Un interesante documento/reflexión de Madam Studio (Adam Nathaniel Furman y Marco Ginex) en el cual en sólo 15 minutos nos resumen la conferencia que el duo dio en Mayo 2012 en la Gent Sint-Lucas Hogeschool Voor Wetenschap & Kunst.
Teoría sujeto y práctica contemporánea de la arquitectura, es el principal tema que abordan con un apoyo visual frenético e ilustrativo (irónicamente el modelo que pone en duda la conferencia, es el que han usado para ilustrarla), La falta de reflexión, y de argumentos en una práctica plagada de consumo visual inmediato y banal .
Sin duda merece la pena escucharla/mirarla.
Como profesor, conferenciante y consultor académico, constantemente me enfrento a la pregunta: Cual es el futuro de la profesión/educación del arquitecto?
“pero si lo tenemos frente a la nariz”
Personalmente pienso que hemos errado bastantes tiros desde la educación / práctica de la arquitectura, pero no hay tiempo para quejarse, lo importante es mirar adelante, está claro que el futuro de la humanidad, pasa por la innovación y, nos guste o no, por la tecnología. Si algo va a solucionar nuestros problemas será la tecnología y el pensamiento innovador.
Me pregunto yo, qué estamos haciendo al respecto? especialmente los que estamos involucrados en la educación.
Personalmente, he forjado mi práctica profesional alrededor de estos dos conceptos, tecnología e innovación, pero no como un fin, sino como un medio. Y es precisamente allí donde la labor del arquitecto toma valor, el aspecto humanístico de la profesión, una profesión acostumbrada de toda la vida a lidiar con aspectos técnicos y tecnológicos y usarlos en su arsenal de herramientas.
El descalabro que actualmente vive la profesión, especialmente en España, debería ser el punto de inflexión, para retomar ese tren perdido y reconducir esta maravillosa profesión, que hoy en día tiene más que nunca, MUCHISIMO que ofrecer.
Así es como miraremos el mundo en un futuro no muy lejano, actualmente GoogleGlass está siendo probado por betatesters en todo el mundo, éste es un video de las funcionalidades y cómo se mira el mundo desde las gafas interactivas que el gigante de la búsqueda planea poner en los ojos de todos.
Tú, mi estimado lector, puedes ser uno de los primeros seres humanos en probarlo, si quieres saber cómo entra aquí: Google Glass – If I Had Glass
August Schram, nos muestra una versión poco ortodoxa de Habanera de Carmen, la ópera de Georges Bizet, aguanta al menos hasta el minuto 2 y me dirás que piensas mi estimado lector, muy de viernes.
Somos muchos los que vivimos esa maravillosa época, y este video sobre lo nuevo de Internet Explorer, me ha hecho recordar grandes momentos como las épicas batallas de tazos en el colegio, que el que tenia los tenis con luces eran los más molones y hablar de Internet era algo rarisimo. Se que a más de uno de nuestros lectores le sacara alguna sonrisa, ya que son los topicazos de nosotros, los chicos de los 90′s.
Katachi significa forma, y es precisamente eso 2000 siluetas de diversas formas conforman esta maravillosa animación stopmotion, realmente impresionante.
Uno de los mejores comerciales que podían realizarse del nuevo producto de Will.I.am, una interesante cámara de fotos que usa el iphone como interface, a punto de salir a la venta.
Por lo pronto sube el volumen y disruta de la spears
Cuando César Kuriyama estuvo ahorrando el suficiente dinero para dejar su trabajo de publicitario a la edad de 30 años, ya tenía previsto tomar un año sabático para viajar y pasar tiempo con la familia.
Para documentar el año, Kuriyama decidió comenzar un nuevo proyecto filmado un segundo de vídeo todos los días.
“Después de sólo seis semanas, me di cuenta de que iba a estar haciendo eso por el resto de mi vida”
La patente conocida como “cubierta esfínter” es patentada por el arquitecto Carlos Hurtado Casanova en el año 1999. Dicha patente es el resulta de sus investigaciones en torno a la posible cubación de la plaza de toros de Las Ventas. Video de Hwan Roldán.
Con motivo del 50 aniversario de la inauguración del Gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid, obra del arquitecto Alejandro de la Sota, el colegio Nuestra Señora de las Maravillas La Salle celebra una serie de actos conmemorativos, bajo el lema “Gimnasio Maravillas. 1962-2012: 50 años de vida”.
Un documento audiovisual realizado con tecnología TIME-LAPSE muestra de forma inédita la vida y la obra del Gimnasio a lo largo de un día. Este documento, promovido por el Colegio Nuestra Señora de las Maravillas, ha sido dirigido por el arquitecto Israel Alba Ramis y producido por el realizador Diego Hurtado de Mendoza.
Se trata de un homenaje a una de las obras más representativas no solo de la arquitectura moderna española sino de la historia de la arquitectura moderna a nivel internacional. Después de 50 años, el Gimnasio del Maravillas sigue asombrando a arquitectos y estudiantes de todo el mundo, una obra atemporal que se apoya en el tiempo vital para quedar fuera del tiempo cronológico y que sigue alumbrando el difuso camino de la arquitectura en este incierto arranque del siglo XXI. La solución a los requisitos de partida (fuerte desnivel, presupuesto limitado y mezcla de usos), a través de la lógica, la coherencia y la racionalidad (más propio del ingeniero), mantiene plena vigencia.
Lucas Otero con la ayuda de varios usuarios de Instagram, han logrado crear lo que el llama “Instantáneas”. Donde cuenta varias escenas de la vida… Nacer… Crecer… Reproducirse… Divertirse… etc. Aunque el video es corto, da un mensaje directo y que te hace reflexionar.
Edición / Postproducción: Lucas Otero
Corrección de color: IG users
Música: Primavera – Ludovico Einaudi
Un western, (o deberíamos decir Southern, tnks NKbo) eso sí, no demasiado espagueti con infusiones de cool al mas puro estilo de Quentin Tarantino. Esta navidad en cines: un cazarecompensas se asocia con un esclavo para que le ayude a encontrar a los hermanos Brittle, el precio de la asociación, es la libertad del esclavo y ayudarle a encontrar a su esposa vendida. Quentin Tarantito en todo su esplendor. El trailer en HD, 3D y subtitulos en español… “Gentelmen, you had my curiosity, now you have my attention”
Nick Bertke el artista recientemente renombrado como POGO, es un maestro en el arte de combinar, y no, no hablo de los “combinados” que tienes en mente, sino de audio y video: construye escenarios de remezcla, entreverando el imaginario de películas (en este caso el clásico Monsters) usando las características sonoras de trozos de película, las usa para crear una preciosa obra musical. Pero mejor dale al play, que con palabras es difícil de explicar.
Nativo de Perth el artista de 24 años actualmente realiza un ambicioso proyecto para “remezclar” el mundo. Puedes ver un ejemplo de esto después del sigue leyendo, así com algunos otros celebres mashups de POGO.
Si como yo, no sabéis todo lo sucedido en el 2011. Aquí os dejamos un tatuaje que cuenta los acontecimientos mas importantes de ese año en una piel. Sucesos tan importantes como fue el movimiento del occupy wall street hasta otros como la muerte de la cantante Amy Winehouse…
Diseñado por Chaos Crew Tattoo Studio de Munich. Estos artistas del tatuaje plasman su arte en esta piel, de ese modo queda intacto y se entiende mejor el mensaje que un dibujo en un papel.
Hemos desarrollado un impresionante póster que muestra las habilidades de los artistas bávaros del tatuaje: el motivo del tatuaje es transmitir incontables historias, se entretejieron los acontecimientos más importantes de 2011 en un enorme tatuaje. La historia fue tatuada en piel de becerro para promover el arte del tatuaje en su forma más auténtica - en la piel real.
Medianeras en una pelicula que ya ha cosechado muchos premios, localizada en la ciudad de Buenos Aires, se estrenó en España en Noviembre de 2011. Es una coproducción de Argentina, España y Alemania y en ella su director y guionista, Gustavo Taretto, nos cuenta en tono de humor uno de los dramas del hombre contemporáneo: la incomunicación en las grandes ciudades.
Acaba de obtener el premio del jurado de la I Edición de iber.film.america, el festival de cine on-line que, durante sus tres semanas de duración, ha tenido más de 126.000 visitantes. La comunidad de internautas del territorio iberoamericano ha podido disfrutar en exclusiva de forma gratuita, legal y on-line de una selección de catorce películas presentadas a concurso.
Este fragmento de video está sacado de la película y nos regala un pequeño viaje urbano por la ciudad de Buenos Aires mezclado con una serie de reflexiones. Me quedo con esta para el fin de semana: ”Los edificios como casi todas las cosas pensadas por el hombre estan hechas para que nos diferenciemos unos de los otros”
Notas del Director: Medianeras es el resultado de distintas ideas que alguna vez, que ya no recuerdo, se empezaron a encontrar. Casi todas producto de las observación y la curiosidad por entender a Buenos Aires y los que la vivimos en estos días. Hace poco tiempo leí unas líneas de Luis Martín-Santos que bien podrían haber inspirado la idea sobre la que trabajé: “… un hombre es la imagen de una ciudad y una ciudad las vísceras puestas al revés de un hombre, que un hombre encuentra en su ciudad no solo su determinación como persona y su razón de ser, sino tambien los impedimentos múltiples y los obstáculos invencibles que le impiden llegar a ser.” Psiquiatra, claro. Me gusta pensar Medianeras como una fábula urbana. Una construcción artificial y graciosa sobre la vida moderna en las grandes ciudades. Siguiendo la relación que propone la película con la arquitectura debería decir que Medianeras estáconstruída sobre cuatro pilares/columnas.
Escrita y Dirigida por
Gustavo Taretto Producida por
Natacha Cervi
Hernán Musaluppi Fotografía
Leandro Martínez Arte
Luciana Quartaruolo
Romeo Fasce Montaje
Pablo Mari
Rosario Suarez
Nuestro dúo favorito, los fabulosos die antwoord nos presentan su más reciente video: “I fink u freeky and i like it a lot” un verdadero festín audiovisual, prepárate para bailar y comenzar un martes maravilloso: ponte los cascos y dale a full screen!!!!
Les presentamos este juego en el que el jugador tiene que cocinar y dar forma a su propio material musical dependiendo el color que se le añada a la gelatina.
Creado por Marianne Cauvard y Raphaël Pluvinage, estudiantes de ultimo curso en Ensci – Les Ateliers, French National Institute For Design Studies, en Paris.
Estos jóvenes diseñadores crearon este prototipo que en tan solo 10 minutos la mezcla estará lista y se podrá colocar en el tablero de juego, tan solo al tocar la forma, el jugador activará diferentes sonidos.
Técnicamente, el tablero de juego es un sensor capaz de detectar las variaciones de la forma y su concentración de sal, la distancia y la fuerza del contacto de los dedos se detectan y se transforman en una señal de audio.
Con este objeto se pretende demostrar que lo electrónico puede tener una nueva estética, y se concibe como un material moldeable, que tiene que ser manipulado y experimentado.
Para aquellos que en esta semana santa se van de viaje, les dejamos este video inspirador que solo de verlo nos dan ganas de comprar una mochila e irnos de viaje!
Filmado por @BabaBC quien un día decidió conocer mas mundo, comprando un vuelo a Perú y el vuelo de vuelta desde Brasil, cargando solo con su cámara, una mochila y una guía de viajes dio comienzo a esta gran aventura veraniega.
Con este video les incitamos a viajar sin miedo y sin pensarlo dos veces, que nunca viene mal desconectar y conocer lugares nuevos.
Para ver mas de sus proyectos, aquí les dejamos un link.
La ciudad de Buenos Aires transformada en un parque de atracciones… pero con un toque de surrealismo. Donde vemos montañas rusas que flotan al rededor de los edificios o demás atracciones interactuando sin andamios.
Dirigido por Fernando Livschitz y el estudio argentino de Black Sheep Films.
Eames Demetrios, nieto de los grandes diseñadores Ray y Charles Eames, nos presenta este nuevo video de los famosos elefantes Eames, los cuales ahora se van de safari. Hace tiempo se publicaba otro video donde hacían suyas las calles de Los Angeles, como su carta de presentación.
Es interesante el ver cómo este objeto diseñado en 1945 por la pareja Eames, nunca fue producido en masa y ahora gracias a Vitra, está disponible en la versión de plástico, que en un principio era el material en el que se pensó, para que los niños y los no tan niños, puedan tener esta gran pieza de diseño.
dan ganas de ponerse a cocinar!!! un anuncio de mantequilla, si toda la publicidad fuera así de buena, seguro que bajarían los niveles de criminalidad globalmente.
Para el lanzamiento de Printed Pages, la revista de una de nuestras webs favoritas: Itsnicethat, el equipo ha preparado un fabuloso número.
No, no te equivocas, ya había una publicación en papel llamada precisamente it´s nice that de la que te hablamos en su momento aquí, pero ahora ha renacido como un proyecto nuevo, más enfocado al contexto gráfico/arqístico.
El primer número de la publicación trimestral nos cuenta de una desenfadada manera (no han querido restringirse con un tema) eso sí enfocado en las ideas de profundidad y descubrimiento con las que seleccionan los contenidos.
Contiene entre otras cosas, una entrevista a Sagmeister & Walsh, la vista a las diapositivas secretas de Why Not Asssociates, nos enseña el piso de Omar Sousa, uno de los socios de la revista apartamento. Como era de esperar, el diseño es maravilloso y la maquinación impoluta, 80 páginas de un maravilloso papel grapado con una portada texturizada, además te econtrarás con una entrevísta a Chris Ware, un paseo por tres de los más interesantes estudios de diseño de Barcelona: Folch Studio, Hey y Two Points
En las casi 500 páginas de este interesante libro, el arquitecto Gennaro Postiglione nos presenta de la A a la Z una selección de grandes arquitectos en los que tras una introducción sobre su vida, analiza alguno de sus proyectos más significativos, viviendas diseñadas por ellos mismos, que han habitado y transformado según sus gustos y necesidades, pudiendo gracias a este estudio conocer más sobre dichos arquitectos.
Francisco González de Canales analiza en este libro, Experimentos con la vida misma, Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959, cinco proyectos realizados por prestigiosos arquitectos en sus propias casas durante los oscuros días de la Segunda Guerra Mundial. Germán Rodriguez Arias y su entrecruzada dialéctica con Pablo Neruda en Los Guindos, Isla Negra y La Chascona ,Chile; Ralph Erskine y la evolución desde la The Box a la casa en Drottningholm en Suecia; Charles y Ray Eames en su Eames House, California; Juan O’Gorman en la Casa en El Pedregal de San Ángel , México y Alison y Peter Smithson con su Upper Lawn Solar Pavilion, Fonthill, Inglaterra.
Mejor conocido por su biósfera geodésica de Montreal, Robert Buckminster Fuller es una de esas grandes mentes a las que su campo -la arquitectura- no les fue suficiente. Autor de decenas de libros, creador del término para la efemeralización, presidente de Mensa por una década y con moléculas de carbon que llevan su nombre, la vasta y compleja obra de Buckminster Fuller no encuentra justicia en el blanco y negro de las fotografías de antaño. O así lo cree Cole Gerst, quién busca (con Kickstarter) dar vida a la obra del futurista en 200 páginas con ilustraciones a color.