Primeras imágenes del Serpentine Pavillion

undefined
Como te contamos hace unos meses, el estudio madrileño SelgasCano es el encargado de realizar el prestigioso pabellón de verano de la galería londinense, se acaban de hacer públicas las primeras imágenes de lo que será y te las traemos en primicia y exclusiva  mi querido lector ;) 

Las cualidades espaciales del Pabellón sólo se desarrollan cuando se accede a la estructura y esestando inmerso en él. Cada entrada permite un viaje específico a través del espacio, que se caracteriza por el color, la luz y las formas irregulares con volúmenes sorprendentes. Esto se logra mediante la creación de una cáscara de doble capa, fabricado en plástico opaco y traslúcido fluorescente  tiras de ETFE en una variedad de colores envuelven la estructura como si se tratara de un capullo de mariposa. En el corazón del Pabellón es un espacio abierto para la reuniones, así como una cafetería. 

“Cuando la Serpentine Gallery nos invitó a diseñar el Pabellón, empezamos a pensar en lo que la estructura necesitaría ofrecer y qué materiales se debe utilizar en un Parque Real de Londres. Estas preguntas, mezcladas con nuestros propios intereses arquitectónicos y el conocimiento de que el diseño tiene que conectarse con la naturaleza y sentirse parte del paisaje, nos proporcionó un concepto basado puramente en la experiencia de los visitantes. Se buscó una manera de que el público pueda experimentar la arquitectura a través de elementos simples: estructura, la luz, la transparencia, sombras, la ligereza, la forma, la sensibilidad, el cambio, la sorpresa, el color y los materiales. Por tanto, hemos diseñado un pabellón que incorpora todos estos elementos.”  _SelgasCano

FramingArk

Desde hace ya 7 años de una manera tácita y constante Framingark, un website escrito y dirigido por FIG Projects (Fabrizio Gallanti y Francesca Insulza)  ha documentado la incursión del arte con la arquitectura como musa.

Muchos son los artistas que usan la arquitectura como materia prima para sus producciones, y muchas veces los propios arquitectos desconocen estos usos que hacen de sus creaciones.

Algunos nombres conocidos, otros más emergentes pero siempre con la marca de rigor del sr. Gallanti, que tiene un ojo muy agudo para descubrirnos con las creaciones más interesantes. Sólo desearíamos que tuviera tags, pero esa misma es la excusa de repasar el archivo completo y deleitarnos con descubrimientos de paso.

Inspirador y altamente recomendado.
http://framingark.blogspot.ca 

CALL for MATERIALS para POT-LATCH

news_img1_670

Potlatch es un proyecto ideado por Fosbury Architecture. Es un catálogo de dibujos  que implica una distribución de regalos.

En todos los estudios de arquitectura hay miles de jóvenes arquitectos que tienen que cortar, pegar y dibujar unas bibliotecas de imágenes sin sentido. Jugando con estos restos, el objetivo es ampliar esta plataforma de código abierto en el que cualquier persona puede participar donando su porción de los residuos.

Potlatch ha sido seleccionado para ADHOCRACY ATHENS, una exposición en el Onassis Cultural Centre de Atenas que tendrá lugar en Mayo y Junio de  2015; además de que ha sido publicado en la revista italiana Abitare.

Es por eso que hacen una llamada de materiales. Abierto para estudiantes de arquitectura o arquitectos menores de 30 años. Se piden desechos arquitectónicos, hechos durante un trabajo o la carrera, desconectados de cualquier cuestión arquitectónicas correcta. Todos los que aporten algún archivo serán incluidos como colaboradores del proyecto, además de que se les dará el archivo con todos los dibujos compartidos. ¡Es una gran oportunidad!

ÚLTIMO DÍA DOMINGO 29 DE MARZO

Más información: CALL – POTLATCH

potlatch_o

Continue reading

INTERIOR, Una exposición que no te puedes perder

La instalación en las Arquerías de Nuevos Ministerios de Madrid de la exposición INTERIOR, presentada previamente en el pabellón español en la XIV edición de la Biennale de Venecia de Arquitectura, mantiene todos los elementos originales de la misma componiendo ahora un laberinto de interiores en un espacio lineal. Utiliza para ello superficies perimetrales espejadas que multiplican las reflexiones cruzadas entre los doce proyectos seleccionados para expresar sus cualidades materiales, formales, tectónicas y termodinámicas, así como sus deudas con otros 88 interiores paradigmáticos de la arquitectura española moderna realizados a lo largo del siglo XX. La instalación pretende así explicar su contenido programático sin el recurso a explicaciones verbales, como pura experiencia arquitectónica capaz de transmitir el valor del interior sin recurso a narrativas discursivas.

El catálogo, que recoge los valiosos documentos fotográficos de la exposición, puede ahora descargarse GRATUITAMENTE íntegro en el código QR adjunto aquí. Contiene, además, una introducción de Iñaki Ábalos y una conclusión de Jose Luis Pardo.

La exposición, inaugurada el día 17 de marzo de 2015 será visitable hasta el final de agosto de 2015. A continuación os mostramos unas fotografías de la muestra, por si aún no has ido, te entren ganas de ir a verla.

INTERIOR ZUAZO 01 INTERIOR ZUAZO 02 INTERIOR ZUAZO 03 INTERIOR ZUAZO 04 INTERIOR ZUAZO 06 INTERIOR ZUAZO 07 Continue reading

#‎encuentralaciudad II, Danza y Arquitectura la: “ESPACIO SOMÁTICO”


Este 24 de Marzo a las 19.00 en el Trespa Design Centre de Santiago de Chile, la segunda sesión de #EncuentraLaCiudad.

Invitados
José Luis Vidal, Coreógrafo, Premio Altazor danza
Rocío Rivera, Co.directora Festival Escena al Borde
Marcela Hurtado, Coreógrafa, dr. Arquitecto U. Austral
Ma. Auxiliadora Gálvez, dr, Arquitecto EtSAM (online)
Fila cero
Juan pabLO puigrredón, Arquitecto Udd. Estudiante de danza
Modera
Macarena cOrtés, dr. Arquitecto PUC. Bailarina (r) 

Partiendo de la definición de espacio somático como aquel que emerge de la experiencia completa espacio-temporal- socio-ambiental, el objetivo de la sesión será mostrar algunas herramientas que desde el mundo de la danza son extrapolables, o compartidas, o necesarias de aprender en la práctica de la arquitectura y del paisaje. Herramientas que nos harán experimentar distintas concepciones y transformaciones del mencionado espacio.
La Danza responde simultáneamente a ambos conceptos: Al tiempo y al espacio que con ella, se convierten en simultáneos, tal y como es el concepto japonés del MA que no diferencia ni separa uno de otro.
Ambos conceptos son la materia central con que trabaja la arquitectura, el tiempo desde el origen de su historia, y el espacio a partir de mediados del siglo XX. Desde esta premisa, los cruces entre ambas disciplinas se convierten en una combinatoria impredecible, que abarca desde los procesos proyectuales de una coreografía y sus diagramas a la concepción del recorrido o los aspectos mas sensoriales del cuerpo de una escala que va desde una habitación a una ciudad.”
_ María Auxiliadora Gálvez Pérez – María Pilar Pinchart Saavedra.

Hidrópolis en el ateneo [MAD]

Cuales son los posibles usos del agua dentro de un contexto urbano y arquitectónico de escacez del recurso?

Diversidad de estrategias y puntos de vista al respecto serán revisadas y explicadas por la doctor Arquitecto Carolina González-Vives en una conferencia titulada “Agua, Arquitectura y Urbanizació: Nuevas Hidrópolis para escenarios de Escasez” en el Ateneo de Madrid este Miércoles 25 a las 19.30.

La entrada es gratuita.

¿Y tú qué haces? [Mesa Redonda]



Este Jueves, 26 marzo 19:00 en el Auditorio COAM los comisarios de Paréntesis, plantean una charla acerca de la más reciente exposición: Y tú que haces.

Una conversación en la que hablaremos de las nuevas prácticas ejercidas por jóvenes arquitectos, el acercamiento a otras disciplinas, el papel de la iniciativa propia, sus intereses, problemas y planes futuros.

Ponentes
255, JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), Jose Jajaja, liquenlav (Valentín Sanz), Paper–Architectural Histamine, Taller De Casquería, Vicente Monroy

Moderado por
Victoria Acebo, Jacobo García-Germán

Comisariado por 

Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo 

Un encuentro que contará con 255 plataforma de arquitectura editorial experimental promovida por la Delegación de Alumnos de la ETSAM; JARD (Javier Argota Rodrigo Delso), oficina que trabaja en torno a la digitalización de la realidad en el entorno construido y sus arquitecturas; Jose Jajaja, artista e ilustrador, dibuja comics y fabrica cerveza, liquenlav (Valentín Sanz), dedicado al diseño de mobiliario, Paper–Architectural Histamine, plataforma editorial independiente responsable de DESIERTO; Taller De Casquería, colectivo de arquitectos entre la arquitectura, el arte y la comunicación; y Vicente Monroy, escritor, ha publicado cinco poemarios y participa en diversos proyectos cinematográficos.

Paréntesis

un ciclo de exposiciones sobre prácticas arquitectónicas madrileñas

comisariado por Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo 

promovido por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

y la Fundación Arquitectura COAM

Concéntrico, Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño 26/29 Marzo

Concentrico_Festival

LA CIUDAD A REDESCUBRIR es el lema de este festival. Una exposición de la ciudad como punto de partida, como nexo de reflexión y puesta en valor a través de la intervención de arquitectos, diseñadores y artistas y su relación con los ciudadanos. Se han buscado lugares que habitualmente están cerrados, la gente no suele transitar o casi se acaban de estrenar.

Concéntrico, 01 Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, se vertebra en un recorrido por cinco espacios del Casco Antiguo y las Bodegas Marqués de Murrieta donde se realizarán una serie de intervenciones. El Pabellón, la sede del festival, concentrará las jornadas de charlas y conferencias sobre arquitectura y ciudad en la Plaza de las Escuelas Trevijano. El programa se completa con una exposición en la sede del Colegio de Arquitectos de La Rioja que recoge la documentación gráfica generada para el desarrollo de festival. 

Dossier_Concentrico.inddLas localizaciones de las propuestas tendrán lugar en el casco urbano, y serán la Plaza de San Bartolomé, el patio de la Policía Municipal, el calado de San Gregorio, la Plaza de la Muralla del Revellín y el patio del Museo de La Rioja. Estas propuestas hablan del espacio público como lugar de juego y reflexión con un “crucigrama escala humana”, del patio de un museo con su “última adquisición”, de viveros urbanos que se comparten, de espacios que se transforman mediante ilusiones ópticas, de palabras que se forman y se deforman con tu paseo, de viejas piedras que pasan a ser asientos…

Continue reading

INTERIOR en la sala de arquerías

A partir del 17 de marzo podemos visitar en la sala de arquerías de nuevos ministerios una serie de instalaciones creadas con motivo de  celebración de la participación de España en la bienal de arquitectura de Venecia.

El día de hoy se inaugura en la sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, INTERIOR que fué la representación de España dentro de su pabellón en la bienal. Comisariada por Iñaki Abalos, la versión de arquerías ha sido adaptada por Manuel Ocaña Tought Production Office y SiO2 Arch 

Arquitectura Española en la XIV mostra de Venecia

La legendaria sala de arquerias de nuevos ministerios recupera su programación arquitectónica, para comenzar, organiza una muestra de la la participación española en la mas reciente bienal de arquitectura.

Inicia el 17 de marzo con el contenido del propio pabellón español de la muestra, titulado INTERIOR comisariado por Iñaki Abalos.

El 9 de Abril, Andrés Jaque y Office for Political Innovation, presentan Sales Oddity.

y el 13 de Mayo, Ignacio González-Galán muestra Cinecitta Ocupatta.

La 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, Fundamentals. Su director, Rem Koolhaas, organizó la muestra en torno a tres marcos temáticos: 

Absorbing Modernity
: la representación de los 66 paises en sus respectivos pabellones.

Elements of Architecture: un compendio historiográfico los elementos materiales de las arquitecturas de todos los tiempos: techo, ventana, pasillo, suelo, balcón, chimenea, fachada, tejado, puerta, tabique, rampa, escalera, baño, escalera mecánica, ascensor y salida.  

Monditalia:  la Italia contemporánea como emblema de una situación global en la que los estados se debaten entre el caos y el desarrollo de su potencial.    

Los arquitectos españoles han tenido una participación muy significativa en todas las secciones de la Bienal. 

El Pabellón de España, comisariado por Iñaki Ábalos, reivindicó la importancia del interior en la tradición arquitectónica española del siglo XX -ligada a una región cultural y climática más amplia, la mediterránea-. Una tradición representada por 12 proyectos recientes, en diálogo con una selección de interiores paradigmáticos de la arquitectura española. 

Alejandro Zaera-Polo e Ignacio Fernández Solla participaron en la sección Elements of Architecture con la instalación Façade: una crónica material de la evolución de las envolventes arquitectónicas y su conexión con las transformaciones sociales, políticas e históricas. 

Andrés Jaque y Office for Political Innovation presentaron en Monditalia el proyecto Sales Oddity: Milano 2 and the Politics of Direct-to-Home TV Urbanism, un recuento de las innovaciones arquitectónicas con las que Silvio Berlusconi y su empresa Edilnord desafiaron el orden político y económico de la Italia de los 70. El jurado de la Bienal otorgó a este proyecto el León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación.   

También en Monditalia, el proyecto Radical Pedagogies: Action-Reaction-Interaction, dirigido por Beatriz Colomina con la participación de Ignacio G. Galán y dpr-Barcelona, exploró la importancia de los experimentos pedagógicos en los discursos y las prácticas arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. La instalación recibió una Mención Especial del jurado de la Bienal. 

Ignacio G. Galán presentó Cinecittà Occupata, una investigación sobre la participación de los estudios Cinecittà -la “factoría de imágenes de Italia”- en la fabricación de realidades fílmicas y televisivas, que en su puesta en circulación como ficciones, reúnen constituciones diversas. 

El proyecto Pompeii, the Secret Museum, and the Sexopolitical Foundations of the Modern European Metropolis, de Paul B. Preciado, expuso en el formato de una instalación literaria la importancia de Pompeya como reserva fantástica del inconsciente sexual europeo.
 

La presencia española se extendió también en los contenidos de numerosos pabellones nacionales y en eventos de la Bienal. Eva Franch i Gilabert, fue co-comisaria del Pabellón de Estados Unidos, en el que también participaron Beatriz Colomina, Daniel Fernández Pascual (Cooking Sections), Carlos Mínguez y Manuel Shvartzberg. El trabajo de Andrés Jaque y Office for Political Innovation se expuso en el Pabellón de Suiza; el de Alejandro Zaera-Polo y Maider Llaguno, y el de AMID-Cero9 en el Pabellón de Grecia; Maio  y dpr-Barcelona formaron parte del programa de eventos de Monditalia.