribución de datos personales, también desde el punto de vista de los dispositivos físicos –internet de las cosas y M2M.

Telefónica I+D, empresa de investigación, desarrollo e innovación del Grupo Telefónica, y LABoral han lanzado la convocatoria conjunta Next Things 2014 Personal, el Tercer Desafío Global de Arte Tecnología. El objetivo de este llamamiento es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

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Next Things 2013 – NEXT SPACE @ LABoral [AST]

fetured_edgargonzalez_next things 2013_LABoral_Telefonica i+d_640pxNext Things 2013 – NEXT SPACE

Telefónica I+D y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se unen de nuevo para organizar el Segundo Desafío Global de Arte & Tecnología, donde arte y tecnología se dan la mano para dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de creatividad y la visión de los artistas, apoyándose en las múltiples posibilidades que comporta la utilización del hardware abierto. Read more

The Leap

VideoViernes!!

Lo primero que pensé al ver este gadget fue en la película de Minority Report, donde navegan en los ordenadores mediante gestos que hacen “en el aire”. A veces el cine llega a influir tanto en la vida diaria, que las cosas que vemos en las películas, pasan a ser usuales del día a día…

Igual dentro de poco veremos los coches voladores de Back to the future… uno nunca sabe..

En este caso tenemos a Leap, que es un dispositivo que nos permite navegar y usar distintas herramientas en nuestro ordenador. Mediante gestos en el aire, ademas de reconocer ciertos gestos dependiendo de la aplicación que se le de. Ya puedes despedirte de tu teclado y ratón.

+info: Leapmotion

 

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Isang Litrong Liwanag: litros de luz inundarán Filipinas en 2012

En el minidocumental que puedes ver a continuación, va una muestra de cómo se puede conseguir mucho con muy poco. Te presentamos el proyecto Isang Litrong Liwanag / A Liter of Light / Un Litro de Luz.

Este es uno de esos proyectos que hacen que te cuestiones que, si hay otra manera de hacer las cosas, si un planteamiento alternativo a los tradicionales puede mejorar la calidad de vida de las personas más desfavorecidas… ¿por qué seguimos malgastando recursos?, ¿por qué parece que todos los caminos llevan a ensanchar más la brecha ya existente entre los países “en vías de desarrollo” o “del ¿tercer? mundo” y los que “todo lo tienen/tenemos”?

Este proyecto, diseñado y desarrollado por estudiantes del MIT (Massachusetts Institute of Technology) es un claro ejemplo de lo mucho que se puede hacer con muy poco. El elemento estrella es la botella de luz solar, también conocida como Solar Bottle Bulb, cuyo diseño responde a los principios básicos que todo producto tecnológico debería seguir para satisfacer las necesidades básicas en las comunidades en desarrollo: fácilmente reproducible mediante un proceso de fabricación sencillo y una inversión económica mínima (principios seguidos por la corriente que defiende una “Appropriate Technology”).

Tan sólo son necesarios los siguientes “ingredientes”: una botella de plástico reciclable (PET), una pequeña porción de chapa corrugada o plana (depende de la cubierta original), una solución mezcla de agua, cloro y sal y unas sencillas herramientas para realizar los cortes y el sellado.

La Fundación MyShelter, con Illac Díaz a la cabeza, se ha propuesto iluminar un millón de hogares en los lugares más desfavorecidos de Filipinas. Hasta el momento, el proyecto arroja resultados muy positivos: el número de hogares que ya disponen de esta instalación alcanza la cifra de 15000 (en los barrios de las afueras de la capital, Manila) y, según las previsiones, otras 10000 botellas de luz solar serán instaladas antes de que finalice el 2011.

Pero no sólo comporta un progreso en el nivel de calidad de vida en los hogares de esta gente sin recursos:

- un gasto menos para aquellas familias que, teniendo un suministro eléctrico en muchos casos deficiente, tenían que pagar desproporcionadamente por tener luz artificial para desarrollar las tareas del hogar;

- un peligro menos al eliminar la necesidad de encender fuegos y/o velas en el interior de las casas que no contaban con suministro eléctrico de ningún tipo, lo cual desembocaba con suma facilidad en incendios y grandes pérdidas;

sino que, cada una de las botellas de luz solar que se instale en el lugar en el que hasta ahora había una bombilla de luz incandescente, ayudará a ahorrar los 17kg de CO2 que cada uno de estos dispositivos eléctricos emite al año.

Además de todo esto, el proceso de fabricación es en sí mismo un motivo de celebración ya que los miembros de la comunidad se involucran desde el minuto uno en el mismo, lo cual favorece las relaciones interpersonales (escasas, a veces, en muchos de estos barrios), aporta conocimientos a quienes colaboran y enriquece, en definitiva, al conjunto.

Nos despedimos con otro vídeo, esta vez… un “How-to-do-it” o, lo que es lo mismo, un “¿Cómo se fabrica…?. Disfrútenlo!!! ;)

Puedes seguir las últimas noticias acerca de este proyecto a través de las redes sociales en su página de Facebook o en Twitter ;)

 

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Carmen Mazaira y Carlos Garijo: de como hablan cuerpo, espacio y tecnología

“Como arquitectos, tratamos de mirar de forma distinta para revelar nuevas formas de habitar espaciales, donde el usuario es el artífice y protagonista de la historia…de su propia historia espacial.”

Este es el statement detonante del despliegue discursivo de Carmen Mazaira y Carlos Garijo, arquitectos españoles (ambos norteños), trotamundos y tan inquietos como inquietantes. Su trabajo en común se pasea por paraderos alternativos de la arquitectura más interdisciplinar: el primero, Espacio Prótesis; y su embrión –ya bastante crecidito–, Anatomía de la Percepción.

Estos dos arquitectos traducen al lenguaje gráfico –de una manera exquisita– una realidad percibida desde unos ojos contemplativos a la “realidad real”. La realidad mirada se tritura y reconstruye en una composición espacial que, per se, denota el vínculo afectivo que siente por esa nueva forma de mirar. Su trabajo no trata de hacer un golpe de estado a lo que vemos en donde estamos contenidos (sea cual sea el contenedor) sino de recuperar este “lo que vemos” y contemplarlo de otra forma para producir espacios apéndice de dicha realidad.

Espacio Prótesis usa el relato, el dibujo y el sonido como códigos para materializar las nuevas realidades. Estos códigos están estrechísimamente atados a la manera en que el cuerpo humano se relaciona con su exterior (esa realidad): el relato se vincula al pensamiento, el dibujo al espacio y ambos se entienden mediante el sonido –en una celebración del brillo del silencio por su inexistencia en nuestra realidad–. Con este ménage como herramienta de formalización, Mazaira y Garijo juegan a intersectar el cuerpo humano –su dinamismo– y la tecnología –con sus posibilidades infinitas– para encontrar en el solape un espacio –o varios– donde se engranan todos estos parámetros.

El espacio se engendra desde la desmaterialización del cuerpo, desde su movimiento, y se rescata de él esa experiencia (en el tiempo) de movimiento; consiguiendo así un símil apabullante con la tecnología: en el extenderse, conectarse, moverse, percibirse, solaparse; en la acción. De ahí nace “el espacio como prótesis entre cuerpo y tecnología”. Espacio Prótesis cuestiona y expone varias posibilidades de solapamiento y reacción entre el cuerpo, el espacio y la tecnología.

Por otro lado, Anatomía de la Percepción nace de misma curiosidad no resuelta que Espacio Prótesis tanteaba, pero se acota concienzudamente en un proyecto –“megaproyecto”– sin nombre, sin programa y sin ley: limitless. La única información que se le da al curioso surfero en su web es que es un Relato (otra vez en forma de texto, dibujos y maquetas) de la Construcción (tecnológica) de un Espacio Sensible (perceptible en el tiempo) Habitado (por un cuerpo). Investigadores de diversas disciplinas colaboran en el estudio y evolución de este proyecto que se destapará cuando tome su forma final (que no inmóvil).

 

*Gracias a Espacio Prótesis y Anatomía de la Percepción por las imágenes.

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La escuela de Ulm en DHUB

Mismamente hoy brilla con luz propia (entre la programación cultural de Barcelona, cada vez más esquelética –por qué será?–) la inauguración de la exposición Diseño de sistemas. La escuela de Ulm pensada, cocida y maqueada por DHUB.

Esta expo recoge la producción de dicha escuela alemana –Hochschule für Gestaltung Ulm– a mediados de siglo XX. Ubiquémonos: años 50, crisis económico-moral galopante, y mucha ansia de reusar/repensar todos los cachivaches residuo de la II GM. Mucha chatarra para moldear que la escuela de industriales Ulm se adjudicó y con ello creó nuevas maneras y un modelo de diseño terrenal. Se solaparon el diseño y la industria, perfilando una prometedora cultura material que está híper-asumida a día de hoy.

Lo que hace DHUB en esta exposición es enseñar al mundo (bueno, a Barcelona al menos) donde y como nacieron lo que hoy es carne de cañón en nuestras fábricas perdidas en bucles productores sin descanso. Lo que hoy es por defecto. Una infravaloración de lo que fue el step forward de la HfG, pataleando contra eminencias institucionales como la Bauhaus, el taller de William Morris o la Werkbund, donde mayormente se inyectaba belleza en todas las disciplinas a las que arramblaban. La HfG se distanció de conceptualizaciones de moda de la época sobre “el diseño” y creó su propia religión: industria y tecnología se integraban en un todo capaz de resolver todos los quebraderos tectónicos y formales.

El nuevo savoir faire pedía redefinir los mandamientos para poder poner un poquito de orden a tanta anarquía. Es por eso que Ulm tendía más a la generación de sistemas que de objetos individuales, convirtiéndose en patrón para muchas empresas, colegas y amantes.

 

Cuándo: HOY, 20 de setiembre a las 19:30h

Dónde: Espai 0, DHUB (Montcada, 12)

Comisarios: Neus Moyano, Javier Nieto, Gillermo Zuaznabar

 

 

 

 

La expo sobrevivirá des del 21.09 hasta el 27.02.2012 (mar-vier 11-19h / sáb-dom 11-20h). Gracias a DHUB por las fotos.

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PROJECT AURA


Ethan Frier y Jonathan Ota son dos estudiantes de ingenieria industrial que han creado un fantástico sistema de luces y colores para mejorar la visibilidad de los ciclista cuando circulan por la noche. Aquí puedes ver de una manera detallada el proceso de montaje de este dispositivo lumínico interactivo de seguridad vial que va cambiando de color según la velocidad a la que vas pedaleando. Canción de Gold Panda.

Project Aura: Bicycle Safety Lighting System from Project AURA on Vimeo.

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Inkling Sketch Manager de Wacom

Wacom acaba de presentar Inkling, una herramienta muy interesante que permite digitalizar bocetos realizados a mano sin esfuerzo (y sin necesidad de escáner). Se trata de un lápiz digital con el que se puede dibujar sobre cualquier soporte, de una manera convencional, pero que permite a la vez ir almacenando los trazos electrónicamente para su posterior edición como bitmap o  dibujo vectorial. En lo que se refiere al dibujo vectorial, dispone además de una función muy útil: la creación de capas. Por otra parte, este lápiz digital posee 1024 niveles de sensibilidad a la presión,  lo que permite regular el grosor de los trazos. En la página del producto en Wacom podemos seguir investigando acerca de sus especificaciones técnicas, o entretenernos con los vídeos tutoriales que han desarrollado para acercarnos al producto.

 

 

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SENSEable City Lab

El arquitecto Carlo Ratti, director del laboratorio SENSEable del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), utiliza sensores en las ciudades para recoger datos a tiempo real. Estos datos permiten crear visualizaciones que no podrían registrarse si no fuese gracias al uso de la tecnología. Esta semana, en el congreso BDigital de Barcelona expertos analizan el impacto de las tecnologías en el espacio público. Si quieres saber más puedes consultarlo en el CiberPais.

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Genera [MEX]

¿Tienes una idea con base tecnológica para mejorar la calidad de vida en nuestra ciudad?
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GENERA es una nueva iniciativa que impulsa el desarrollo de 10 proyectos que a través de la tecnología, mejoren la calidad de vida en la ciudad.

El colectivo pase usted, organiza la convocatoria Genera, que pretende apoyar hasta 10 proyectos con 100,000 pesos.
Apresúrate sólo quedan 9 días. más info