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Frustro, una tipografía imposible

“Frustro is a display typeface inspired in an impossible object called Penrose Triangle”

Así define su trabajo Martzi Hegedüs, un joven diseñador gráfico húngaro, que ha diseñado una tipografía inspirada en el Triangulo de Penrose y en los dibujos de construcciones imposibles y geometrías en bucle infinito de de M.C. Escher (Holanda 1898-1972).

Triangulo de Penrose y "Relativity" M.C. Escher

La tipografía  dispone de 26 caracteres que juegan con nuestra percepción, sin perder un gramo de claridad. Esta sigue en proceso de desarrollo y ahora mismo Hegedüs  está ultimando una versión OpenType para nuestros procesadores de texto.

 

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Fuente de Letras

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“Fuente de Letras” (Joep Pohlen, Geert Setola)

Joep Pohlen y Geert Setola son diseñadores gráficos, ambos dedicados en cuerpo y alma a la tipografía profesional.

En colaboración con Taschen, han creado lo que puede llamarse “the ultimate typographers guide” un tomo imprescindible en cualquier persona interesada en la tipografía.

A lo largo de las más de 600 páginas nos llevan de viaje al mundo tipográfico, con las requisitorias secciones de historia y tecnicismos (desde un ascendente a los diversos sistemas de medida, pasando por los conceptos más elementales) hacen que esta obra sea accesible tanto para neófitos y expertos.

En la segunda parte del libro, el catálogo de tipografías clasificados como debe ser en serif, sans-serif y manuscritas y especiales. Cada tipografía tiene una ficha con la historia, las familias más usadas los interlineados y por supuesto un alfabeto completo y un texto de ejemplo para poder elegir la idónea.

Una obra de referencia sin duda, maravillosamente encuadernada y traducida al idioma de cervantes.

Turning Pages

Turning Pages – Editorial Design for Print Media. Gestalten 2010

Publicado en pleno apogeo del soporte digital como medio de difusión, Turning Pages es un completo y acertado estudio de cómo las revistas, están redefiniendo sus directrices y reinventándose a sí mismos. Introduce soluciones diversas para un panorama, el del mundo editorial, zarandeado por la agitación económica y el cambio de preferencias y pautas de consumo en los medios de comunicación actuales.

El volumen plantea una reflexión sobre las ventajas del soporte “clásico” impreso, frente a la revolución de los medios digitales. El modelo editorial convencional ya no es válido, el coste del papel y la tinta no pueden hacer competencia a la oferta, en la mayoría de los casos gratuita, de internet. Por ello esta publicación remarca las oportunidades que la era digital ofrece al mundo del diseño editorial. Expone las desventajas del modelo digital: menos exclusividad, masificación de la información, menos control de la calidad de las publicaciones, etc. y anima a aprovecharlas para convertirlas en oportunidades de regeneración de los modelos impresos, ofreciendo al público objetos tangibles de alta calidad y valor. La industria editorial ha de centrarse en ofrecer aquello que los píxeles no son capaces de ofrecer. Y son estos valores los que Turning Pages nos muestra a través de numerosos diseñadores de renombre como Francesco Franchi, Carine Collin o Sven Michel entre muchos otros, que presentan sus publicaciones y comentan las etapas de su conceptualización, diseño y producción.

Tras un completo prólogo escrito por el genial Andrew Losowsky, que recoge y explica las premisas del trabajo editorial: concepto, objeto, estructura, navegación, tipografía, presentación, portada y lenguaje visual. El libro proporciona una descripción del proceso editorial con diversas perspectivas muy valiosas sobre cómo diferentes diseñadores afrontan los desafíos de crear productos de impresión excepcionales para hoy y válidos para el futuro.

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Never Use White Type on a Black Background (And 50 other Ridiculous Design Rules)

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“Never Use White Type on a Black Background: And 50 Other Ridiculous Design Rules” (Anneloes van Gaalen)

Dentro de la colección Ridiculous Design Rules encontramos este divertido recopilatorio de 51 reglas ridículas (y no tan ridículas) a seguir… o no! Cada una está ilustrada por un artista diferente, con citas de personajes relevantes para pensar un poquito, y porque no hay nada como un poco de auto-crítica y derisión!
Randomly:
#1 Good designers copy, great designers steal
#8 Good design solves the right problem
#15 K.I.S.S. (Keep It Simple, Stupid)
#23 If you don’t know what to do… just do it big and red
#43 Trust no-one. All clients are bastards. Eat more fish
Y por supuesto #51 Break the rules!

Never Leave the House Naked (And 50 other Ridiculous Fashion Rules)
The Medium is the Message (And 50 other Ridiculous Advertising Rules)
Never Use Pop Up Windows (And 50 other Ridiculous Web Rules)
Never Use More Than Two Different Typefaces (And 50 other Ridiculous Typography Rules)

Tree of Codes

“Tome un periódico. Luego unas tijeras. Elija en ese periódico un artículo que tenga la extensión que usted quiera dar a su poema. Corte el artículo. Corte en seguida con cuidado cada una de las palabras que constituyen ese artículo y póngalas en una bolsa. Agite suavemente. Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que salen de la bolsa. Copie concienzudamente. El poema será la viva imagen de usted. Y usted será un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque el vulgo no lo comprenda.”

(Para hacer un poema dadaísta, Tristán Tzara).


Tree of Codes es el último libro de Jonathan Safran Foer. Un libro hecho escultura a partir del texto The Street of Crocodiles de Bruno Schulz.

Foer hace algo parecido a lo que ya hizo Tom Phillips en A Humument. Phillips tomó la novela A Human Documentary (W. H. Mallock, 1892)  y fue tachando y resaltando partes de su texto hasta  hallar la historia de un nuevo protagonista llamado Bill Toge.

Foer toma The Street of Crocodiles  y lo que hace es eliminar (troquelar para ser más exactos)  todo lo que sobra de la historia original para construir la suya propia.

Lo más difícil de este proyecto fue encontrar una imprenta dispuesta a llevarlo a cabo. Después de reiteradas negativas,  la empresa Visual Editions se encargó de su producción. Un año después, el proyecto finalmente ha visto la luz. El libro lleva a la venta desde el 15 de noviembre.

rotunda

Marian Bantjes es conocida por sus personales diseños tipográficos y por sus formas obsesivas, amaneradas y solemenes. “I wonder” es uno de los trabajo más reciente de Marian, la diseñadora y escritora canadiense plasma de una manera artesanal y metódica sus más diversos intereses e influencias, literatura ornamentada, pasajes tipográficos con infinidad de detalles gráficos y decorativos, lettering y patrones iluminados con prólogo de Stefan Sagmeister.

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Tipos

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Unos Tipos duros es una web dedicada a la tipografia un tema que nos gusta mucho por aquí pero lamentablemente no le dedicamos el tiempo que nos gustaría. La web nos enfrenta con varios aspectos de la disciplina entre ellos unos interesantes talleres que además tienen una versión descargable en PDF. Lamentablemente no se actualiza mucho, pero merece la pena darse una vuelta por allí aunque sólo sea para ver sus magnificas cabeceras diseñadas por los lectores. (mmmm… creo que se me acaba de ocurrir algo)

UnosTiposDuros

chris-labrooy

Toyo 3d type


Chris Labrooy diseña tipografía 3d, edificios de Toyo Ito, Frank Ghery, Walter Gropius son motor de inspiración para desarrollar estimulantes y creativas tipografías a modo de ciudades simuladas…

a palo seco

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Seguimos con las exposiciones. Desde ayer y hasta el 27 de enero de 2008, se puede ver en la Biblioteca Nacional la exposición “arte en la tipografí­a y tipografí­a en el arte”. Se exponen cuarenta muestras de la evolución de la tipografí­a desde la invención de la imprenta, y el interés que ejerce no solo como transmisora de conocimiento sino como motivo de inspiración en el arte. Cuarenta obras que juegan con motivos tipográficos en sus representaciones, de artistas como Gris, Picasso, Miró y Warhol, entre otros.

El paí­s – La letra elevada a rango de arte